葛冰心 新疆艺术学院

笔者在多年的教学过程中曾遇到过各式各样的学生，其中，零基础启蒙钢琴学生居多，这些学生中有一些家长的孩子学琴要求考级，还有一些家长只要求培养孩子的兴趣爱好。那么该用怎样的心态面对各种愿望求学钢琴的琴童和琴童家长呢？其实，无论是哪一种学琴愿望，都离不开课上学习后，课后每天坚持练习这样一个过程，所以无论多有效的教学方法，学生是一定要做到能够保证练琴时间的。

一、学习钢琴的重要性

当下我国对孩子的培养注重素质教育，强调德智体美劳全面发展，这其中的美，就是指美育，字面意思美的教育。音乐教育是就是美育之一。笔者认为，美是一种主观感受，密切地联系着我们的感官，由我们的五官享福受用！我们生活中的美丽风景、漂亮衣服、房屋的装修等等，是在满足我们人类的视觉。各种美食充分满足我们人类的味觉。美妙的音乐则是满足我们人类的听觉。因此，音乐既是时间艺术，也是听觉艺术。那么我们的孩子能够享受音乐带来的美感有什么意义呢？众所周知，音乐也是一门语言，如果通过学习一门乐器能够懂得音乐、理解音乐、感受音乐的美，通过听音乐放松自己也好，能够弹钢琴宣泄自己也好，是掌握了一种表达自己的能力。通过学习钢琴，能够识别音符，锻炼手指机能，锻炼协调能力，开发智力，陶冶情操，还能培养孩子吃苦耐劳的精神。虽然现代钢琴教学一直强调孩子的兴趣学习，但是回到学习本身来说，学习需要比较强的理解能力，比较强的专注度，也就是集中注意力的能力。在练习过程中遇到问题双手合不出来时候的受挫能力等问题说明学习钢琴的门槛其实是不低的，但也不是说不具备以上哪一项能力的孩子就不能学习钢琴，反而是通过学习钢琴这门乐器也能够帮助孩子培养出以上的能力。而已经具备了以上能力的孩子在学习钢琴的时候收获会更大、进步相对快。

二、学习钢琴应掌握的基本技能

如果是欣赏音乐的美，作为一个音乐爱好者具备一双灵敏的耳朵应该是够用的，但是如果是想要通过一门乐器，例如钢琴这门乐器来表达音乐，那就需要一定的基本功才能表达出钢琴作品相对的美，悦耳的琴声需要正确的触键，好听的音色需要正确的发力。

（一）钢琴学习中基本功的重要性

钢琴学习的第一节课老师要教孩子认识钢琴这一乐器的相关知识和演奏时的手型。首先弹钢琴要有正确的手型，只有掌握正确的手型才能充分锻炼和发挥手指的机能。对于零基础的小朋友要掌握正确手型并不是一件容易的事情。在笔者初学钢琴的时候显得有些僵硬，放松了就手型就垮了，摆好了就紧张了，所以学琴的前几节课一直坐在钢琴前摆手型。因此教师在给零基础的小朋友上课时要教小朋友先放松后再把手拿到琴上来做手型，经过这样反复训练后，孩子就有了放松的状态，再通过手里握着小球球（教具）放松放在琴盖上，推起来吊手腕放松落下去……就是做自由落体。手型掌握好后接下来第二步就是给小朋友讲清楚指法，大拇指排老大，所以我们的大拇指就排第一名，12345 的指法孩子轻松记住。第三步给孩子讲清楚我们初期用到的胳膊和手的部位，12345 手指的一关节、二关节、掌关节的部位，手腕的要求要放松，要和掌关节持平行，肘关节要相对打开一点点。第三步开始感受钢琴的发声，弹奏指法练习的时候孩子们往往弹到一指的时候手就塌了，尤其是四指和五指掌关节支撑不住，通过拧钥匙的方法，或者练习手背向下，手心向下翻手腕的游戏，让孩子感受手腕的转动，这时候可以配合提醒孩子手腕往里面转轻松就能相对固定住一个正确的手型的方式进行五指定位的练习。有了正确的手型后要逐渐锻炼各个手指，因为两只手的五个指头各有各的优势、劣势，一指（大拇指）强壮而有力，但是天生不灵活，触键的点也不同于别的手指。二指（食指）独立性强但支撑能力天生不够。三指（中指）最长，独立性也强但是因过长而稳定性不强。四指（无名指）虽然独立性最差但是稳定性最强，由它弹出的音色更容易饱满圆润。五指（小拇指）虽独立性尚可但天生细软无力……了解了五个手指的各有优劣势之后我们能够更有针对性的对其弱点进行加强练习，这个加强练习的过程能够不断增强学生的基本功。

（二）钢琴学习中识谱的重要性

正确的读谱是学员们在一开始学习钢琴的时候就要建立识谱的习惯，绝不能老师唱一句孩子弹一句，或者完全依靠老师示范进行模仿学习，这样学琴是死记硬背乐句，一旦离开老师，孩子将什么曲子也弹不下来。所以作为一名合格的钢琴教师要有“授人以鱼不如授人以渔”的教学理念。那么教会孩子读谱的方法是什么呢？笔者对于零基础启蒙的孩童教识谱的方法是借助识谱板，从空间上根据看五线谱表上的位置教会孩子准确读出音高。第一步要讲清楚什么是五线谱？五线谱的五线四间对于四五岁的小朋友来说通常容易步入的一个坑，就是不知道从上往下数还是从下往上数，其中高音谱表的读谱从下往上数不会有什么问题，但是到了低音谱表就很容易从上往下数，最上面的一条线容易理解成第一条线。对于这一问题，教师可以通过一定的方法进行解决，如发问于上课中的小朋友：你是从小长到大呢？还是从大长到小？从矮长到高呢还是从高长到矮？一般，小朋友对于长大这件事是家长一直就在灌输的概念，所以对于小朋友来说很容易理解。通过这个理解方式后就可以开始练习数五条线，从下往上12345数上几遍，线数完了再进行认识间，孩子太小不容易理解“间”这个字儿，那就要就讲清楚，是不是一线和二线中间的位置？这是不是一个空间？也可以称它为一个小房间。孩子就明白了线和间的区别。对五线谱线和间学习要反复练习多次，练习过程中教师可以进行提问这是第几线，这是第几间，让学生学会数后才能认识音高，进而记住音符的位置。多向孩子提问最大的好处就是钢琴老师一直在引导孩子开动脑筋，而不是填鸭式教学，一直回答问题的孩子也是跟着教师的思路一直集中着注意力。音高的问题解决了之后还要解决音符的长短问题，全音符，二分音符，四分音符，附点二分音符……关于这个倒是没有特别的方法，就是陪学生一起记住该音符的样子。后期还要看到乐谱上的断奏、连奏、呼吸、跳音、顿音、保持音，速度标记、力度强弱、踏板等等，都要看在眼里，记在脑子里，反应在手上，养成正确读谱的好习惯是钢琴学习中至关重要的一个环节。

三、钢琴教学中的教材搭配

（一）意义教材——因材施教

钢琴课的特点是一对一，这一点就足以说明钢琴的专业性，钢琴不是生活中的必修课，通常作为兴趣爱好和特长的培养，以陶冶情操作为培养目的，所以学钢琴这件事就没有硬性规定必须几岁学琴，这也会形成琴童们年龄上的差异，年龄差异就是理解能力的差异，因此每个学生的进度不同，钢琴课是无法集体统一授课，也无法讲授同一内容。这些差异的存在就需要钢琴教师对待不同的学生有不同的教学方法，不同的教材搭配，不同的心理差异也需要教师做出相应调整，有的孩子性格内向，就需要钢琴教师相对耐心而且语气要温柔，尽量引导孩子在课堂上正常发挥。有的孩子调皮懒惰，或者是学习习惯不好，也需要钢琴老师扮演一个严师的角色。针对于年龄较小（4-7 岁开始学钢琴）的孩子识谱方面就需要老师多做功课，一般可以考虑用小汤普森的教材搭配儿童钢琴基础教程，都是一些趣味儿歌，该教材特点是简单，难易程度循序渐进，对于进度慢的学生至少可以每课学习两个新的音符，通过第一册里的每一首小曲子的完成，可认识低音谱表左手小字组的do、si、la、sol、fa 五个音和右手高音谱表小子一组的do、re、mi、fa、sol 五个音，教师每节课除了教授新内容和坚持前一课的作业还可以搭配相应手位的手指基本练习，在没有学到后面音符的时候也同时锻炼五个指头的支撑能力。小汤普森教材的内容相对单一，教师可以做一些补充教材的功课，选择了孩子们喜欢的汤普森同步教程《适配儿歌曲集》里面有《茉莉花》等编写成的优美曲调，但是要注意同课程内容程度的搭配。学习完小汤普森二册程度的孩子可以搭配由湖南文艺出版社的新版快乐儿歌钢琴曲集，里面也是一些耳熟能详的儿歌，中国民歌也多有囊括。大一些的孩子则是直接进拜厄，但是要注意前期做断奏的练习，要知道，没有手指的独立支撑能力是弹不好连奏的。

（二）必备教材——基础教材

必备的基础教材就是说无论再怎么增补孩子的兴趣都要学习弹奏的教材，只要做好该做的，学好必须学的，才能做自己想做的，弹好自己想弹的曲子，这是一个系统化的学习，讲求兴趣使学生弹出来的音乐自己也能享受，而不是音色处理不对，断句也不对，这样学习钢琴无疑是毁灭孩子的兴趣，孩子根本不知道自己为什么弹不好，也不知道自己在干什么。笔者认为必备的基础教材有小汤普森系列的一册和二册，断奏吊手腕练习好每一首小曲子，节奏要掌握全音符、二分音符、四分音符、附点二分音符、八分音符。同时要对拍号进行理解，掌握拍子的强弱规律。对于认音能力比较薄弱的孩子可以添加儿童钢琴基础教程，如《汤普森·拜厄适配儿歌乐曲集》等教材。之后就可以进入拜厄钢琴基础教程，笔者比较中意进行连奏的训练，乐句分句的掌握，人民音乐出版社的《拜厄钢琴基础教程》的第七条开始，第一次出现在了左右手的协调性训练，就是左右手交替起手，左手保持连奏又是抬起手腕进行乐句的呼吸，这是需要专门挑出来着重练习的，并且一定要要求学生做到，这对于后期的练习曲也好乐曲也好的演奏是至关重要的。大汤一二册也是非常不错的选择，但是演奏相对难度要高一些，尤其建议大汤二册那首《遥远的钟声》学习掌握节奏踏板。之后再放到乐曲当中根据曲子的要求，对学生进行针对性的训练。到了后期的车尔尼599，很多学生都会觉得很难，尤其对于一开始没有扎实的认音基础的琴童，是没有能力将车尔尼599 进行完整弹奏的，自54 条开始，需要有拜厄水平的视奏能力，才能进行学习。这就是所谓的前期基础阶段的重要性，否则又要回炉重造。但是如果能将上述教材扎扎实实的学习完，能够按要求演奏（正确的读谱、悦耳的音色、正确的分句、力度对比、标记的速度以及相关的术语掌握后进行完整流畅的弹奏）下来就已经具备了钢琴演奏的基础。

（三）其他教材——兴趣教材

有了演奏基础后，可以去弹一些自己喜欢的流行歌曲，或者是雅俗共赏的钢琴曲例如克莱德曼系列等，建议从《童年的回忆》先布置作业，这一首就要注意一开始不要让学生加踏板练习，一定熟练了谱面，再专门用音阶12345671，先单手配合加踏板的练习，音后踏板，连贯、共振、干净，每一个音都仔细用耳朵听，要换得干干净净还要连贯共鸣，两只手都分别练好了再配合双手加踏板配合的练习，练好了还可以用和弦练习，从C 和弦开始到Dm-Em-F-G-A-bm-C，也跟上述要求一样，先分手后双手的配合踏板的练习，要快速松踩，音后踏板也叫切分踏板，既然是切分踏板就用切分节奏的节奏型帮学生喊着去训练，每次笔者用这个方法，学生都能较好地掌握音后踏板的学习。有了这个音后踏板训练的基础，学生就可以弹奏《童年的回忆》这首曲子。这一系列的曲子在踏板方面都是通畅的。这里要推荐的教材是由北京体育大学出版社出版的第二版钢琴传奇，这本书里全是钢琴名曲，就包含世界著名的钢琴作曲家《肖邦的革命》《雨滴》《幻想即兴曲》 等等……同时也包含克莱德曼系列最典型的曲子《水边的阿迪丽娜》《秘密的庭院》《秋日私语》《绿袖子》等等……对于业余学钢琴的琴童，在有基本功练习，练习曲，复调，考级教材等等曲目搭配的情况下，乐曲选用这一本书是比较全面的。另外还要注意添加古典主义时期的小奏鸣曲集，小奏鸣曲的优势在于流畅，动听，奏鸣曲对演奏技巧方面要求相对较高，左右手配合均衡，可以起到通过练习提高手指的灵活度、乐感的培养等等。高等师范钢琴基础教程，该教材内容丰富，囊括了练习曲，乐曲，复调，奏鸣曲多种曲风。布格缪勒不但内容丰富，且故事性较强，属于标题音乐，每一首小曲子都有一个题目，配合曲风可以让孩子更能够通过故事去理解音乐带动乐感从而激发孩子的音乐想象力等等……此外还可以选择一些左手和声和织体编配都比较专业好听的流行音乐钢琴曲，一些孩子们都很喜欢的轻音乐，如：《夜的钢琴曲》《菊次郎的夏天》《雨的印记》等等。

（四）巩固教材——课后作业的搭配

技术是为艺术服务的，但是有技术才能够表达艺术。这两者之间并不冲突，而是相辅相成，二者缺一不可。所以们给学生设计授课内容以及课后练习要多方面搭配，笔者的安排是初学的小朋友必练的手指练习，汤普森系列的小曲子，孩子感兴趣的小曲子。考级教材一级的基本练习音阶琶音，拜厄里面的练习曲（这里备注一下，到了后期有调性的练习曲的时候就要与之相匹配相同调的音阶练习曲和音阶），考级教材里的练习曲、乐曲、复调，再加编配比较成熟的小儿歌钢琴曲。综上所述，我们的钢琴教学要涉及到一是基本功（手指练习，音阶琶音，施密特，哈农）；二是练习曲（拜厄，车尔尼599，849 等等）；三是相应程度的考级作品。这里说明一下，考级不是主要目的，这只是一种检测，检测孩子的基本功，正确的弹奏方法，曲目的完整性，综合性，心理素质，背谱演奏的能力。同时也是检测教师的教学能力，教学进度情况，拖的太慢或者是没有相应等级水平却刻意拔高都是不正确或者是存在一定的问题的。四是乐曲演奏。五是专门要跟孩子商量的孩子自己喜欢的音乐，看看有没有钢琴版本的，钢琴教师帮助孩子找到琴谱，辅助孩子正规演奏自己所喜欢的曲目，这对于培养业余学琴的琴童是非常关键的，这一类学生需要激发他们的学习兴趣。

四、钢琴教师应具备的素养和心态

（一）高尚的师德情操

作为一名合格的钢琴教师，划分在教师行业，首先是要做到为人师表，音乐属于艺术，艺术的本质的真善美，教师每天教给孩子的不仅仅是琴谱和琴艺那么简单，还有言传身教的做人，耐心是首位的，要甘愿做学生的“陪练”，此“陪练”非彼“陪练”，就是在一节课中要确定孩子是学会了的，讲完后示范完要让孩子做一做，学钢琴最独特的地方就是实践性太强，脑子明白了后我们操作我们的手。所以要让孩子在课堂中就做对几遍，就需要我们钢琴老师耐心的教授，耐心的“陪练”，我们给孩子的耐心、温柔、责任心、孜孜不倦的引导，都像琴谱和音乐一样会种在孩子的眼睛里、心灵里。除此之外还有不断更新自我，积极进取，坚决不可有现有的可以吃一辈子的心里，万不可吃老本，吃老本终究会被淘汰。一个时代造就一辈人，在这个日新月异高速发展的时代，笔者近来发觉当下的很多父母更关注孩子的全面发展和幼儿心理。因此我们作为钢琴教师在教授孩子琴艺的同时更做到关注孩童的心理状态，做到因材施教！此外还需要钢琴教师具备一定的奉献精神，做到“大格局”！对自己已掌握的知识和琴技面对学生要毫无保留的教授给学生，如果有幸收到“好苗子”就是有音乐天赋的学生要更加精心培育。并且调整好作为钢琴教师应有的心态：“不把学生当自己的私有财产”！这一类有天赋的孩子学到一定的程度能够毫无私心的将其转介绍给更有能力的钢琴教师，老师就是学生的发电站，在我们这里充满了电，就要发射出去让他们飞的更高更远。

（二）过硬的专业技能

专业知识能力越强，教学则更富有建设性，因此钢琴教师的书柜一定不只是是一些给学生能用到的钢琴教材，而是各个时期、各个风格、各个作曲家的钢琴曲集都要有，并且尽可能的多弹曲目保持练琴。做到不断更新我们的知识库，更新我们的琴艺，真正做到言传身教让跟我们学琴的琴童明白艺无止境的境界。我们要有系统化的知识，音乐知识里包括音乐历史，对中西方音乐史只是掌握扎实牢靠，在孩子学习相关曲目的同时给孩子多讲故事，讲音乐背景，讲作曲家生平激发孩子的音乐想象力，要多反思教学会举例子，做到系统化的有建设性的教学。