■ 采访人：张之薇

艺术是可以互相“串门”的

张导，您好！您从20世纪90年代开始创作，到现在已经有30年的创作经历了，您作为演员出身的创作者，目前已成为当今戏剧界具有独特风格的导演。作为一名戏曲理论研究者，我特别想寻访一下您创作的来路，您是怎么形成自己如此鲜明的风格和样式的？

我的经历实际上是与20世纪下半叶的中国社会发展分不开的，是时代造就了我。我一开始只不过是个爱唱歌的女孩，后来随着学校被下放到江西上犹那个小县城，进入了一个叫“共产主义劳动大学”的学校。那个时代需要文艺宣传，需要有歌舞天分的演员，因为我能说会唱就参加了宣传队。在那样的环境下我脱颖而出，并被剧院老师发现，就被推荐到了当地赣州文工团成为了一名演员。

不过，我与大多数演员的不同在于，一开始就没有太多的专业拘束，我其实是没有接受过正规训练的。当时文工团里有很多大知识分子，而且是戏剧专业人士，他们对我的影响很大，是他们告诉我怎么演话剧、怎么演歌剧、怎么练习声乐。可以说，我最开始接受的反而是斯坦尼斯拉夫斯基体系的戏剧教育熏陶。

原来您一开始接受的戏剧启蒙是斯坦尼斯拉夫斯基体系，并非我们大家想象中的中国采茶戏或者传统戏曲？

采茶戏是滋养我的一个土壤，但关于戏曲的一切，其实我是自学的。随着20世纪60年代样板戏的出现，文工团内的艺术门类变得比较混杂，这种“杂”又塑造了我。……