张钟文

摘 要：钢琴艺术指导的形式既类似于钢琴独奏者的倾情演出，又类似于团体乐队的互相合作，不仅需要钢琴艺术指导者具备高超的钢琴演奏基本功，还需要灵巧的指法，更需要演出者具有根据其他表演者的表现形式以及随机应变的配合能力。管弦钢琴艺术指导的专业技术能力包括管弦钢琴艺术指导的视觉能力、演奏能力、听觉能力、表现能力等。通过对管弦钢琴艺术指导的艺术能力的分析和把握，进一步阐述管弦钢琴艺术指导所应当具备的审美素养。

关键词：管弦钢琴艺术指导;音乐表现力;音乐素养

注：本文系省级课题“钢琴艺术指导与管弦乐的融合发展”（LJKR0491）研究成果。

钢琴艺术指导，是指在器乐艺术、声乐艺术以及舞蹈艺术上进行钢琴伴奏的人员，是不同于钢琴演奏人员的。同时，钢琴艺术指导也会教器乐演奏者、声乐演唱者、舞蹈表演者如何在音乐演奏过程更好地表现。在器乐艺术、声乐艺术及舞蹈艺术表演时拥有一个完美的钢琴艺术指导者，将会大大提高演出的艺术表现力和感染力。本文主要是针对管弦钢琴艺术指导课程进行深度分析，希望能促进钢琴艺术指导与管弦乐的融合发展。

一、钢琴艺术指导的内容

（一）钢琴艺术指导的过往和现状

钢琴艺术指导的诞生、传播以及发展并不是一帆风顺的。在钢琴艺术指导最初出现的时候，大多数人都将其作为其他表演艺术的附属品，能起到的作用也仅仅是锦上添花，而不是一门独立的艺术形式，所以在最初的时间里，钢琴艺术指导专业并没有得到应有的重视。这种现象不仅出现在国外，在国内也是十分普遍的。西方虽然在最初的时间里也没有足够重视钢琴演奏艺术的发展，但是得益于几位著名的钢琴艺术家的影响，西方形成对钢琴艺术指导的正确认识还是比较早的。著名的钢琴艺术家杰拉尔德·穆尔从1926年开始为全球的音乐演奏家和歌唱家进行钢琴艺术指导的工作。在他长达四十一年的艺术职业生涯中，他的足迹遍布各大洲，他的钢琴指导艺术感染了一批又一批听众。正是得益于穆尔的出现，钢琴艺术指导这一起初不被世人重视的艺术形式迎来了新生并达到了新的高度。与此同时，穆尔还根据自己的实际演出经历编写了大量极具参考价值的钢琴艺术指导著作，例如Am I Too Loud？（《我的声音太响了吗？》）、The Unashamed Accompanist（《无愧的伴奏家》）。这些优秀的作品使人们领略到了钢琴艺术指导的独特魅力，并且随着时间的推移逐渐意识到了钢琴艺术指导在整个音乐会演奏中举足轻重的作用。穆尔的作品经受住了时间的考验，确实能够带给人们对钢琴艺术指导的新的认识，同时也为人们指明了钢琴艺术指导的学习方向，成为后续钢琴艺术指导发展不可或缺的基础理论构成。

（二）钢琴艺术指导专业的重要性

就目前而言，钢琴艺术指导不仅出现在舞台上，而且出现在了专业院校的教学中。在我国钢琴教育制度中，需要定期对钢琴专业的学生进行艺术指导，指导的人员一般都是学院的钢琴老师。除了接受专业的钢琴艺术指导以外，钢琴专业的学生还需要完善自己钢琴演奏的技巧，提升自我的专业素养，以在学期末的时候顺利地通过相关钢琴专业的考试，从而获得专业上的有效文凭。目前我国钢琴艺术指导还处在发展阶段，然而在音乐艺术相对发达的欧美国家，钢琴艺术指导已经达到了较高水平，出现了许多钢琴素养较高、演奏超凡的钢琴艺术指导家。在国外许多高校，已经有独立的钢琴艺术指导专业，其专业性和工作范畴在国外的音乐学院与演唱者受到的尊重不分伯仲。

（三）钢琴艺术指导分类

钢琴艺术指导可以分为三类：首先，钢琴管弦艺术指导，通俗来讲就是钢琴与管弦乐一同进行演出，从而产生的钢琴艺术指导;其次，声乐钢琴艺术指导，通俗来讲就是鋼琴与声乐一同进行演出，从而产生的钢琴艺术指导;最后，舞蹈钢琴艺术指导，通俗来讲就是钢琴与舞蹈一同进行演出，从而产生的钢琴艺术指导。

（四）钢琴艺术指导的重要作用

钢琴艺术指导作为一门新兴的音乐学科，在管弦钢琴艺术发展进程里，有着重要作用和意义，钢琴艺术指导不仅仅是传统意义上的弹好钢琴，还要和管弦乐伴奏者完美融合，以达到更好的演奏效果。

（五）钢琴演奏与艺术指导的差异

与钢琴演奏专业相比较，我国在艺术指导领域的发展尚不健全，在大多数的高校里艺术指导只是钢琴系的一个分支。这也是艺术指导大多出自钢琴系的原因。根据钢琴乐器的特点、演奏与艺术指导的不同概念，二者功能也不同。

二、管弦钢琴艺术指导教学需要

进行改善的地方

只有采取了有效的学习方法，才能让学生更好地掌握钢琴艺术指导所需要注意的点，才有利于提高学生的钢琴素养，实现教学目标。

（一）教师需要选择正确的钢琴练习作品

在进行管弦钢琴艺术指导教学过程中，为了使学生能够有效地学习钢琴知识，提升钢琴水平，学校教师需要选择正确的音乐作品，对学生进行一定的钢琴艺术指导。首先，教师应该选择优秀、经典的钢琴音乐作品在课堂上播放，组织学生进行模仿，这样可以激发学生的兴趣。学生只有对播放的内容感兴趣，才会产生强烈的求知欲，才会主动地调用身体全部的感官，用心地参与每一次钢琴课程的学习。除此以外，学习优秀作品，能够促进学生音乐素养的提升。优秀的钢琴作品可以更直观地向学生展现抽象的音乐内容和音乐节奏，变抽象为具体，能够让学生在学习优秀钢琴作品的过程中，更好地了解钢琴演奏过程中需要重视的地方，发挥主观能动性。在进行优秀钢琴作品选择时，教师要优先考虑相对简易的作品，这有利于学生更好地掌握演奏技巧，提升自我能力。学校进行钢琴艺术指导，不仅可以让学生更好地掌握钢琴演奏的技巧和舞台经验，还能够让学生全身心地沉浸在优秀作品中，感受音乐的魅力。当然，在进行了简易优秀作品的教学以后，教师可以适当增加难度，根据学生的学习情况和现场发挥情况不断地调整学习目标，从而让学生可以在循序渐进的学习中不断提升能力，促进发展。在这一过程中，教师可以让学生进行模仿，锻炼学生的钢琴演奏感，但并不是一味模仿。一味地模仿无法促进学生的思维创新，过于表象化，会在一定程度上导致教学效率低下，为此教师要高度重视优秀作品的选择以及教学过程的开展。

（二）把握演奏过程中的整体节奏

在钢琴的团体演奏中，速度是否统一决定了演奏水准的高低。对于独奏乐手来说，速度的稳定不需要耗费太多的精力，然而对于许多初学者来说，在初期是十分容易出现速度过快、过慢、不均等情况的，现场的演奏水准偏低。尤其是在团体演奏中，即使是一种乐器的速度出现了误差，也会导致整体的演奏水准降低。因此，对于钢琴的演奏而言，速度感十分重要。对于初学者而言，可以先尝试使用中速来进行钢琴的演奏，等完全熟练以后，就可以进行不同速度的练习，同时还可以尝试切换速度进行不同的演奏来体会不同的演奏效果。

（三）把握演奏过程中整体的音色

就音色而言，音色在钢琴的演奏中有着不可替代的作用。声音的魅力在于每一个人都不一样，同理，乐器的魅力在于每一个乐器都有不一样的特色。钢琴的每处按键都有明显的音色差异，有的低沉得像小提琴，有的很温暖，有的就像人说话一般。千变万化的钢琴音色使演奏中音色变化的可能性大大提升，尤其是在乐队的演奏过程中，音色的变化十分重要，在一定程度上影响着演奏水准。因此，乐队乐手需要多积累现场经验，使整场演奏更加完美。由此可见，钢琴艺术指导必须加强对音色的重视。音色的表现力越强，表演的感染力也就越强。钢琴艺术指导需要加强音色实践练习，以便呈现出优美的钢琴演奏。

（四）鼓励学生自主创作

为了达成培养学生音乐创作能力的目标，要对他们进行节奏训练。在实践教学中，要想学生能更好地学习钢琴节奏，可以让他们多听优秀的音乐作品，再在课堂上留出一段时间让他们思考，即兴创作。要有目的、有计划地指导学生积极创作，培养学生的想象力和创作力，这一点是极为重要的。音乐理论知识是学习音乐的基础，而学习音乐的目的就是创作出属于自己的独一无二的节奏。生活中许多常见的物品可以作为辅助乐器创作出独特的音乐，教师可以引导学生自制乐器，发挥自己的想象力，用心感受学习音乐的乐趣。如生活中常见的矿泉水瓶，只要往里面装入沙子，摇晃就可以模仿沙锤的声音。突出其旋律，让学生对声音有更深入的领悟。不同的事物通过震动会发出不同的声音，乐器也是如此。在利用钢琴进行声音模仿的过程中，学生可以加强对音乐节奏的把握，更好地提升学习效果。在教学过程中，教师一定要尊重不同学生的个性差异，提升他们的感知能力，增加与学生的互动，使学生都能参与日常的训练。所有的提升，都是要通过各种实践，并在实践中不断反思，总结不足。因此，平时要多多鼓励学生积极创作，以便于更好地体会钢琴演奏的乐趣，学习钢琴音乐，使学生拥有成为钢琴艺术指导的音乐素养。

三、管弦钢琴艺术指导的音乐素养

（一）钢琴艺术指导的技术能力

以往，在演奏之前，大家关注的重点往往都放在演奏者身上，从来不会有人把重心放在钢琴艺术指导的身上，都认为钢琴艺术指导的演奏能力不如钢琴演奏者的能力高。然而，对于协奏曲演奏来说，钢琴艺术指导扮演着十分重要的角色，一方面他承担着指挥整个乐队的责任，另一方面他需要演奏钢琴缩谱。由于协奏曲乐谱涉及的乐器种类繁多，缩谱多数不是很钢琴化，复杂程度较高，一般人难以胜任。倘若钢琴艺术指导的专业性不够高，那么就会导致整场演出受到影响。哪怕不存在任何的失误，也会使得演奏的水平难以达到理想的高度，难以深入人心。因此，钢琴艺术指导需要有高超的技术能力，只有这样才能够将一首乐曲的艺术感染力充分发挥出来，才能够吸引更多人关注。

（二）表现力与感染力

钢琴演奏所表现出来的音乐作为一种声音符号，它是有目的的，有内涵的，能够表达人们的思想、信息和觀念。钢琴艺术指导在学习钢琴知识的过程中，要多多注重对钢琴表现力的把握，提高自我音乐素养。钢琴艺术指导提升表现力能够带给观众更多不一样的体验，使观众可以从中感受到音乐的魅力所在，感到音乐的力量所在，从而逐渐激发其对音乐的喜爱和热情。钢琴艺术指导进行音乐表现力训练的过程中，要充分调动身体的全部感官，全身心地沉浸在训练中，同时不断地培养创新思维能力。音乐表现力是进行钢琴演奏学习的主要内容，只有提高了音乐表现力，才能进一步学习更深奥的钢琴演奏知识，实现良好的音乐感知，从而逐渐开发创新思维，更真切地感受钢琴演奏的情感态度。因此，钢琴艺术指导在学习的过程中，要注重培养自身的音乐表现力，在掌握了技巧的基础上提高自身的音乐表现力，从而提升钢琴演奏质量。

（三）舞台经验和控场能力

音乐表现力越强，钢琴演奏表演的感染力也就越强，同样舞台经验越丰富，现场演奏的水平就越稳定。钢琴艺术指导需要经常进行音乐实践练习，以便在演奏现场更好地配合演奏者。钢琴艺术指导作为演奏的指导者，在学习中，既要注重舞台经验的积累，也要注重安排恰当的课外活动，多多参加音乐会，多方面参考借鉴。钢琴艺术指导需要加强现场应变的能力，以便在遇到突发事件时可以随机应变，更好地与现场观众进行互动，从而促进现场演奏的稳定发挥。

四、结语

钢琴艺术指导作为声乐艺术指导的重要组成部分，不仅需要很高的演奏技巧，更需要真切的情感流露，与管弦乐队的艺术形式有异曲同工之妙。因此，将钢琴艺术指导应用于传统管弦乐器的演奏中，不仅是对传统音乐艺术的传承也是对新兴艺术形式的宣扬。

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作者单位：

沈阳音乐学院音乐教育学院