童祗伟 王燕珍

摘 要：本文主要通过阐述云南民族文化优势，以及通过案例分析云南民族文化的在美术创作中的地位和应用，从而探究云南民族文化的传承与发展。

关键词：云南；民族文化；美术创作；应用

一、云南民族文化是本土美术创作灵感之源

云南少数民族往往居住地依山傍水的自然之地，民族文化也与当地的地理环境有关，人与天时地利巧妙地融为一体。云南物产丰富，少数民族与山同在、与水相伴共享自然的恩赐。云南少数民族文化中有许多原始图腾、自然之神，如水神、山神、树神，有天神、日神、月神，这种信仰的出发点是对其民族生产生活的一种潜意识的规范。例如：丽江的白沙壁画从内容到艺术风格，白沙壁画突出地表现了佛、道融合的多元文化特点。东巴教的粗犷，藏传佛教的鲜艳，还有汉传佛教的庄严，各种神佛聚于一室，你中有我，我中有你，成为中国壁画史上独特的艺术珍品。

云南本土民族文化形式多樣、历史悠久是美术创作取之不尽、用之不竭的素材库。云南本土艺术家和全国各地艺术创作人才都纷纷到云南采风，汲取云南少数民族文化的精华，进一步诠释了云南民族文化的独特审美意义。

二、云南民族文化在美术创作中的应用

云南民族文化拓展了美术创作的内容，是美术作品更具有地方性和地域特色，丰富的云南少数民族文化资源值得我们去不断探索研究。

云南独特的民族文化孕育了众多优秀的绘画大师例如：梅肖青、王晋元、李晨岚、袁晓岑、李建华、杨鹏、罗江等画家，他们创作了大量具有云南民族特色的美术作品，为云南少数民族文化的发展起到了积极作用。其中，梅肖青老师创作了《踏遍高原千里雪》、《难忘的泼水节》、《山寨梨花》等众多反应云南民族文化和民族生活的美术作品，被称为云南红土地的守望者。王晋元老师通过水墨与重彩的多种技法创作的《舞龙蛇》表现了云南西双版纳满密稼丽的自然风貌，并获第六届全国美展铜奖。这些前辈的作品为云南民族文化的传承与创新提供了宝贵的经验和技法探索。

广大的美术工作者沿着前辈的足迹正在广泛地应用云南本土少数文化资源，并取得了一定的成绩：例如云南艺术学院的张君霞老师将云南特有的蓝孔雀形象进行漆画创作；昆明理工的童祗伟老师注重于云南红土地和各种民族图腾相结合的油画创作；云南大学的屠潇老师将少数民族服饰纹样应用到艺术创作中。

美术创作可以抽取少数民族文化符号及元素，比如服饰、图腾等通过拼贴、扩大、重复等艺术手段使其达到崭新的形象语言。美术创作促进了云南民族文化的保护与传承，树立了民族自信心。璀璨的云南民族文化为美术创作提供了鲜活的艺术来源。

云南民族文化与美术创作是两者彼此成就，美术教育为云南民族文化进行传承与创新，为其注入新的活力。

三、云南民族文化在美术创作中的展望

云南民族文化需要进一步的保护、传递、融合，使其得到延续。美术创作工作者需要更深入了解、利用本土的民族文化。

通过实地考察发现云南民族文化的艺术遗迹、文化形态等少数民族文化的资源比较分散，不成体系，还有待拓展和整理。通过美术创作这一手段，有利于对云南少数民族文化的审美要素予以借鉴、完善，寻求新的发展空间。

四、结语

云南少数民族文化深厚的历史积淀对美术创作有着重要意义，如何通过多元化手段，探讨更好的在美术创作中深层次地应用当地的民族文化，增加文化传承的深度和广度必然需要我们付出更多的心力和心血。