吕姗屿 蒋嘉陵

前言

舞蹈是一门用肢体表达的艺术，以肢体动作为载体来塑造形象，传情达意的艺术形式。在传统舞蹈的创作中，主要是以肢体语言为主，在一些情节或者思想的表达中存在着一定的局限性。随着当前多媒体环境的发展中，舞蹈的表现形式也逐渐多元化。舞蹈影像成为一种新兴的艺术形式，艺术与时代发展的碰撞，肢体语言与蒙太奇电影艺术语言的结合加强了视觉冲击，从而扩展了舞蹈表现力，提升了舞蹈影像独有的艺术魅力。如何将舞蹈艺术创作与多媒体技术想结合，则需要创作者透彻了解肢体语言与蒙太奇电影艺术语言的运用，合理将二者融合，促使优秀舞蹈影像作品的创作，推动国内舞蹈影像的长远发展。

一：国内舞蹈影像研究现状基本概述

1.1舞蹈影像发展的基本概述

舞蹈影像追溯于欧美已有六十多年的历史，而国内的舞蹈影像发展是近年才逐步显现。舞蹈影像初期是源于2000年“舞蹈世界”的音乐电视MTV拍摄，当时的拍摄技术以及手段都还是相对比较单一。CCTV舞蹈比赛开始拍摄舞蹈视频，到2004年定义为舞蹈录像。从2005年由刘春老师老师提出“舞蹈影像”电视舞蹈时代性概念。

1.2舞蹈影像研究现状的基本概述

目前国内关于舞蹈影像的文献相对较少的。通过知网输入关键字“舞蹈影像”最多共有244篇相关文献。其中中国文献174篇，国外文献70篇。大部分研究者对“舞蹈”与“影像”的关系，以及“舞蹈影像”的审美，舞蹈元素进行分析研究。但关于“舞蹈影像”的创作思维文献更是寥寥无几。

二：舞蹈影像创作分析

2.1舞蹈影像创作特点

舞蹈影像的创作包含多种艺术门类，首先跨了“舞蹈”与“视觉”两种艺术的结合创作。

在舞蹈领域，舞蹈影像属于一种艺术形式。在视觉效果的领域，舞蹈影像也是属于一种形式。对于舞蹈创作来说，舞蹈最重要的用肢体来表达情感，运用舞台灯光，服装造型来帮助人物的表达以及情感的抒发。但在舞蹈影像创作中，更需要去抓住镜头语言的表达。什么样的角度，什么样的剪辑更能够将表达更为准确，是需要多方面的考虑的。舞蹈的肢体表达是在指定地方当下转瞬即逝的，而舞蹈影像可切换不一样的环境，不一样的剪辑，最终呈现的表达都会有所不同。

当然舞蹈影像还包含了，舞蹈纪录片、舞蹈宣传片、舞蹈广告片、舞蹈电影等等。在创作中可以运用多样化的舞蹈元素，多媒体的形式结合舞台装置，来帮助舞蹈影像的创作。舞蹈影像的创作是多门类的艺术形式结合，所以在创作过程中应秉持导演的思维来进行创作。

2.2舞蹈影像拍摄与剪辑技术运用

2.2.1舞蹈影像的拍摄技术運用

在舞蹈影像的拍摄首先需要了解影像的景别。景别分为了：远景、全景、中景、近景、特写。 远景通常用于展现环境、抒发情感，在影片的开头与结尾;全景的作用更强调人的姿态或是状态在不同环境交代人与环境的关系。常有记录说明人物行为与动作叙事的作用;中景通常是画面截取人物膝盖以上。目的是为了清楚表现人物表情和上半身的肢体动作增加画面人物之间的交流感;近景展现面部表情和细微动作，在场景中展现物体的局部，弱化周围的环境;特写是画面截取局部以上，具有夸张性和主观性。舞蹈影像的创作不同于舞蹈创作，更多的是镜头语言，了解到景别的作用才能够更好与肢体语言相结合找到准确的表达方式。

2.2.2舞蹈影像的剪辑技术运用

在拍摄完所有的舞蹈素材之后，剪辑也是一个重要的环节。不同的剪辑方式就有不同的表达。常有的几种剪辑方法包括动作的顺接、离切、交叉剪辑、跳切、匹配剪辑。动作顺接是比较简单的叙事剪辑方法。在人物运动的时候切换不同的角度延续切换动作的发展;离切是指切到和人在同一空间有联系的镜头;交叉剪辑就是两个场景中来回切换，可以增加紧张感和悬疑感;跳切就是对同一镜头进行剪辑通常表现时间流逝，也可以加重镜头的紧迫感，所以在蒙太奇中很常见;匹配剪辑是切换不同的场景同时人物动作是一致的。在舞蹈影像中剪辑手段也是创作中的一个重要环节，好的剪辑技术是最终舞蹈影像的作品的呈现的重要保障。

三：舞蹈影像的艺术价值

3.1当代新媒体与舞蹈艺术的结合

随着当下时代科技的发展，对舞蹈艺术的内容表达提供了丰富多彩的表现形式。舞台上利用新媒体使观众身临其境，舞蹈电影，综艺丰富了人们的审美情趣与生活方式。同时也为舞蹈艺术的创作开辟了新的路径，给创作者带来了更多创编的可能性。

3.2舞蹈艺术的多元化发展

传统的舞蹈表现形式是即时性的，固定于同一时间、空间。在传播途径上具有一定的局限性。舞蹈影像则是结合了舞蹈与影视技术，具有独特的艺术品格。肢体语言与镜头语言的结合形式，更加丰富了舞蹈艺术表现形式。现在的网络技术发达，也提供了丰富的传播途径。使舞蹈艺术更贴近生活，使舞蹈艺术的传播不再局限于剧场。

四：舞蹈影像中的创作思维

4.1舞蹈作品的创作思维

在传统的舞蹈作品创作中，作为创编者需要考虑整个作品的完整性，以及作品的立意，结构。从选材上需要思考什么的题材适合主题内容的表达，在内容表达上思考怎么体现作品的立意。确定了内容的表达以及立意寻找适合动机发展肢体语言表达。包括在到最后作品的呈现，服装舞美等的每一个步骤都是需要编创者的思维统筹。所以在舞蹈作品的编创中舞蹈编导是一个思维的引领者。

4.2舞蹈影像作品的创作思维

在舞蹈影像作品的创作中，需要创作者站在一定的专业知识高度上，了解舞蹈肢体语言的特性结合蒙太奇电影艺术语言，进行作品的后期合理加工，两种语言汇集到一起则形成了舞蹈影像思维。在舞蹈作品的编创中，舞蹈编导是作为一个思维的引领者，而在舞蹈影像作品的创作中，舞蹈编导只是整个作品中一个环节部分。由于舞蹈影像特殊的艺术品质，创作者应站在一个导演的角色来统筹整个作品的呈现。在创作的前期创作者需要有清晰的思路，写出拍摄每一个场景每一个镜头的脚本。在拍摄时给舞蹈编导传达所需要的肢体语言结合镜头语言形成舞蹈影像的素材。有了素材之后，创作者需要在后期剪辑中给剪辑师传达所要的镜头效果。作品的最终呈现非一个人而是需要整个团队的合作，在作品呈现前的每个环节中都是在二次创作。所以在舞蹈影像作品的创编中创作者是需要具有导演的思维统筹。

五：总结

舞蹈影像的创作融合了多元化的艺术门类，作为编创者应具有导演的思维来统观全局。更应该去学习了解不同的艺术门类，不同艺术门类的艺术表达，帮助在创作中抓住准确的语言表达形式。舞蹈影像的创作不同于舞蹈的创作，舞蹈影像在创作期间就需要团队，总导演需协调好每一个环节，与舞蹈编导的沟通，拍摄，以及后期剪辑。都是需要创作组每一个人的思维创作。舞蹈影像在舞蹈领域中也是一种新兴的艺术形式，所以在创作中更应该发散思维，继续在舞蹈影像的创作道路上增添色彩。

参考文献

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[2]李梦迪. 舞蹈影像多元时空表达研究[D].西南大学，2021.

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[4]张曦丹. 录像舞蹈的历史源流及创作分析[D].中国艺术研究院，2015.

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