郭畅

摘要：本文尝试探索如何把真人民族舞蹈提炼为具有超现实主义美感的动画形式，进而研究舞蹈类动画的表现语言，探索无叙事类二维逐帧动画的创作手法，以及动画舞蹈表演的现实来源与再创作技巧。本文融合了民族、自然与城市化等热门话题，探究了民族文化元素的多元化表现形式，进而展示了民族动态之美与自然美。

关键词：舞蹈动画  民族舞蹈  动画再创作

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2022）10-0171-03

随着中国社会经济的发展，对外开放不断扩大，互联网技术和新媒体技术迅猛发展，各种思想文化交流日益频繁，深入挖掘中国优秀传统文化的价值内涵，是摆在文艺工作者面前重要任务，文化工作者要为本土文艺作品进一步注入生机和活力。本文探索了动画视听语言与舞蹈艺术语言的融合方向，探索多样化的动画表达题材，从中华文化资源宝库中提炼题材、获取灵感、汲取养分，讨论如何从动画的角度展现舞蹈之美，希望以此推进民族舞蹈的数字化保存和传播。

一、舞蹈动画现状背景概述

目前国内外动画作品及相关理论研究中，动画与民族舞蹈相结合的作品较少，主要整理为如下三个方面。

（一）民族舞蹈与动画舞美设计

在民族舞蹈与舞美设计方面，动画可以作为重要的特效手法被舞美设计使用。国内比较优秀的作品是著名舞蹈家杨丽萍导演的歌舞剧《云南映象》，其舞美设计方面主要采用了动画特效作为表现手法。全剧将乡土歌舞精神和民族经典融入到舞蹈表演中，赞颂了天地自然之美，展现了厚重的人文情怀，再现了浓郁的云南民族风情。

在国外女歌手碧昂斯的歌曲《主宰世界》舞台表演中，也嵌入了动画的舞台美术特效设计。虚拟的角色、图案与歌手共同打造出充满梦幻的沉浸式氛围，极具舞台表现力。在理论研究方面，俞玮娅《谈新媒体动画艺术在舞台美术中的运用与发展》一文中，站在舞台美术的立场，提出动画在表现形式和感知方式方面具有极强的优势和前景。值得注意的是，在动画舞美设计方面，动画只是为舞台剧做特效辅助，并没有充分体现出动画艺术语言的张力。

（二）民族舞蹈与动画电影

不论是商业动画还是实验动画，舞蹈元素一直是动画师的动作设计灵感来源之一。如在商业动画中，迪士尼公司喜欢用歌舞段作为其特色的表达方式。例如《寻梦环游记》《花木兰》《疯狂原始人》都插入部分民族舞蹈片段，他们分别借鉴墨西哥民族舞蹈元素、汉族舞蹈元素、夏威夷民族舞蹈元素，为全片增添了极强的民族特色。

而在实验动画中，诸如《三人组舞》《双人舞》《想你》等作品，艺术家从民族舞蹈中吸取某些元素，用抽象的动画符号语言传达了强烈的视觉信息。动画艺术家将民族舞蹈用动画的方式进行再创作，其成功之处在于自然地结合了民族舞蹈、动画、音乐，不仅表现出了民族舞蹈特色的舞蹈内容，更运用轻松灵动的动画手法展现出人物复杂的内心感受，不失为动画与民族舞蹈结合的优秀作品。

（三）舞蹈动画相关理论研究

黄咪《“呼吸”-舞蹈动作语言在动画表演中的运用研究》这篇文章中，提到了如何将舞蹈动作与动画表演相结合，然后进行舞蹈的动画再创作。而关于舞蹈动画发展意义方面，在张朝霞、吴振《试论舞蹈动画的基本特点与发展趋势》一文中提到了舞蹈动画拓宽了舞蹈的表现形式与内容，具有独特的艺术魅力。但上述作品都以民族舞蹈为少量元素穿插于作品中，并没有以民族舞蹈动画作为展示主体。国外学者大下正树、关武史等在《简单易用的能乐（日本传统）舞蹈动画创作系统及其评价》一文中提出了一种利用运动捕捉数据自动生成与音乐同步的舞蹈动画系统。数据捕捉虽然可以很好的保留原始舞蹈动作，但是缺少了二维动画的艺术表现张力，并不是很好的舞蹈动画呈现方式。

由此可见，以民族舞蹈为主导的二维逐帧动画创作并不多見，相关研究更为稀少，民族舞蹈在动画中的再创作是一个值得探究的领域。

二、民族歌舞剧中的动画舞美设计

（一）经典民族歌舞剧分析

1.以歌舞剧《云南映象》为例

杨丽萍导演的歌舞剧《云南映象》，舞蹈的开篇，导演用背景屏幕上投射出的太阳影像，引出第一部分的主题。变换的灯光和背景动画相配合，影随光动，营造出古老生命诞生的氛围，使舞者可以马上把观众带入到古云南的故事情景中。在火祭部分，演员脚下投影了一段火苗燃烧的动画：火焰从小火苗熊熊燃烧为映满幕布的漫天大火，这段影像配合演员燃烧的真实火焰，烘托出神秘恐怖的气氛。正是一幕一幕的实体表演与动画舞美设计的结合，共同打造出《云南映像》这部美轮美奂的视觉盛宴。但是这也提出了一个问题，动画舞美设计是否具有动画相对独立的艺术品性？它的身份归属还处于暧昧边界。

2.以歌曲《主宰世界》舞台表演为例

在国外女歌手碧昂斯歌曲《主宰世界》的舞台表演中，动画舞美设计具有相对独立的内容。表演的开篇背景就是一只动画建模的非洲狮子怒吼，紧接着是变形的碧昂斯面部特写，奠定了歌曲“张扬自我”的主基调。舞蹈设计方面也借鉴了非洲民族舞蹈动作，原生态气息扑面而来。在整个舞台表演中，碧昂斯与背景动画图形多次交互，仿佛可以触摸画面一样。这种舞美设计延伸了碧昂斯的动作，使得舞台表演更具想象力与交互性，更具节奏感，具有强烈的沉浸感和表现力。

（二）动画舞美设计在民族歌舞剧中的作用

1.烘托气氛

动画舞美设计在民族歌舞剧中可以起到很好的烘托气氛作用。民族题材的舞蹈动画往往需要营造具有本土特色的民族氛围，舞蹈演员表演时，可以通过形象的、直观的动画舞美设计，营造不同的故事气氛。在表演段落的承接中，也可以利用动画的变形等手法，实现多种氛围转换。

2.象征意味

抽象的动画符号可以带给观众神秘、原始的感觉，并饱含象征意味。不同的动画舞台图形可以象征不同的情感。在《主宰世界》这一舞台表演中，导演利用大量三角形的疊变、具有非洲民族特征狮子的怒吼图案和大象头颅的阵列，象征女性身上不同的力量感。她可以像三角形一样尖锐，也可以像狮子一样富有攻击性，还可以像大象一样温和宽厚。导演运用非洲视觉元素，增强了作品的民族性特征。

三、动画作品中的民族舞蹈元素

（一）优秀动画作品分析

1.以商业动画《埃及王子》为例

《埃及王子》由布伦达·查普曼、史蒂夫·希克纳、西蒙·威尔斯执导，是梦工厂于1998年出品的一部长片动画。这样一部宏篇史诗动画，整体风格借鉴了百老汇的舞台剧形式。该片场景制作细腻宏伟，人物设计也具有很强的舞台艺术感。全篇以圣经的《出埃及记》为故事蓝本，不论是角色表演、场景设计还是服装道具，都具有浓厚的埃及异域风情。在作品的歌舞部分，舞蹈表演夸张而富有戏剧性，它与强烈明快的音乐节奏精确同步，营造出一种华丽、壮观的史诗性氛围。同时，歌声与舞蹈相辅相成，强化了角色的内心情感，赋予了角色鲜活的生命力。《埃及王子》是梦工厂出品的第一部动画，其中的歌舞剧片段，对之后的舞蹈动画产生了巨大影响。

2.以实验动画《想你》为例

以舞蹈为直接内容展现的动画作品比较少见。其中，瑞安·杰里米·伍德沃德导演的实验舞蹈动画短片《想你》，由现代舞舞者进行编舞，用动画的方式进行舞蹈再创作，是具有代表性的舞蹈动画作品。动画短片以男女情爱纠葛、爱恨分离为表现内容，通过对人体形态进行提炼和拉伸，来展现肢体的美感，同时利用干练的线条和简单的色块增强画面设计构成感。同时，导演根据角色动作走向来改变人物的外形，以夸张变形的手法突出了舞蹈的柔美，这使得整部短片都在一种灵动、轻柔的氛围当中。实验舞蹈动画短片《想你》是目前舞蹈动画中的典范，作品融合了真人舞蹈表演与动画艺术的特点，构成了充满想象力的画面。作品对现代舞动画创造性的表达方式，给民族舞蹈动画再创作提供了参考借鉴。

（二）真人民族舞蹈与动画表演

1.真人民族舞蹈与动画表演的区别

首先，真人民族舞蹈与动画表演需求的环境不同。民族舞蹈表演受场地空间和环境的制约，不同的外部条件都会影响到表演最终呈现出的效果。动画表演不受表演环境制约，可以天马行空地创作，并自由转换。

其次，真人民族舞蹈与动画表演的表演主体不同。民族舞蹈表演的表演主体是人，受舞者客观条件制约，舞者的身体状态、年龄状态都会导致每一次表演效果的不同。很多天赋禀异的舞者年老之后不得不离开表演舞台，所以真人舞蹈的选角具有不确定性。民族舞蹈表演也受限于人类身体结构和客观物理规律。而动画表演的主体是虚构的角色形象，创作者以动画的方式赋予角色生命力。动画角色的形体、样貌完全由设计师虚构，它可以自由变形拉伸身体，所以其表演既夸张又稳定，可以达到最佳的展示效果。

最后，真人民族舞蹈与动画表演的创作过程不同。真人舞蹈创作相对集中，由编舞到人物化妆、灯光调整、舞台同时配合，可以做到实时呈现，边预览效果边调整。动画创作过程相对复杂，人员要求更多，制作周期也更长，需要在前期投入大量精力预计最终展示效果，所以动画创作过程中需要具有前瞻性，否则就会在后期造成很大的损失。

2.真人民族舞蹈与动画形式的交融

动画再创作可以重新设计民族舞蹈角色。动画表演的角色设计可以按照创作者的意愿进行概括简化形体基本框架，甚至设计成具有符号感的抽象人物。不同的角色设计可以反应出不同的角色性格，角色设计在动画中可以更夸张、更具张力。例如实验动画《三人组舞》中，作者重新设计的角色，带有强烈的原始部落美术风格。创作者既保留了舞者的肢体语言动作，又创造性地简化了舞者肢体形态，高度概括成几何线条，通过对舞者外形的重新设计，再创作原本的民族舞蹈。从配色方面来看，导演选用深蓝、黑色、红色作为主要配色，也为动画增添了石刻壁画的感觉。从音效方面来看，作者利用鼓点声作为舞蹈节奏，增强了作品“野”味，强化了民族感和部落感特征。

动画独有的艺术手法可以帮助舞蹈增强动作张力，摆脱形体和重力束缚，在虚拟空间中自由自在地表演。动画角色不受限于舞者年龄、身体条件的制约，它可以是具象的形象，也可以是高度凝练的线条或图案。万物皆可舞动，动画创作中可以夸张拉伸动态轨迹线，增强角色表演中的节奏感和韵律感。民族舞蹈与动画的交融可以让舞蹈本身更具设计感、抽象感，也为创作者突破性编舞提供了新的可能性。

动画可以调整民族舞蹈节奏，丰富民族舞蹈的表现手法。受限于人体运动速度，民族舞蹈在节奏表达上受到的限制较多，动画可以打破原有舞蹈的时空规律，通过镜头变化、空间上的“瞬移”转换、空中定格等方式，形成多层次节奏表达。创作者可以利用不同的具有象征意味的民族元素符号，营造不同的具有地域化的情感氛围。创作者通过动画再创作，对原有舞蹈节奏进行调整，或快或慢，都会增强民族舞蹈的情绪张力，也能带来视觉上的多样化享受。

四、关于民族舞蹈动画再创作的未来构想

以舞蹈为主要表现题材的动画可以为角色赋予更加鲜活的表现力和生命力，也为角色表演增添了韵律感。民族舞蹈的动画再创作，它为舞蹈艺术的重新编排提供了一种新的可能性，使舞蹈艺术表现形式更加丰富、多样，层次感更加深刻。

目前，民族舞蹈动画相关理论研究和作品较为稀缺，希望有更多的创作者和研究者可以填补相关领域空白。民族舞蹈动画不仅有利于表现创作者丰富的想象力和内心情感，更有利于深入挖掘中国优秀传统文化的价值内涵，促进民族舞蹈的数字化保存和传播，以动画再创作的方式，进一步为本土民族作品注入生机和活力，具有很强的美学价值和社会价值。

参考文献：

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