高旭娇（渤海大学，辽宁 锦州 121000）

一、吴让之的师承关系

吴熙载，字熙载，后改字让之，师承包世臣、邓石如，绘画书法无不精通，尤喜篆刻。青年时期的吴熙载喜爱临摹汉代印刻，后直接取法邓石如，得其神骨，又融合自己的看法，发展完善了“邓派”篆刻。同治九年（1870年），吴让之离世，享年72岁。他留下了不少名作以及篆刻，在明清篆刻史上占有十分重要的地位。

早年吴让之师从邓石如的弟子包世臣，跟随包世臣学习书法，称得上学取二人之所长，终成博采众长的书法大家。吴让之兼善诸体，在篆书方面造诣极高，其流劲圆润的篆书线条深受后人拜服。在篆法上，他师从邓石如及汉篆，造就了他“静谧端庄、气势磅礴、铿锵有力”之态。吴让之作小篆《梁吴均与朱元思书》用笔圆润流转，篆法方圆并用，结体修长，有“吴带当风”之特色。从吴让之篆书的结体来看，每个字中宫收紧而笔画舒展，行笔过程动势十分明显，每个字虽单独排列却又连绵贯通，字形虽妖娆柔美却又刚劲有力。其师包世臣知识渊博，自称“右军第一人”，是极其自负之人。包世臣的主要成就在于其书法理论《艺舟双楫》，标榜碑学，对清代后期书风影响极大，至今为后人称赞。

二、吴让之书法风格形成过程

清代中期，社会动乱，这一时期书风巨变，书法界大乱，涌现了大批碑帖学书家。邓石如是碑帖学的集大成者，他的篆书初学李斯，后学李阳冰，突破了以往的笔法，富有创造性地将隶书的用笔糅合在一起，大胆地将提按顿挫方圆结合，丰富了早期篆书的用笔，影响了后世大批书法家，吴让之也从中受益，所以，在对吴让之书法风格的研究过程中，不可忽略其师邓石如。笔者收集了吴让之各个时期书法的相关资料，将其书风形成的过程分为几个阶段加以分析。

第一阶段：嘉庆十八年（1813年）以前，吴让之曾致力于科举考试，科举每三年两次，然而他最终仅仅被录取为秀才。尽管仕途不顺，他却与许多文人雅士得以结交，此时，他的书法还处在自学和临摹名人的阶段。从吴让之二十岁所刻《芳茂山人》可以看出，此时他还仅仅处在临摹仿古阶段，尚未形成自己的篆法风格。

第二阶段：道光年间（1821—1850年），吴让之还处于篆书风格逐渐形成的阶段，在此阶段，吴让之学习了包世臣的楷书笔法，后其师从邓石如学习篆隶，同时糅合以自己的特色，他的篆书逐渐出现中宫收紧、四肢舒展之态，吴氏篆书风格初现端倪。吴让之三十多岁所作的《观沧海者难为水》，首次流露出纤细柔美、线条流畅的篆书意味，甚至还带有邓石如的笔意。

第三阶段：清同治三年（1864年），书画家赵之谦曾让吴让之品评自己的印，赵之谦在一旁印了边跋，这使吴让之十分感动。除了对赵印作了评述之外，他还即兴发挥了“鉴古堂”“赵之谦”等四文字印，堪称吴让之成熟阶段的篆刻代表作。

第四阶段：同治九年（1869年），吴让之进入篆书风格完善期，其六十岁所作篆书四条屏《安世房中歌十七章之一》展现了他的篆书用笔风格：笔笔中锋，线条转折处方圆并用，柔美苍劲。吴让之先后师承包世臣、邓石如，经其自身努力，最终开创出独特的书法风格。

三、吴让之书法与同时期书家书法风格对比分析

邓石如，清代书法家，篆刻家。他一生清贫，读书甚少，为补贴家用，靠写字、刻印为生，自幼好篆刻且极有天赋。后邓石如精通四体，尤长于篆书，以秦李斯、唐李阳冰为宗，略带隶意，作品有《白氏草堂记》存世。邓石如《白氏草堂记》与吴让之《四条屏图》图片对比如图1、图2所示。

图1 邓石如《书白氏草堂记》

吴让之学习了邓石如线条厚重、起笔多圆润含蓄、笔画线条幅度不大、转折方中带圆、中宫收紧线条舒展的特点。从其作品中明显可以看出吴让之对邓石如书风的继承。在此之上，吴让之也融入了自己的特色。他使字形更加瘦长，且在转折之处方圆并用，上部缩紧，下部拉长，字的线条流畅美观，整体结构整齐，竖式贯通。

赵之谦，浙江会稽人，自幼年起便致力于文字研究和金石考据之学，取得了很大的成就。他擅长学习、临摹古人名作，也善于自主创新，对后世影响深远。

两幅作品（图2、图3）的共同之处是：作品都略带隶意，字形偏长方，线条弯度较大，比较灵活，空间布局匀称，赵之谦线条的盘曲多形成于此。

图2 吴让之《四条屏图》

图3 赵之谦《饶歌册》

王福庵，浙江杭州人，书法工篆、隶。得吴昌硕鼓励，王福庵另独创一种风格，专工秦篆与钟鼎文。其所书小篆工整规范，有独特的韵味。王福庵是“西泠印社”的创始人之一。

两幅作品（图4、图5）的相似之处是：作品字形偏瘦长，转折略微方整，整体极为相似，用笔造型如出一辙。很显然，王福庵受到了吴让之的影响，形成了结体瘦长、上紧下松且较为圆转的书写风格。由此可见，吴让之在篆书上的造诣极高。

图4 吴让之《望岳》

图5 王福庵对联

吴让之喜好广泛，“诗、书、画、印”兼能，其所作石鼓篆文尤其经典。到了晚年，吴让之的创作风格已十分成熟，篆刻、书法、绘画都为人称赞，是书法史上的标志性人物。

吴让之的篆书以石鼓文为主要临摹对象，其中糅合了草体的笔法，使之气势恢宏。横幅作品是吴让之不常见的作品，与吴昌硕生平所作极为相似，两幅作品均呈左低右高之态，且用笔十分粗壮、饱满厚实。基于此，我们探究出吴让之书法风格的出处，即师从邓石如、包世臣，且受益于众多同时期的书家作品，他的书风逐渐形成。或笔锋，或转折，或长线，或起笔，都是他集众家所长而形成的，这些也是形成吴让之“吴风”的重要内容。他的字整体趋于纤细圆长，转折处以圆为主，亦不乏方折之处，线条流畅妖娆，尤其是长线条，使人尤觉旷世神通。就单字来说，比例和谐、舒适自然，给人以浑融清健之感。后世多临习吴让之的作品，吴让之在清代书法史上占据着承上启下的不朽地位。

四、吴让之书法风格的鉴赏

晚年吴让之的风格已然成熟，其用笔流畅圆润、线条刚劲有力、提按转折富有节奏、结构上紧下松。《与朱元思书帖》是其晚年经典著作。其中，“飘”字线条繁多，笔画多集中于上部，虽多而不冗。空间布局均匀，上部收紧，左右穿插和谐，疏密得当。“流”是全文中长线条最多的字，左右两部分虽同是“水”，形态上却有所区别，充满了流动的韵律感，整体十分灵动。下半部分线条的走势相同，看起来虽多而不乱，整齐舒畅。“飘”的右部、“风”同“荡”右上方的转折处都继承了邓石如的方圆重用之法。线条提按顿挫变化丰富，大都中不微提，又迅速下压，对于提笔的度把握得十分精到，这些使其书法结体修长、坚硬挺拔，又多一分妖娆柔美，气韵生动。如余秋雨先生在其作品中所谈：“书法是中华文化的缆绳。”纵观吴让之的一生，他早年多临摹，中年多贯通，晚年才形成自己独特的“吴门”书风，这些经历共同造就了他用笔方圆并用、藏锋行笔，结体妖娆多姿、修长坚挺，造型圆润流美、浑融清健的书风。

图6 吴让之对联

五、结语

书法是一门有法度的高级艺术，它体现了我国传统文化中的“中庸”“中和”之道。清人对篆书提出三要：一要圆，二要瘦，三要参差。圆是指圆劲，笔笔裹锋，绝非圆俗；瘦是指清瘦，瘦而有力，绝非枯瘦；参差是指在整齐之中带有点画的挪让，并非错落怪态。篆书贵在纤细劲挺，有沉着稳重的内涵，过于姿媚和轻佻则不佳。篆书起笔尚圆，过圆而无力；结题尚方，过方则少韵。一切种种，皆由“度”始。对“度”的良好把握，需要书法家不懈努力、广泛临帖并博览众书，集众家之所长并糅合自己的观点。古往今来，史上的书法大家无一不是集众家所长，融自身之贯通才形成独有的风格。吴让之就是一个鲜明的例子，他在博采众长的取法过程当中，不仅汲取了前人之养分，也吸收了同代人之特色。其中，尤以其师邓石如、包世臣为最。他承袭了邓石如的用笔，也受到同时代不少书画家的影响，最终将隶书的笔法融入篆书，增强了篆书线条的灵活性和流畅性，使篆书的笔法更加丰富。吴让之在字形结构上也稍微作了一些调整，如把字形拉长，使其呈现上紧下松的效果，纵观全篇，这样可使文字更显整齐。