张生英

摘要：数字绘画是伴随着计算机信息技术的发展逐渐出现的一种艺术表现形式，由于诸多原因，许多从事传统绘画的从业者也开始尝试数字绘画，使得数字绘画行业如雨后春笋般发展起来。本文就数字绘画发展的正反观点进行讨论，认为高等职业教育中艺术设计基础造型课程可由数字绘画内容替代，并就其可能性进行论证。

关键词：数字绘画  造型基础  高职  替代性

中图分类号：J20-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2022）10-0147-03

一、数字绘画对艺术发展的正反观点讨论之我见

（一）数字绘画促进了艺术平民化，对提高大众审美具有重要的作用

数字绘画是伴随着计算机绘图技术和网络时代的到来，出现在大众生活中的一种艺术表现形式。数字绘画需要一台装有绘图软件的计算机、一个手绘板和网络，或者手绘屏一套，即可使美术爱好者实现学习和创作。由于入门门槛较低，操作简单，导致绘画艺术从高雅走向世俗，如同流行音乐，人人都可以吼几声。从这个角度来说，数字绘画艺术对推进艺术平民化，提高全民的美感素质具有不可替代的作用。同时也有很多艺术从业者担心由于数字绘画的介入使很多从业者抛弃传统的绘画技法研究而从事数字绘画，使传统绘画学习和创作的人变少，原因在于数字绘画所需工具简单，入门容易，而且只要了解传统绘画技法风格特点，通过软件的画笔功能就可实现传统艺术的纸面或画布效果，导致传统艺术的技法无人研究，从而使传统艺术走上了没落之路。

笔者觉得这种担心是多余的。以近年来的音乐发展为例，流行音乐通俗易懂，贴近人民生活，成为人民抒发情感的工具，但它从未替代音乐学院的专业学习，反而促进了民众对音乐的感知和欣赏能力。数字绘画也可以作为一种流行形式来看待，它能够使初学者短时间内快速掌握技巧，从而满足了人们对情感的抒发和生产生活的需要，但它永远都无法取代美术学院传统美术技法的学习和研究，反而使艺术表现形式更加丰富多彩。数字绘画不会使传统艺术的技法没落，它是艺术技法的一种补充。

（二）数字绘画作品的品质由大众的审美决定

数字绘画是一种新时代环境下的新生事物，广泛应用于动漫领域和插画领域。无论动漫还是插画，它们都与人民群众的生活息息相关。比如，早上买个面包，包装上有赏心悦目的插画，中午点个外卖，大众点评或者美团外卖上有生动形象的插画，连淘宝或者京东等网购平台上每个促销日都会有促销海报插画;打开应用程序的那一刻也会有闪屏的插画广告;晚上辅导孩子作业，需要学习某个知识点，搜索百度或者其他学习平台也有动画版的知识点讲解;周末休闲娱乐时进入影院，动画电影《白蛇2·青蛇劫起》，深受大人和小孩的喜爱。数字绘画已经深入到了人们生活的方方面面，也成为了人们生活的必需品。在满足温饱之后，人们对美的事物的追求是永恒的。无论是动漫艺术还是插画艺术，计算机的介入，缩短了创作时间和成本，也为创作者降低了入岗门槛。有人担心，因此会出现很多低质量的艺术品，笔者认为这种担心完全是多余的。无论动漫还是插画，都跟商业紧密相關，商业行为由民众决定，如果民众的审美提高了，艺术的商业行为水平也会得到提高。所以，数字绘画不会拉低艺术界的品位。

二、数字绘画风格浅析

数字绘画的画笔模拟功能决定了它无画种的区分，各类画种特色早已相互融合、相互支撑。计算机绘图软件强大的笔刷功能既可以模拟国画的墨色效果，又可以画出水彩在水彩纸上轻淡晕染的效果，也可以表现出油画刮刀在画布上厚涂的感觉，没有数字绘画技术做不到的，只有创作者的眼界和对软件的掌握程度限制了想法，或者说是创作者的性格和艺术修养不同才是其画出不同个性、不同风格艺术作品的根本。

数字绘画在美术表现和风格上，既能够模拟传统绘画风格，又能与现代主义风格进行融合，从而显示出强大的生命力。 “‘风格’是一种利用分类原则寻找内在联系和秩序并给予作品定位的结果，一般会按作品的普遍性、相似性、连续性为归纳的基础，提取作品的共同性质，并予以归纳和命名。”分析特色总结风格类型，以求为数字绘画从业者和数字绘画教学者提供参考，为创作主题选择相对合适的表达方式，并为新风格的诞生提供更多参照依据。

不管哪种艺术风格的艺术作品都是通过视觉形式 表现出来的，视觉形式主要包括线条、色彩、形状、光线、肌理等浅层形式，同时还包括空间关系、力等深层形式，这些是艺术表达的基本范式。只不过数字绘画的表现媒介是计算机和数位板，从这个角度看数字绘画的学习基础属于视觉形式的语言范畴。所以，如果想在数字绘画上有所建树，仍然离不开美术的造型基础阶段的训练。

造型初级阶段的训练是完全使用计算机和数位板等新兴技术还是继续使用铅笔和纸等传统绘画工具呢？最近几年数字绘画或者数字插画线上教育非常火热，根据参加学员的情况调查分析，报名参加的学员中大约有一半没有绘画基础，能坚持到最后的也只有大约25%的学员，课程结束后能够一直坚持插画练习的也只剩大约16%，总的来看，计算机和数位板等只能是绘画的媒介，是否能坚持继续从事画画创作还是要看学习者本身的态度。

三、高校开展数字绘画教学的可行性探讨

（一）零基础学生利用数字绘画工具能够快速呈现学习效果

数字绘画由于计算机和软件的介入，使绘画变得容易入门和掌握。但要想做一名优秀的数字绘画设计师，除了提高自身的知识、认知和情感外，还需要对传统的美术技法的学习。纵观作为造型艺术的历史，无论西方的油画还是东方的国画，虽然表现方式不同，但艺术家在早年的积淀阶段都是通过临摹或写生才创造了诸多的优秀作品，即便是毕加索或者齐白石也不例外。作为教育工作者，应该对数字绘画有明确的定位，它们服务于商业和人们生活需求。如果以数字绘画的方式代替纸笔练习，既符合年轻人对新事物学习的兴趣，也符合信息社会的发展规律，绘画效果也很容易快速得以呈现。

（二）计算机和数位板等绘画工具与周围环境容易融合

高校艺术教育分两个层次，本科及本科以上层次的艺术专业是在高中阶段就开始学习美术造型基础课程的，而且在高考艺术加试中要达到一定分数线才有准入资格。另一种是高等职业教育的艺术设计专业，大部分学校是没有艺术高考考核的，这等于说进入到高职院校的新生在之前的学习中很少甚至从来没有接触美术造型基础训练。高中阶段的造型基础课程是完全的纸和笔这些实体的绘画工具进行学习训练的，如果进入本科类院校，无论继续纸和笔还是更多的媒介工具介入，学生都能在先前基础上顺理成章地继续学习下去。而高职类院校的学生在大学阶段才开始接触造型基础训练，而且课时有限，无法跟高考阶段的艺术考前训练时间相比，继续用纸和笔等这些基础要求的工具进行训练容易造成基础造型阶段的学习内容跟后续的设计课程脱节，学生往往刚入门根本无法体悟其中的关联，课程学习就结束了，而且学习进度较慢，空间和周围环境的限制使课余时间继续画画创作基本无法实现，假如换成计算机和数位板等工具，对环境的要求较低，占据空间较小，不需要准备各种绘画材料，实现起来也比较容易。

（三）数字绘画课程内容与设计课程内容具有连续性。

无论传统的纸笔学习媒介还是新兴的数字绘画艺术，通过对事物的形体、比例、结构、透视、明暗、空间、色彩表现等内容的观察、研究以及表达培养对形体的把握和塑造能力，作为造型基础课程的学习目标没有变。数字绘画借助计算机和数位板等硬件和PS等软件环境实现对事物的逼真呈现或者抽象表达。两者表达效果和实现风格一脉相承，从造型基础的课程内容走上设计将会是轻松转变的过程，只需要思维方式的训练，其它方法技能都不会改变，而且技法也会在不断地学习探索中越来越精熟，因为仅PS一个软件就有无限的实现可能性，较之传统绘画技法更容易掌握。学习者对各种艺术品类的风格特点和美术审美等方面的不断提升，以及人文地理等各方面知识的掌握、联系和运用的能力决定着其在数字绘画艺术领域中的前途越来越深远。

（四）数字绘画是岗位学科学习内容的延展

如果在高等职业教育阶段一开始就接触计算机软件学习，并且在造型基礎课程中采用数字绘画的方式，能将各个学科进行融会贯通，实现专业学科学习的连续性。在高职艺术设计教学中，针对就业岗位的课程也就是目前存在的各行各业中对艺术设计需求的门类，具体来说比如UI设计、插画设计、包装设计、书籍装帧设计、VI设计、平面广告设计以及视频剪辑等课程，这些课程都在沿袭着对数字绘画的基本需求的学习，也符合当下风格要求的各种数字绘画，同时也肩负着造型基础课程训练的美学原则的使命。如果高职艺术设计专业从一开始便用计算机硬件和基本的绘图排版软件进行贯通，无疑实现了各个学科的连续性，也不会出现目前造型基础课程与其它设计课程的割裂现象。

（五）数字绘画缩短了学习周期，提高了学习效率

遵循建国之后我国设计艺术教育的教学规律和学科教学法，把数字绘画的技术条件融入到学科教学中，因为数字绘画的风格特点仍然遵循艺术基本造型规律，可以尝试在新的工具条件下依然按照造型基础课程的项目内容进行。根据笔者参与数字绘画以及其他无基础学员的学习经验，大约72个学时能够将造型基础课程写实部分的内容全部学完（包括色彩部分），相比较传统教学技术条件下同样时间结束时，能学会几何体和简单的静物写生，而且感受不到造型基础课程对其它课程的关联性来说，数字绘画无疑缩短了学习周期，提高了学习效率。

（六）高职造型基础课程数字绘画风格选择

在利用数字绘画手段进行高职造型基础课程教学中，考虑到课程内容的难易程度和绘画者的接受程度选择合适的教学方法。比如在最初的几何体和静物内容的教学中，形体的学习相对简单，可以考虑完全写实风格的教学，这样有利于学习者掌握造型基本语言，形成物体之间是相互联系的艺术思维方法。学习的人物和风景题材的内容，因为可变因素较多较难把握，可以考虑在感性风格上进行发展，比如光影二分法，在线稿上加上光影效果，就可以使单调的线稿产生立体感，使得画面更加丰富，这种方法简化了色彩的运用，但依然要求形体的准确，仍然属于写实绘画的范畴。

教学内容和绘画风格的选择遵循建造型基础课程循序渐进的教学步调，不但有利于学习者对艺术规律的理解和把握，还为后期的插画艺术丰富多样的题材、各类客户需求和多样的风格表现打下良好的基础。这些经验都是在社会培训学习实践中证实的比较快速又不走弯路的数字绘画艺术的学习方法，希望将这种成功的社会培训学习方法在高职艺术设计教育中推广，并为学校教育和数字绘画的发展作出应有的努力。

四、结语

综上所述，处于现代化信息时代，现代媒体的信息需求量大增，数字绘画依靠数字化技术和现代媒体技术进行创作和传播，数字绘画工具不断升级，数字绘画的需求量也会大大增加。同时，数字绘画也应用于许多现代传媒领域，例如图书、报刊、海报等，在这样的大时代背景下，数字绘画发展速度快速提升。在当今数字艺术高速发展背景下，数字绘画成为当下商业绘画的主流。相较于传统绘画繁复的工序，数字绘画显得更加快捷，更符合商业绘画的市场需求。作为高职艺术设计学科中长期以来与其他学科严重脱节的造型基础课程，我们有必要具体研究数字绘画的教学内容，使其更符合学生实际情况，从而有效解决与接续学科脱节的现象以期实现课程的连续性、实用性和高效性的效果。

参考文献：

[1]魏国平.浅析数字绘画对传统绘画艺术的影响[J].艺术科技，2015（01）：99.

[2]郭小萍，瞿灿.艺术心理学新论[M].台北：台湾商务出版社，1992：275-376.

[3]骆玮，张毅，余都.数字绘画风格类型探析[J].艺术与设计（理论），2015（02）：101-103.

[4]曹晖.视觉形式的美学研究：基于西方视觉艺术的视觉形式考察[J].北京：人民出版社，2009：51.