邵汉清

摘要：戏剧舞台表演中，舞台语言技巧作为核心内容，有利于戏剧舞台表演角色的塑造。个性化的语言展现方式，可以令观众合理区分戏剧表演风格和地域特色，进而提升戏剧舞台表演效果。反之，如果忽略了戏剧舞台表演中语言技巧的应用，则会导致戏剧舞台表演缺乏内涵，降低戏剧观感。基于此，本文主要分析戏剧舞台表演中的语言特征，然后结合语言技巧运用问题和形式，提出语言技巧运用的策略。

关键词：戏剧舞台表演  语言技巧  分析

中图分类号：J805 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2022）10-0165-03

语言技巧是戏剧舞台表演常用的一种表达方式。当前语言技巧在戏剧舞台表演中的运用还存在许多不足，其问题之一是未能合理把控节奏与气息;还存在未能充分表达表演情感的问题。为解决相关问题，需要充分发挥语言技巧对戏剧舞台表演的优势，结合其语言技巧内容，提升戏剧舞台表演质量。

一、戏剧舞台表演中的语言特征

在艺术形式表达中，戏剧舞台表演是戏剧表演人员结合指定故事进行表演的一种形式，同时，也会根据实际情况的不同选择不同的表演方式，进而达到良好的表演效果。戏剧舞台表演主要分为对话、动作、歌唱等表演形式。为提升戏剧舞台表演效果和质量，需要充分发挥戏剧表演人员在表演中的重要地位和优势。戏剧舞台表演人员应该具备相关表演技能以及语言诠释能力。语言在戏剧舞台表演中具有很大作用和影响，语言可以提升表演人员的戏剧表演效果，强化戏剧效果。结合不同戏剧舞台表演作品和内容，运用不同语言表达方式，或结合戏剧塑造角色变化情况，选择相应的语言表达形式。当前台词、舞台说明是戏剧语言的两个特征，人物台词作为戏剧舞台表演中语言的重要组成部分，也是舞台语言表达中人物对话、对白的组成部分。在应用的过程中，要求简洁明确、通俗灵活，而且也会要求表演人员结合自己对舞台表演语言的理解，做好艺术加工、创新等。在基本内容表达中，舞台说明会适当运用文字说明形式，突出语言表达特征。比如戏剧人物、人物动作说明等。总之，对于戏剧舞台表演来说，明确简洁的语言有利于提升戏剧舞台表演水平，淋漓尽致地展现戏剧舞台表演特征。

二、戏剧舞台表演中的语言技巧运用问题

（一）未能合理把控节奏和气息

不少戏剧舞台表演演员由于自身表演经验的缺失，所以在表演过程中容易出现紧张心理，其节奏在语言表达的过程中也会略显混乱，难以正确把控语言表达的气息。即使是戏剧舞台表演经验比较丰富的演员，在语言技巧运用和舞台表演中也会出现一些节奏差、气息不匀称等问题，导致表演效果不理想，这些都与戏剧舞台表演人员台词功底深厚与否存在一定关系。为提升良好的戲剧舞台表演效果，合理运用语言技巧，表演人员需要拥有深厚的台词功底。在表演的过程中，语言技巧运用不当也会造成其戏剧舞台表演效果降低。比如，部分演员并不了解语言技巧的正确运用方式，甚至在认识方面存在误区，难以正确掌握语言技巧，所以在实际表演中会出现犹豫不决的心理，导致节奏和气息的把握出现问题。另外，在节奏和气息的控制中，对不同舞台节奏和气息把控有着特殊性要求。戏剧舞台表演人员应该结合表演氛围、情节、情感表达需要，合理做好节奏与气息的把控。相反，如果忽略舞台表演中相关语言技巧节奏、气息的把握，则容易出现表演失误问题。

（二）并未充分表达表演的情感

当前戏剧舞台表演过程中，表演人员未能充分表达情感，这是目前舞台表演和语言技巧运用中存在的主要问题。为了突出语言技巧运用特征，戏剧舞台表演需要营造一个具体的表演氛围和情景，同时，在氛围和情景的带动下，还要做好音乐、灯光、情节之间的配合。语言作为重要的一个媒介，运用语言技巧可以将个体情感展现出来，也会将戏剧舞台上的整体情感展现出来。尤其是在角色本身具有丰富感情的情况下，更需要在语言技巧的运用方面扩大实际空间。在角色被赋予感情的过程中，应该结合角色心理变化，通过语言将心理活动变化情况表达出来，这也是舞台表演中语言技巧应用的动态化过程。从目前语言技巧运用情况来看，部分表演人员在语言技巧的动态表达中出现情感表达偏差问题，未能合理地通过语言技巧将情感表达出来，从而导致戏剧舞台表演在语言技巧应用层面出现很大问题，降低了戏剧舞台表演效果，以及相关语言技巧的使用效果。

（三）存在语言功能性单一问题

语言对于戏剧舞台表演具有很大应用价值，许多语言在实际运用中具有多元、强大的功能。为将语言的功能性在实际表演中显现出来，需要加强语言技巧的运用。目前戏剧舞台表演中存在语言功能性单一的问题。在舞台表演过程中，未能将语言作为传递信息工具的作用和优势发挥出来，也未能运用语言技巧对舞台中的剧目进行分割，并未让语言技巧成为调整剧目结构的主要媒介。比如，语言技巧未能应用在音色、音调、音量的调整和变化方面，其语言功能性表现得过于单一。在实际表演中，很多台词通过严格的设计进行，并要求舞台表演者按部就班地进行表演，在此期间也会导致舞台语言功能性表达形式相对单一，不断压缩语言技巧运用空间。长此以往，使得部分演员缺乏对语言技巧运用的正确理解和认识，未能充分挖掘语言本身的各项功能和应用价值。

三、戏剧舞台表演中的语言技巧运用形式

（一）对重音技巧的应用

在舞台表演中，重音可以将某段或某句台词中的关键词表达出来，并重点对相关情节进行强调，也会结合不同强调方法，提升角色塑造的能动性，让舞台表演更具吸引力。同时，为了强调舞台表演中某台词重点部分，表演者需要通过一定的语言技巧重音处理相关内容。在重点台词的表达中，也要加重音的词语，从而更好地渲染表演氛围，通过重音技巧的应用，凸显舞台艺术语言中人物个性，让其成为戏剧表演的点睛之笔。

（二）对停顿技巧的应用

语言技巧运用过程中，停顿技巧作为重要组成部分，可以令表演者有意制造出说话间歇。在舞台表演期间，表演者会结合剧情需要合理设计台词，也会在特定的氛围和环境下制造停顿，进而促进剧情走向、让人物角色得到升华。例如，在短篇小说《樱桃园》的作品中，其特罗菲莫夫和安尼雅之间的对话就用了很多停顿技巧。通过该技巧方式的应用，能够推动整体抒情调子的走向，让观众更加明确和了解作者创作时想要表达的中心思想，增强戏剧表演感染力。通过停顿技巧的应用，能使观众在观看戏剧舞台表演中，明确其重点内容和故事想要表达的实际概念，更好地与戏剧舞台表演中的相关情节和情感产生共鸣，增强语言技巧在表演中的运用效果，带给受众不一样的观看体验和感受。

（三）对气息技巧的应用

气息技巧在戏剧舞台表演中发挥着重要作用，在实际运用中，通过该技巧可以将戏剧舞台表演者剧中的人物状态和心理活动特点展现出来。戏剧舞台表演和气息技巧的结合，可以帮助表演者运用装饰性滑音或者其他气息技巧重点强调某一部分内容。通过音节的转变，赋予某段台词更多含义，将故事主人公或者人物的某种情绪、心理呈现出来。气息技巧的应用，可以使观众与舞台表演中的某段故事情节和内容产生共鸣。在表演者气息技巧的运用中，帮助观众掌握舞台表演内容的实际特点，让气息技巧的应用发挥出最大成效。

四、戏剧舞台表演中的语言技巧运用策略

（一）构建语言训练的情景

不同角色风格在服装、语言、动作等方面存在较大差异性。同时，舞台角色塑造的基本要素之一就是语言。语言技巧的应用决定了戏剧表演成功与否，所以，在语言技巧运用中，应该做好表演人员日常训练工作，提升语言基本功的训练效果，并在训练过程中构建语言训练情景。比如，采用艺术加工人物情感的方式，提升舞台表演人员的语言技巧应用能力。当然可以在表演人员训练中，引导其充分分析语言表达音调的高低变化，以及相关人物语言情感，从而通过角色特性，将人物的独特气质展现出来。换言之，由于戏剧舞台和观看人员之间存在较远距离，所以为了将戏剧舞台表演中相关角色情感诠释出来，就需要戏剧表演人员通过语言技巧重新诠释戏剧角色情感，通过其良好的训练情景，增强语言技巧运用效果。在语言训练情景的创设中，可以通过良好的氛围和环境，引导表演人员详细领悟整体故事，通过对其环境和氛围的熏陶，将重点放在自身角色特点、心理情感的挖掘中，进而使表演人员更好地融入到戏剧角色中。通过语言的情感表达工具，可以有效表达角色情感。因此，需要做好表演人员在语言技巧运用中的训练，让表演人员在轻松愉悦的语言氛围下，提升语言应用效果。语言训练情景可以结合一些修辞手法的应用技巧，而且多样化修辞手法和戏剧舞台表演之间存在密切关系，为了很好地突出戏剧人物形象，应该引导表演人员将语言和表演情景相结合，从而推动表演主题的深入诠释。在修辞手法的运用期间，可以结合戏剧情景选择合适的修饰类型，以此增强戏剧表演效果。语言修辞手法可以与语言训练的情景之间相互结合，使表演人员在训练中发挥想象能力，不断塑造出更加直观、立体的戏剧形象。

（二）提升基础训练的效果

戏剧语言表演中，情景化语言模式可以为其表演讲述明确的主题和思想观念，而在表演人员基础训练的过程中，有利于更好地侧重人物角色的训练。当前戏剧表演对表演者语言技巧的应用提出更高要求，为了增强表演者的语言技巧应用能力，需要合理把握好表演人员的语言技巧应用能力和基础能力，并且在整体的戏剧舞台表演中，还会涉及大量的人物，其不同人物对促进整个剧情开展和推进都具有一定影响力。所以，更应该加强表演人员基础语言训练，使其能够了解不同人物角色的区别，进而运用更加个性、生动的戏剧语言促进剧情发展。一方面，在语言技巧应用中，可以采用个性化的方式，提升表演人员日常基础语言训练能力，合理展现相关人物角色的特点，进而帮助表演人员更好地塑造立体化的人物角色。在人物角色初始塑造阶段，就已经拥有明确的人物个性和语言特点，在基础训练过程中，需要加强语言运用和人物个性之间的密切发展。比如，在豫剧《穆桂英》的舞台表演中。针对穆桂英这一角色，表演人员需要在塑造中运用命令式、基调偏热的个性化语言表达方式，提升良好的表演效果，进而才能更好地凸显人物性格特点。在强化语言技巧运用能力中，表演人员除了需要加强日常练习和基础训练以外，也要注重发音能力、语言表达能力的练习，从而使其更好地把握语言特点、语调轻重，做好语言基本功训练，不断提升语言技巧应用效果，以及角色内在情感表达能力。

（三）加强语言含义的挖掘

在详细探究戏剧舞台语言技巧的过程中，需要充分挖掘舞台表演语言的潜在含义，进而更好地通过舞台表演对语言内在进行转化。在语言技巧训练和应用中，表演人员需要明确认识戏剧台词表达过程中的表面意图，并根据自身的实际理解，做好适当的艺术处理工作，通过语言技巧传达角色真实意图，从而带给观众更多的思考空间。在加强语言含义和表演真正含义的挖掘中，表演人员可以通过对表演语言特点来源、角色表达真实情感的挖掘，明确各部分的发展来源和角色性格发展情况，进而更好地通过语言的连续性，表达诠释人物个性和特点。在语言技巧和潜在舞台艺术的整合中，也要对舞台艺术的语言含义合理挖掘，进而让舞台艺术语言的表达更加自然、熟练，提升其良好的表達效果。

五、结语

我国各地人文特点存在较大区别，戏剧表演艺术是结合不同地区的民族风格、表演风格，展现出不同的戏剧舞台表演作品。为提升戏剧舞台表演效果，应该加强语言技巧的应用，从构建语言训练情景、提升基础训练效果、加强语言含义挖掘等角度出发，增强语言技巧应用质量。

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