从“革命”到“革命性”

2022-07-05吕陶思源

南腔北调 2022年9期

吕陶思源

摘要：自2014年习近平发表《在文艺工作座谈会上的讲话》以来，中国的美术事业发生了从“革命”到“革命性”的根本转化。习近平文艺论述指导下的美术生态转变具体体现在三个方面：美术领域在国际上“翻身作主”、从“以政治为中心”转向“以人民为中心”、题材风格媒介多元化。从宏观角度来看，因为遵循党的文艺指导，今天的中国美术生态相比于过去有了长足的进步。因此文艺工作者应坚持走中国特色社会主义道路，以提高全民族文化素质、增强中华民族文化自信。

关键词：习近平文艺论述；美术生态转变；“革命性”的美术

一、“革命”的美术与“革命性”的美術释义

梁启超在1904年发表的一篇散文《中国历史上革命之研究》里对“革命”一词有这样一段读解：“革命之义有广狭：其最广义，则社会上一切无形有形之事物所生之大变动皆是也；其次广义，则政治上之异动与前此划然成一新时代者，无论以平和得之以铁血得之皆是也；其狭义，则专以兵力向于中央政府者是也。”[1]

他将“革命”之义分为三类，其“次广义”和“狭义”在20世纪的中国明显更为适用，而革命的政治性在毛泽东《湖南农民运动考察报告》发表后彻底落地：“革命是暴动，是一个阶级推翻另一个阶级的暴烈的行动。”[2]与此同时，“革命”逐渐成为通行词，一切与正统相关的现象都可以被容纳进去，与非主流决绝地划清界限。在这样的革命背景下生长出的美术，自然也带有着强烈的政治色彩，故可以称为“革命”的美术。

尚辉曾有文章将1921年—1949年的美术称为“革命美术”和“进步美术”，将1949年—1976年的美术称为“社会主义美术”，将1976年—2011年的美术称为“社会主义主流美术”[3]。邹跃进在《毛泽东时代美术》中以《在延安文艺座谈会上的讲话》为节点，将1942年—1976年的美术称为“毛泽东时代美术”。这两种划分都没有问题，但以2022年的历史眼光去看待，自毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》之后，2014年习近平发表《在文艺工作座谈会上的讲话》不可谓不是一个更为具有划时代意义的节点。习近平《在文艺工作座谈会上的讲话》与毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》形成了对照，同样名字的两篇文章都是在特定的历史背景下所作出的最正确且最具领导力的话语。作为马列主义的继承人，习近平在延续毛泽东、邓小平、江泽民、胡锦涛的文艺方针的同时，根据新时代的发展，对文艺创作提出了要“创作无愧于时代的优秀作品”[4]的高要求，且一针见血地指出此时中国的文艺创作所具有的最大弊病：“有数量缺质量，有‘高原缺‘高峰。”[5]“创新”已不再像一句口号，而是要顺应时代潮流，积极引领潮流。同时，习近平提倡文艺批评要有批评精神，以批评的方式推动创作进步。很明显，中国的文艺事业的发展要求已从“普及”到了“提高”。而此前的美术领域因缺乏时代历史条件，未能从“革命”的美术中走出来，直到2014年习近平《在文艺工作座谈会上的讲话》发表，才真正迎来新的转向，即“革命性”的美术。

“革命性”的美术脱胎于“革命”的美术。1921年—1976年的美术在毛泽东的指导下都可算是“革命”的美术，它不同于“革命美术”的特征是不以某种特定风格作为划分依据，而和“毛泽东时代美术”的划分不一样的在于将《在延安文艺座谈会上的讲话》之前已经萌芽的受政治影响的美术思潮也一并容纳。而1976年—2014年之间的38年，可以被看作是由“革命”的美术向“革命性”的美术转变的过渡时期。2014年习近平发表《在文艺工作座谈会上的讲话》，对此前隐现出转折意味的美术生态作了总结，奠定了新时代美术生态的发展基调，“革命”的美术向“革命性”的美术的转变尘埃落定。“革命性”的美术延续着此前“革命”的美术的诸多方面，如在如何对待人民问题上有着相同坚持。但“革命”的美术近乎因革命而美术，其所包含的政治意义在一定条件下甚至略大于审美意义，文艺被视为一种革命斗争的武器，此时的“革命”概念是偏向于狭义的。而“革命性”的美术偏向于广义的“革命”概念，试图发起旧事物向新事物的飞跃，强调颠覆性意义，对于在艺术领域的攀高提出要求，同时政治色彩逐渐弱化，艺术与政治的边界重新明晰。

“实现‘两个一百年奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦是长期而艰巨的伟大事业。”[6]从“革命”的美术阶段步入“革命性”的美术阶段也是一段长期的奋斗史，下文将具体论述这种转变具体体现在哪几个方面。

二、美术领域在国际上“翻身作主”

从19世纪至20世纪初，经历多场战争的中国主要精力是解决粮食问题和壮大军事力量，文艺在“西学东渐”之风下曲折前行，而本民族的文艺渐落下风，传统中国画难有大的转折。在毛泽东发表《在延安文艺座谈会上的讲话》后，中国画走向了新阶段，为劳动人民创作的美术作品如雨后春笋般出现。在毛泽东的指导下，现实主义一时之间风头无两。再现现实的红旗、轮船走进了山水画，工农兵的形象成为人物画的原型。“革命”的美术对中西融合作了有力探索，艺术家们以追赶上国际艺术的脚步为己任，摸索中国美术在不抛弃传统的基础上发展的道路。无法反驳的是，此时的中国美术大大落后于国际，1917年的杜尚已经将小便池搬到博物馆中，而当代艺术在中国尚未起步，现实主义在西方也是近100年前的产物了。

“星星美展”“85新潮”确实加快了中国当代艺术的进程。从此中国的当代艺术以星火燎原之势占据越来越高的国际地位，从传统文化里溯源的艺术应运而生。20世纪80年代，以汉字为母题创作的徐冰在中国美术展首次展出了《天书》，1991年即受邀在美国艾维母美术馆办展。1998年高名潞策划的首届中国先锋艺术展“由内向外：新中国艺术”（Inside Out：New Chinese Art）分别在旧金山现代美术馆和纽约P.S.1 当代艺术中心展出，这是美国本土美术馆首次成规模地展出中国当代艺术。中国美协于2002年加入国际造型艺术家协会，2003年开始举办北京国际美术双年展。这些例证证明中国美术不再以孱弱的姿态接受着来自西方文明的传输，而是以势不可挡的姿态走向世界。“它表明我们可以在当今国际文化阵地快速占领制高点，争夺话语权和选择权，倡导艺术的自主性和健康性。”[7]

“文化自觉是一个艰巨的过程，首先要认识自己的文化，理解所接触到的多种文化，才有条件在这个已经形成的多元文化世界里确定自己的位置。”[8]文化自觉不仅可以传承发扬本民族的文化，还能有效地抵御西方文化入侵。2014年习近平《在文艺工作座谈会上的讲话》发表后，中国走上了在世界舞台上担任主角的进击之路。由于中国在世界美术领域占据着重要地位，越来越多的国际知名艺术家选择来中国办个展，以吸引数量庞大的中国观众。同时中国的艺术家也得到了更多重视，接受到新时代美育的审美主体，不再盲目崇洋，对传统文化投去更多目光。

国力的强大是文艺发展坚实的后盾，中国美术不但跟上了世界美术的步伐，还逐渐扛起大旗，预测趋势并率先尝试。近年来，关于艺术与科技的话题日益升温，如福楼拜所说：“科学与艺术，二者在山麓分手，又在山顶汇合。”这二者的碰撞在“徐冰天书号”火箭的发射中达到高潮。在全球都处于太空探索热潮中时，这是第一枚以艺术为名发射向外太空的火箭。这不但体现了国家实力，更说明中国艺术已经在国际上“翻身作主”，从受西方语境的压迫到向世界展现出真正的东方。如果说之前“革命”的美术还游离在世界艺术发展进程之外，“革命性”的美术已跻身于前端，以中国姿态书写世界美术。

三、从“以政治为中心”到“以人民为中心”的转向

在延安文艺座谈会上，毛泽东要解决的第一个问题就是“文艺为什么人”。从马克思主义出发，文艺理应是为了人民，但此时的人民包括哪些人呢？毛泽东认为：“最广大的人民，占全人口百分之九十以上的人民，是工人、农民、兵士和城市小资产阶级。”[9]因此“革命”的美术受众主要是工农兵。在这一时期，工农兵频繁在美术作品中出现，形象由从前偏负面的转为绝对的正面。毛泽东指出：“文艺服从于政治，今天中国政治的第一个根本问题是抗日。”[10]“‘文艺为工农兵服务之所以如此重要，是因为它是一个集政治、经济、伦理（品德）、艺术和文化于一身的问题。”[11]文艺是以政治为中心的。

“无论‘延安讲话中提出的‘文艺为工农兵服务，还是新时期以后‘二为方针中提出的‘文艺为人民服务，文艺与人民的关系似乎主要都还只是一种服务与被服务的关系。”[12]正是因为文艺以政治为中心，文艺的创作者与观众之间存在着距离，像是对立的二元。直到习近平总书记在《在文艺工作座谈会上的讲话》中确立“坚持以人民为中心的创作导向”[13]，文艺与人民才成为相互统一的整体。“革命”的美术“将文学艺术从狭隘的知识人圈子拉到广大人民群众中来，彻底确立了中国文艺的大众化价值品格”[14]，精英文艺走向大众文艺，但艺术家对劳动人民的生活还存在着不了解。而“革命性”的美术突破了这种难以融合的局面，“文艺事业是党和人民的重要事业，文艺战线是党和人民的重要战线”[15]，文艺从“以政治为中心”到“以人民为中心”的转变，意味着人民在文艺中的身份定位从被服务的对象到参与者的转变，实现了创作者、创作母题、欣赏者的三位一体。

四、“无愧于时代”：题材风格媒介多元化

毛泽东对人民概念的理解是具体的历史的理解，随着时代发展，中国的农民逐渐分化到了各行各业。职业的多样化使得“人民”的范围不再局限于工农兵，因此在全国美展上的美术作品出现了描绘包括学生、厨师、个体户等各种行业在内的人民生活。上到宇宙星际下到花鸟虫鱼，任何与生活、思想相关的事物都有机会成为美术展现的对象。2014年，中国当代艺术也迎来全面公共化的转折点：第九届全国美展开辟了实验艺术展区；教育部将“实验艺术”列入艺术院校专业目录，当代艺术成为中国艺术教育规定的学科之一[16]。这一年也是国家艺术基金首个资助年度。美术创作的风格也不再局限于现实主义，抽象具象、写实写意都在探索新时代新的定位。“革命性”的美术让“现实主义”走向“现代主义”，“双百”方针焕发出真正的光彩，艺术家获得了更多的创作自由。

习近平总书记正确预测了世界文艺的走向，在互联网和新媒体发达的21世纪，他说：“要适应形势发展，抓好网络文艺创作生产，加強正面引导力度……要扩大工作覆盖面，延伸联系手臂，用全新的眼光看待他们，用全新的政策和方法团结、吸引他们，引导他们成为繁荣社会主义文艺的有生力量。”[17]新时代有新文艺新美术，要“创作无愧于时代的优秀作品”[18]，必然要顺应时代的发展。正是习近平总书记具有这样的先见之明，广大艺术创作者才能无后顾之忧地跟上进步的浪潮。

“疫情时代”、源于1992年出版的科幻小说《雪崩》的“元宇宙”是这两年最受人们关注的词汇之一，NFT作为元宇宙直接与艺术相关的事物一直引起艺术界的热议。各大院校纷纷开设讲座论坛对此进行探讨，越来越多的学术文章出世。而文博圈也积极参与元宇宙的创建，湖南省博物馆、湖北省博物馆、金沙遗址博物馆等多个单位陆续发布NFT的数字藏品。然而早在元宇宙概念席卷全球之前，中国许多文博场馆和文化遗产地景区就已经自觉地探寻应用数字科技传递文艺价值的途径。如各大博物馆运用VR（Virtual Reality）、AR（Augmented Reality）技术增强与观众的互动体验，运用三维全景技术逐步完善线上展览等。“革命性”的美术传播媒介从纸媒转向新媒体，艺术院校、艺术刊物纷纷开设公众号，以《美术观察》为代表的刊物持续免费地在公众号上发表学术论文，让艺术信息的获取更为便利。

除了艺术创作要求至精至善，习近平总书记也强调了艺术批评的重要性：“文艺批评是文艺创作的一面镜子、一剂良药，是引导创作、多出精品、提高审美、引领风尚的重要力量。”不仅如此，新时代中国马克思主义艺术生产论研究从“创作性生产”转向“批评性生产”[19]，艺术批评二次创造的价值得到强化。由于网络媒体的发达，任何没有受过专业训练的人，即使缺少绘画或雕塑的技术，也能通过对美术作品进行独立的审美评价而或多或少地参与进艺术创作中，通过这样的方式，“革命性”的美术的内涵也被进一步扩大化。

结语：习近平文艺论述指导下美术生态转变的启示

就像圣西门的信徒罗德里格斯在《文学、哲学与实业观点》一文中所写：“我们的影响热力四射、无往不胜。我们诉诸人民的想象力与情感，因而我们被认为可以实现最生机蓬勃、最具决定性的行动；如果今天我们看起来没有发挥作用或充其量只发挥了次要作用，那是艺术家缺乏一种共同驱力和一种普遍观念的结果，这种共同驱力和普遍观念对于他们的力量与成功不可或缺。”[20]

正因为艺术家可以发挥重大作用，为实现中华民族伟大复兴，艺术家肩负着重任。对于中国艺术家来说，“共同驱力”和“普遍观念”必然是社会主义。从“革命”的美术到“革命性”的美术，优秀的艺术家一直在党的文艺指导下创作出符合社会主义核心价值观的作品。事实证明，这样的路线是正确的。从宏观来看，今天的中国美术生态相比于过去有了长足的进步。为了中国文艺事业能一直处于上升发展的状态，广大文艺工作者要遵循习近平总书记的指挥，以人民为中心，以提高全民族文化素质为己任，走中国特色社会主义道路，在创作中牢牢扎下文化自信的根基。

参考文献：

[1]梁启超.梁启超文集[M].北京燕山出版社，1997：307.

[2]毛泽东.湖南农民运动考察报告（《毛泽东选集》第一卷）[M].人民出版社，1991：12-44.

[3]尚辉.从革命美术到主流美术——中国共产党对于建立与发展人类新型艺术形态的探索[J].美术，2011（7）.

[4][5][6]习近平.在文艺工作座谈会上的讲话[J].新疆艺术（汉文），2021（3）.

[7]吴啸雷.美术生态系统与“中国美术走出去”[J].美术观察，2013（3）.

[8]费孝通.对文化的历史性和社会性的思考[J].思想战线，2004（3）.

[9][10]毛泽东.在延安文艺座谈会上的讲话[N].解放日报，1943-10-19.

[11]邹跃进.毛泽东时代美术[M].湖南美术出版社，2005：14.

[12][13]丁国旗.“以人民为中心”文艺思想的理论突破[J].湖南社会科学，2015（3）.

[14]罗嗣亮.现代中国文艺的价值转向：毛泽东文艺思想与实践新探[M].社会科学文献出版社，2015：297.

[15]习近平.在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的讲话[N].人民日报，2021-12-15.