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文李跃林 孙宇明 周春健 等

毕业于北京大学，现居美国。著名书法家、独立艺术史学者、北美四海书院院长、中国科学院物理学博士

最先知道建一兄，是读他讨论书法史的论文，如对《龙藏寺碑》缘起的推演，对南北朝碑刻的用刀和用笔的解析，立论中肯，推论宛然如对谈。由此，我推想建一兄的书法一定也是文质彬彬、儒雅内敛的。

后来陆续看到一些他的书作，印证了我的推想。读建一兄的书法，就是和一位朋友聊天，有一杯茶的清、一炷香的雅，绵绵延延，不觉销日。我本是一个不喜欢读书写字而追求快节奏的人，建一兄的书法，正是这浮躁的良药吧。

建一兄的篆书，植根于商周鼎彝，多《毛公鼎》的影子，醇厚而不跳踢，与时风迥异。小行楷，点画也以篆书出，疏淡高简，颇有弘一法师的意致，用力处有康南海的大气而无其粗野。章草高尚《急就章》，笔意也遥接《千金帖》的圆通疾涩。这一种书写所蕴的书卷气，从容而安静，正是这个时代的桃花源。

毕业于清华大学，现居美国。著名篆刻家、书法家、诗人。现任中华文化艺术同盟秘书长、北美四海书院副院长

在当今快节奏和浮躁的社会背景下，观建一兄的书画，就像远离城市的高楼大厦和市井喧杂，来到无人山谷看一条小溪缓缓流过。

艺术是多元的，其魅力也正是其多元性。建一兄的画，当然不追求徐青藤那种天马行空、放浪不羁的气势。他保持了倪云林的静谧、清远，但是又不冷寂、萧疏，甚至多了几分弘仁的禅意。他用看似无奇，也没有“力透纸背”的笔法，烘托出那种清逸的意境。我觉得这就是文人画的精华和真谛。实际上书法也好，绘画也罢，人们经常评价笔法、构图如何如何，这些元素不能说不重要，但这些东西都是为更高一个层次服务的。这个更高层次的东西就是意境，有时也可以叫情绪。建一兄无疑通过他的画，把那种带有逸气的情绪传染给了观者。

中山大学哲学系教授、博士研究生导师

建一兄书画兼擅，风格古雅，颇有可观。书法四体皆备，尤对商周金文用功颇深，吾喜其章草之活泼清新，又喜其真书深得《张迁碑》《爨宝子》笔意，古朴典雅，品格自高。其山水意境清远，悠悠简素，极富古韵。建一兄又擅金石，书画创作融汇碑学帖学、古典现代，令人钦敬矣！

3.许建一 残阳故乡情17cm×65cm2021

著名山水画家，浙江教育学院美术系教授。毕业于原浙江美术学院，为陆俨少硕士研究生

结识建一已有年矣，然艺术交流才是近几年的事。我发现他的章草非常出色，于是乞请到建一章草书录陶渊明《五柳先生传》全文手卷，即将其作为范本临习揣摩。就在写此文时，我还忘不了对其“眼追手摹”，欲罢不能。建一于我可谓“后学”，但在诸多方面，他是“后学先进”，“闻道吾前，吾当师之”。我虽愚钝，但尚存好学之心，见贤思齐。

对建一书画的第一印象是“静”，是“恬淡”。在繁杂喧嚣、人心不定，以及学术风气浮躁的社会中，能心平如镜、安然不动、悠闲自得，游于艺术之中，极为不易，甚是可贵。能“静”是因为能“定”，能“定”方可在尘俗中不为所扰而致力于学，专一于艺。而“定”又在于知“止”，面对种种外欲而能“止”取。陶渊明当年就深谙此理，辞官“止”利，回归桃花源，从而得到心灵与形骸的自由，千百年来为中国文化人所向往与追慕。建一能“静”“定”“止”，安于一室之内，优游于山水之间，沉浸于知识追求与书画研习中而“忘乎所以”，“用心不惑乃至于神”。

4.许建一 魏徵《谏太宗十思疏》节录34cm×34cm2021

5.许建一 韩愈《柳子厚墓志铭》节录35cm×34cm2021

6.许建一 归山深浅去68cm×22cm2021

7.许建一 古木无人径68cm ×23cm2021

佛学博士、《荣宝斋》期刊特约编辑、画家、书法家

建一兄做事严谨。其在书坛已有一定成就，另在书法理论上也颇有建树，著述不少。建一兄是书家习画的典型。其从传统的笔墨入手，习画的路径很正，是一位善用脑子画画的书画家。这样的画家往往都有自己思考之面貌。其山水画的墨色、构成很有特点，墨淡而留白甚多，空间分割很协调，树石线条互相穿插，繁简相宜。

观其作品，第一感觉是墨淡意雅，整体看起来很清新。其以书入画，其用笔略涩，慢慢行笔而有拙味，如金农的线条，在铁线游丝之中略有颤抖，使其线质非常耐看。墨色晕染也非常雅致。构图留白较大，有意象之空间。简而言之，就是远望有禅意，近观有笔墨细节。第二是感觉其画有诗意，如其每幅作品的名称都颇有韵味，如好的词牌名值得细细品味。这种诗情画意需要丰富的学养方能养成，这种学养在当代书画界是稀缺的。

8.许建一 《诗经·唐风·绸缪》句68cm×22cm2021