摘要：数字游戏和电影都以视觉化传播为主要手段，电影强调艺术性，游戏突出互动性。随着数字化浪潮的席卷和图形技术的升级，技术的赋能使游戏的画面表现力全面升级，数字游戏产业在叙事表现上迎来了全新的变革，“讲故事”游戏的出现成为可能。既要重游戏的交互特征更要重电影的叙事特征是数字时代游戏产业发展的新趋势。在电影化叙事与游戏深度融合的趋势下，游戏产业的变革主要在产业融合、媒介还原、价值创新三个维度上得以体现。文章遵循定性的研究思维，深入分析电影化叙事的定义，并解释其为游戏产业带来的变革；对电影化叙事逻辑下游戏产业在内容生产、价值变现、用户社群、平台化建设四个维度上的变化作出评述，以此揭示电影与游戏的关系以及游戏电影融合的深层逻辑关系，为中国未来游戏产业的转型提供些许理论上的借鉴。

关键词：电影产业；数字游戏产业；电影化叙事；产业融合；再媒介化

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2022）08-0021-03

一、绪论

数字游戏指的是依托计算机软硬件技术和设备开展的数字化的游戏活动，包含了电子游戏、网络游戏、手机游戏、主机游戏、视频游戏等多种类型和表述的游戏概念[1]。电影和数字游戏的区别主要在于审美体验和交互方式上的不同。传统媒体时代的电影以观众对影片的单方面观看为主，定义电影中文本叙事架构的主导权在于编剧，不在于观众。电影化叙事下的新型数字游戏则以互动参与为主，在游戏的叙事文本中，玩家就是游戏故事的直接参与者和推动者，在这个过程中，对游戏产品的一切体验和互动的主导权都取决于玩家，而不取决于游戏内容的生产者。正因如此，制造电影的电影产业和生产游戏产品的电子游戏产业在对应的用户模块、组织管理、市场细分、宣传营销、价值实现上也有所不同。电影化叙事逻辑的引入，使原本相比比较孤立互无交往的两个产业有了很大的互补性：较之电影产业，游戏产业在用户层面占据优势；较之数字游戏，电影产业在其内容生产、工业化运作乃至审美艺术层面更加成熟。两种媒介产业之间的深度融合可以实现产业互补、价值反哺。在这种影响下，观众和玩家这两种截然不同的媒介使用群体，得以在电影化叙事下的游戏产业中融合，共同构成新型的用户群体。其潜在的用户市场、巨大的价值空间，使电影影响下的游戏产业的深度变革成为必然。两种媒介的融合，带来的是相应媒介产业在各自领域内发生的全方位变革，这也是再媒介化时代的特征。本研究对数字化时代电影叙事逻辑主导下的数字游戏产业进行深入探究，分析其在数字化浪潮中所展现的融合、还原与创新三重变革特征。

二、电影化的游戏产业

（一）文献综述

近年来，关于数字游戏产业和电影产业相互融合的理论研究逐渐增多。经过对各类文献的收集与整理，相关领域的研究趋势和研究成果综述如下。

目前，数字游戏产业和电影化叙事逻辑的结合以国外游戏产业体现得最为明显。究其原因，一方面是因为国外电影起步较早，相关内容生产及各种电影拍摄技法的相关理论更加成熟，为其融合发展提供了相应的艺术理论支撑；另一方面是因为国外数字化媒介技术日趋成熟，拥有先进的图形引擎和图像技术，使电子游戏表现事物时可以做到栩栩如生，以假乱真，为进一步的叙事化发展提供了关键技术加持。国内学者对国外数字游戏产业和电影产业融合趋势的研究主要从艺术与技术的融合、商业价值互补以及内容创新这三大视域展开。其中，以电影式游戏的生产过程为例，大部分学者从艺术与技术融合的研究视角切入，对数字游戏和电影在艺术表现方式上的相互渗透作出分析，并分析了数字化时代电影和游戏产业的融合趋势。此外，部分研究从技术融合的层面分析了两者的融合滲透，指出媒介技术的加持在双产业的跨界融合中所起到的关键作用。其他研究则从商业维度分析了游戏产业的特征，尤其是给电影行业的反哺转型带来的变革。

综上所述，这些论文和研究主要集中于电影叙事所带来的游戏产业的现象变革，但对游戏产业内在商业逻辑、内容生产、价值变现等方面的研究稍显不足。因此，本研究借助以往学者对电影和游戏产业融合发展的研究，结合当前数字化背景对游戏产业的未来作出反思和展望，并分析游戏产业中电影化叙事的生产逻辑，进一步探讨电影化叙事带给游戏产业的全方位变革。

（二）电影化叙事的基本逻辑

电影化叙事是视听产品在进行文本表达和叙事时应遵循的基本逻辑和基本方法。电影化叙事，因具有的媒介特征而具有特殊性，这种特殊性根植于进行影像叙事的材料特殊性和电影产业在商业上的特殊性。而作为电影化叙事的特殊逻辑，则是建立在电影化叙事四大原则之上的特殊表现形式。

电影化叙事的四大原则分别是画面性原则、同态性原则、选择性原则和强制性原则[2]。第一，画面性原则。电影是一种使用影像文本进行叙事的媒介形式。电影的画面则是电影叙事过程中最基础的一环，同时也是电影自身表达文本意义最重要的表现形式。一部合格的电影，如果要使观众把握其主旨，就必须遵循电影叙事的画面性原则，即以画面及各类景别下镜头的互相组接，在画面上达到完整的叙事整体，以画面为媒，构建电影作品的叙事。第二，同态性原则。指的是电影创造出的各式虚拟形象。因为电影作为一种艺术表现形式，在本质上是对现实中各种事物的模仿与复制，所以在呈现上往往与现实世界同态。第三，选择性原则与强制性原则是相对的概念。选择性原则指的是制作电影过程中有选择性的加工过程，被制作出的电影文本也是有选择性的、通过剪辑放映给观众；强制性原则则是电影叙事的意义所在，从电影开始制作到完成后于市场上映，是一个强制性的过程，叙事的意义也是为了满足电影本身具备的商业和文化属性。

（三）电影化叙事与电子游戏的关系

如今的电子游戏和电影化叙事的关系，可以用“融合”一词概括，这种融合关系具体体现在技术逻辑的融合和电影叙事的引入上。

1.技术逻辑的融合CFC1093D-2280-4F57-AA44-EF20F28AF577

随着图形技术的发展，电子游戏在其内部游戏人物的塑造、人物动作的捕捉等技术层面迎来了跨时代的发展。电子游戏在新一代图形技术的加持下，游戏人物和场景的图形建模迎来了由以往的平面化转向全面3D化的历史性飞跃。以往呆板滑稽的人物角色如今变得栩栩如生，原本僵硬的人物表情因面部捕捉技术的采用而变得活灵活现。因此，在技术加持下，画面上的巨大飞跃也为电影化叙事逻辑的引入提供了技术上的可能。

2.叙事逻辑的引入

电影化叙事，在本质上是使用电影技法进行文本叙事和表达的过程。国外的电子游戏产业普遍使用了镜头语言的切入和剧情脚本的创作对电影化叙事进行体现，这一点在交互式电影游戏中体现得极为明显。互动电影是电影与电子游戏的融合，是新旧两种叙事载体的混血儿[3]。例如，2018年发行的《底特律：成为人类》，作为数字游戏与互动式电影结合的典型，其将故事线架构的主导权完全交给玩家，随着不可逆的游戏进程不断推进，玩家作出的每一个选择都会影响到游戏中各个人物的命运。在这种叙事逻辑下，故事的叙事者不再是传统意义上的电影或游戏制作者，而是玩家自身；游戏的进行与故事的展开不再是他者建构的叙事和话语，而是玩家自我建构的故事。电影的叙事逻辑引入数字化游戏，使数字化游戏保持原本自身交互性的同时，在观感和故事上获得了媲美电影的游玩体验。

三、游戏产业的新变革

（一）媒介的还原

1.电影的“再媒介化”

电影的“再媒介化”是指电影强势进入数字技术生成的新媒介中，这些数码新媒介因此在传统电影中获得了部分的形式和内容[4]。数字游戏产业因独特的交互性和流行的内容维度，拥有了数字化娱乐时代最为广泛的用户和玩家群体。数字游戏拥有叙事的特征，电子游戏在叙事题材的选择上也与电影发生了交融。相同题材的电影和数字游戏可以借助对方的媒介优势，进行业界之间深度的交流合作，实现价值的互换和IP的创造。在这种趋势下，电影的游戏化、电影和游戏的相互改编成为必然。2021年12月发售的数字游戏《黑客帝国：觉醒》便是在华纳兄弟公司的授权下，由其系列电影导演与游戏公司Epic Games共同打造的。

2.游戏的电影化

游戏与电影的融合不单是媒介形式和媒介产业的融合，更是叙事层面的结合，互动电影游戏《底特律：成为人类》便是范例。其商业上的巨大成功向业界证明，叙事才是游戏安身立命的根本。在这个游戏中，玩家需要时刻操控角色，以其活动去“触发”游戏中设定的剧情。这种剧情化、叙事化的呈现方式让玩家兼备了沉浸与参与的体验模式，既拥有电影美学的特点，又保证了玩家对叙事过程的操控感，游戏的电影化十分明显。

电影作为一种旧媒介，媒介技术和相应的叙事理论十分成熟；游戏作为一种新媒介，融合了电影的叙事艺术，又兼备交互性。数字化时代的电子游戏引入了电影这种旧媒介的逻辑特征，本质上是新媒介不断迭代更新过程中对旧媒介的一种还原和借鉴。

（二）产业的融合

1.内容生产的融合

在电影化叙事主导下的电子游戏产业，在内容生产上与电影产业深度融合。具体体现在：第一，游戏产业在制作和生产游戏时，深度依托电影化的镜头和叙事手法，实现内容的工业化生产。第二，与电影行业开展深入合作，获取内容创作的来源和授权，如游戏《荒野大镖客2：救赎》在内容取材上借鉴了电影业早已运作成熟的西部电影文化，并且在内容生产的过程中与相应领域的编剧和导演开展深度合作，力求打造连锁IP。第三，发挥游戏和电影的视听传播优势，促进国际传播。游戏和电影相比宏大叙事下的各项政治议题，更容易被国际受众接受；在国际传播语境中，游戏和电影的合作与内容的融合更能在内容生产层面实现创新。

2.用户社群的融合

在新的数字化技术的驱动下，如今的国外游戏产业为了适应变局，更加注重在历史悠久的电影文化中挖掘题材，寻求创意。在这种趋势下，原本不同的娱乐媒介，即游戏与电影在内容生产上的相互融合也带来了其媒介使用者的融合现象，即玩家和观众的融合。对于像《荒野大镖客2：救赎》这种以西部、亡命徒等关键词锁定的游戏题材，往往也能激发相应电影观众的购买兴趣，也正因如此，《荒野大镖客2：救赎》才能在发售一周内就创造出全球突破3000万份的销售奇迹。而观众和玩家的融合，为电影化叙事为主导的次世代的电子游戏带来了全新的用户社群，以及逻辑较之从前截然不同的价值变现模式。

（三）价值的创新

以IP为中心的泛娱乐模式是游戏与电影融合的发展方向[5]。数字游戏是一种文化产品，电子游戏的生产和销售是一种充斥着竞争和博弈的市场行为。商业性是数字游戏产业的本质属性，对商业价值的变现追求是电子游戏产业的底层逻辑。电影化叙事下的次世代游戏，除了以往对游戏产品本身的售卖外，还催生了三种价值变现的新形势，这些新型的价值变现渠道都是附庸于游戏产品内的电影叙事特征和游戲的剧情来实现的。首先，力求打造游戏产品的连锁IP，与电影行业进行跨界授权合作，实现产品价值的持续增加，并与电影行业开展相应的改编活动，拓展游戏产品的宣传价值和影视价值，如电子游戏《古墓丽影》系列。其次，数字游戏产品以本身的内容题材为主线锁定核心玩家，并深入挖掘玩家的价值，在游戏中设立一系列的增值服务使玩家付费，可以购买解锁游戏内的锁定剧情内容，即DLC章节。最后，平台化建设。以剧情、周边、配乐、游戏攻略等服务为中心打造玩家之间相互分享和交流的平台和社区。例如，游民星空网站在移动端设置的APP，通过提供垂直化、个性化、细分化的服务来推送游戏资讯，积累核心消费群体，带动游戏及其周边产业蓬勃发展。

四、结语

技术处于不断发展的动态过程中。在再媒介化的过程中，体现出了两重底层逻辑：一方面，新技术背景下的旧媒介不断失去其技术活力和市场竞争力，继续借助新媒介的特征和优势进行融合，从而实现旧媒介对自身技术上限的突破和新技术形态的产生，如以电影为代表的旧媒介和以游戏为代表的新媒介在叙事属性和交互属性上的深度融合催生了交互式电影等新兴技术形态；另一方面，以游戏为代表的新兴媒介出于积累核心玩家群体的需要，也需要与电影等传统型的娱乐形式相结合，在其庇荫下迅速提升自身地位。在这种趋势下，电影和电子游戏的边界不断模糊，电影产业和电子游戏产业亦在这种趋势下不断融合，媒介经营、叙事功能和媒介属性的结合日趋紧密。无论是以交互性为主要特征的电游戏产业，还是以审美叙事为主导的电影产业，两者生产的精神文化内容在本质上都是一种以试听传播为主要传播手段的产品，两者之间拥有共同的目标受众，其市场关系因竞争对象的结合也十分紧密。

因此，可以说，被数字化技术和图形技术赋能，由电影化叙事的基层逻辑主导下的电子游戏产业和电影产业的结合是不可逆转的浪潮。电影化叙事逻辑下催生的新型游戏产业也具备极高的经济价值和学术研究价值。文章对游戏产业在电影化浪潮下所产生的种种变革进行了深入的探究，以期对未来游戏产业的业内实践和对游戏领域的研究工作作出贡献。

参考文献：

[1] 何威.中国数字游戏对外传播的现状、路径与思考[J].对外传播，2021（2）：44.

[2] 蓝凡.电影化叙事的特殊逻辑[J].北京电影学院学报，2019（10）：4-14.

[3] 张成，曲一公.电影与游戏的跨界力作：互动电影《底特律：成为人类》的叙事性与身份认同[J].电影新作，2018（6）：112-115.

[4] 高淑敏.从“媒介化”到“再媒介化”电影作为媒介研究的一次转型[J].北京电影学院学报，2018（5）：45-53.

[5] 陈欢.动画电影与数字游戏间的互动与融合[J].当代电影，2016（9）：189-192.

作者简介？刘玉震，硕士在读，研究方向：新媒体与社会发展。CFC1093D-2280-4F57-AA44-EF20F28AF577