李琪

摘要：西方的抽象艺术兴起和壮大对于中国的艺术领域影响较大，推动了我国现代化绘画艺术的兴起和繁荣。抽象艺术往往是从具象变为抽象的过程，基于实物的表达和提炼，从而展现出更为优秀的文艺作品。抽象艺术能够借助于某些抽象的语言表达出艺术作家的内心情感，并且进一步强调了艺术家在创作过程中的主体地位，是他们实现自我精神追求的过程。

关键词：抽象派  言语形式  研究

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2022）10-0041-04

米歇尔·瑟福把抽象艺术当成一种比较常见的自然现象和语言，从这里就能看到抽象艺术在人们生活中有着深远影响。抽象艺术是20世纪西方艺术界出现的绘画艺术，它靠着独特的艺术语言和表现方式对人们的艺术感官造成巨大冲击，在写实表现的手法上明显表露出艺术家不同的感情境界，抽象艺术在很大程度上影响着绘画行业的发展，对我国也产生了重要且深远的影响。

一、抽象绘画语言探究

抽象和具象是两个相对立的概念，与具象不同的是抽象能够给人们留下更深入的思考和想象空间，抽象艺术的兴起是20世纪初，后来逐渐成为现代艺术当中的主流部分，它在现代化主义美术当中的地位显而易见，其中包含的抽象表现主义和行动绘画以及立体主义是重要表现形式。抽象艺术在追求具象特征方面已经无法满足，当前更加着重于精神内涵方面的追求，属于一种非在线艺术，有着很强的表现力，能够改变人们的艺术审美观念，艺术中的抽象与科学中的抽象有所不同，内涵和语言表现较为独特。抽象艺术强调艺术家在创作过程中的主体地位，以人类的感官作为出发点，逐渐过渡到复杂的世界，从而追求艺术写实。抽象艺术立足于艺术家的角度，向着更高层次的精神感官追求，艺术家在对世界进行深入认识和理解的过程中，展开创作能考量出他们的意志力和人格特征。以前的写实绘画包括风景画和人物画，这些艺术对于抽象画家而言反映不出明显的艺术本质特征。绘画的实质性目标就是能将画作中的内容展示出作者内涵，因此写实绘画已经无法满足人们在艺术上的追求。西方的抽象艺术打破了常规，构建出某种形式，且非实在性的审美感观，与以往的绘画注重技巧和经验有所不同，致力于展示出更高的艺术世界。另外，真实和优美是西方一直追求的目标，长期以来都在艺术中占据着核心地位，但抽象艺术的标准是多个方向，其有着梦幻多元和创新等元素，除了对一些内涵追求以外，也关注痛苦丑陋和怪异，希望能从中表达人们内心的真善美。这一艺术形式的扩充可在很大程度上拓宽了群众视野，并使艺术呈现出多元格局，从而改变艺术家和观众以往对艺术的追求方向，这都体现出了抽象派绘画语言的创新力量。

抽象和写实是对立的，当人类文明发展到一定程度以后就会体现出抽象，也就是说抽象不是一开始便存在的，还有一个改变的过程。远古时期其实抽象绘画就已经出现了，一般很多事物的发展總是有规律可循，经过漫长的发展经历，当作者的精神能够成为绘画的一种表现方向以后，抽象艺术便会产生。刚开始抽象艺术的创造会有一定写实身影，慢慢的绘画就会带有某些无法直观的图形，当色彩和线条成为画面主导以后，其就能带有相应的生命力，其中的色彩和线条都会洋溢着激情与奔放。群众从这些线条色彩中看到作者的心理情绪之后，抽象绘画语言形成一定流派，也在社会上掀起了一系列抽象运动。抽象绘画的语言作为艺术表现形式，它能够打破写实艺术范围，其中的语言以线条和色彩为主流元素，不需要赋予它太高的文学和象征性就能把作者的情感表露出来，如果单一的使用线条和色彩作为结构，这种审美元素不需要对象和具象，可自由通过色彩表达出作者的内心情感。色彩的力量是非常大的，能够净化且震撼人的心灵，抽象绘画艺术通过色彩给人们心灵和视觉上的冲击，观众通过抽象艺术作品展开想象，从而与作者之间产生情感上的互动。抽象绘画艺术是能练习的，因为艺术传承有限，绘画作家要想在自己的艺术表现水平上进一步提高，他们既要传承优秀的艺术，还要进一步创新和完善，从而体现于抽象绘画。艺术传统和艺术共同审美是绘画初学者的入门内容，当画家掌握具象以后再去学习色彩和线条，以此来逐渐过渡到抽象感官和掌握相应的抽象语言。

二、中西方绘画的不同之处

各国由为政治、经济以及文化等方面的差异，导致中西方艺术上也会存在明显不同之处，双方的艺术风格和表现手法也有所不同，但都在绘画艺术发挥着举足轻重的作用。中国的绘画以独特的文化魅力和感染力受到世人的喜爱，比较着重于留白手法使用，突出虚实相生的表现效果，这是中国传统写意画特征所在。中国的绘画中研究的是艺术和自然之间存在的联系，而且追求意境，但西方的绘画会超出于自然，重视形体，一般都结合焦点透视等创作手法。中国绘画中有时会融入书法，这是一种特色，书画同源便是具体表现。无论是中国还是西方的绘画，都有着各自独特的艺术方式，能反映出各地区人们社会生活还有艺术家的内心精神感官。形式思维在西方的艺术领域中影响很大，因此西方的绘画大多都会表现出那种绝对性抽象和具象特征。中国的绘画则与之不同，在感性抽象上较为明显，具体可以在作品的形态特征和作者创作情绪这两个方面体现出来。像中国有很多著名的画家他们在对光和色的关系进行阐述时，重心就是借助线条对形体描述。绘画作品越是抽象，那么艺术家的内心世界表现则越明显，因此西方的画家情感变化比较强烈，他们所创作的抽象作品情感波动很大。

三、综合材料的概念和优点以及应用

立体主义画派会利用铁丝布条和碎纸这些材料进行综合创作，这种多种材料绘画的作品就被称之为综合材料。其不会受到约束，所以创作空间很大，选择好材料以后需要进行色彩和造型思考，掌握空间的结构，并体现出材料的质感，这就能通过材料去反映作者的情感和喜好。作品选择的综合材料能够表现出一定的工艺美，可装性比较强，就像克里姆特在他的作品中就习惯应用金色的材料配合油彩，当人们对作品观赏的过程中，人们能联想起宗教神秘的壁画，金色材料往往能给人高贵且神秘的感觉，因此感染力较强。毕加索也研究过综合材料，能够组合成三维立体的空间让抽象绘画语言更有刺激性。新时代背景下人们的思想观念发生了很大变化，很多真实的世界被艺术家重新解构重组，用一种较为新颖的艺术体现将作品呈现到大众视野当中，而且综合材料的载体也不断创新，这些都是艺术家对于社会和人类的反思，从综合材料中体现出的是思想情感和内心世界，从可视化再到抽象化，这就是艺术家追求的目标方向。

立足于综合材料的抽象绘画是由多种材料结构组成的，创作方面更加自由，符合现代化人们思维观念和精神需求。当代抽象绘画派习惯于选择媒介材料，这些对于艺术创作而言有着变革和创新作用。人类的思想是一直都在变化着的，因此抽象绘画的语言形式也在改变，综合材料运用到抽象绘画中，其中的绘画技巧已经不再突出，更为重要的是人类理解能力和情感价值观念，这种打破传统艺术模式能把单一的思维和审美突破，也就是说当代抽象绘画综合材料的使用已经不再局限于材料方面，有着更为深刻的寓意。当人们走出平面绘画风格以后便过渡到了几何图形范围，这也就形成了一种无形且更有质感的抽象绘画层面，使用综合材料的时候更有自发性和完整性，因为不同的综合材料之间有着差异性特征，结合到一起可让人产生不同联想，而这些材料本身的特征是不可操作的。综合材料的运用范围在不断扩大，只要材料能够表现出人们的思想情感那么就可以将其利用，用的材料会给人一种亲切且生动的自然情感，需要艺术家整合使用才能发挥效果，因此其中的艺术感染力是偶然的。运用综合材料并不是艺术家创作抽象派绘画的目标，他们只是从中利用相应的抽象语言表现更为完美的艺术手段。

四、抽象艺术风格在传统中国绘画上的艺术语言体现

中国历史文化发展悠久，整体绘画存在于三个群体当中，包括宫廷、民间还有文人隐士。这几种群体坚持着儒学和道学两种哲学理念，儒学突出入世，他们希望能修身齐家治国平天下，绘画方面也是如此。道家则主张出世，理念是无为而治、化繁为简，在山水领域绘画方面的造诣很高。如果用具象和抽象去分析，道学坚持的是抽象绘画语言，从整体上来看，中国的绘画就是从具象和抽象在实践当中不断摩擦到融会，能够将两者融为一体。油画从进入中国以后一直都伴随着中国的传统绘画发展，20世纪初期，我国留学生有的主张继承古典写实风格，主张改造中国的传统绘画，代表人物是徐悲鸿和杨文良。还有的主张用西方的现实主义展开绘画，代表人物是林风眠和徐志摩，他们都坚持用两种绘画语言方向。由于20世纪80年代初社会风气消散，所以这个时候是文艺发展的黄金阶段，各种艺术在新思潮条件下涌入中国，并呈现出百花齐放的景象，观众对于这些绘画形式也都逐渐接纳，这在很大程度上推动了中国的艺术领域建设。到了21世纪，国内的艺术风格与西方艺术同步，抽象性绘画在实践中涌现出一批成功画家，包括朱德群和赵无极等，他们都为现代绘画事业的发展作出卓越贡献，也是从具象过渡到抽象的表现。其实在中国远古时期，我们的民族就已经开始运用一些简单的方式在石器上记录生活，或者是将其记录在瓦罐器物上，这是我国最早可追溯抽象的标志。抽象艺术的表现特征中国很长一段时间是领先世界的，只不过近代中国在抽象艺术理论与实践方面没有得到升华，直到现代化社会才开始明显进步。因为中国是一个历史发展悠久的文明古国，文字和书法举世闻名，所包含的抽象审美符号和各种元素被多国艺术家所借鉴，虽然这种抽象观念是西方传来，但还是有很多艺术学者认为它的起源地是中国。著名画家毕加索就非常喜爱中国的艺术，受中国传统文化影响，毕加索的抽象艺术画作就有中国传统文化缩影。古代中国的哲学思维和文化深刻影响了各种艺术，儒家道家在历史长河当中有着至关重要的影响，各种文化思想在互相影响的基礎下通过世代传承，已经对人们的思维观点和生活等方面造成很大冲击。道家等文化比较追求空灵和禅的意味，所以抽象特征较为明显，也为抽象绘画提供了很多思路，比如笔墨当中的抽象性、线条性就是中国抽象艺术的体现。笔墨在中国的绘画艺术中发挥的作用很大，中国的笔墨书法在抽象绘画艺术当中也有内涵方面的体现。另一个角度来说，中国绘画并不极端，笔墨的融入可直观体现出艺术家情感，从而把作品的整个韵味表达出来，可以说笔墨对于中国绘画艺术的传承极为重要，对艺术家的精神面貌传承以及抽象艺术发展都有推动作用。中国传统的绘画突出天人合一理念，很多艺术家不考虑采用扭曲或变形的思维反映事物，反而用较为直观和简单的线条展开绘画，在此期间艺术家也会发挥自身想象力，将某些具象事物以线条的方式表达。不同的艺术家在艺术方面的见解存在差异，他们在面对某些事物的时候所感所想也是不同的，这就是绘画力的表现。比如中国山水画就善于利用线条进行整体搭配，人们能够直观的看到山水和一些动物场景，所带来的感官非常震撼，这种形式是中国传统绘画在情节和节奏上的抽象体现。我国绘画中比较常见的颜色是青、白、赤、黑、黄，这5色的起源是五行说，这些在历史发展的过程中表露出了深刻的哲学概念，将其运用到传统的绘画上可以让画作带有抽象意义。

五、抽象艺术风格在西方绘画艺术语言上的体现

具象绘画最早来源于古希腊的罗马艺术，15—16世纪意大利的文艺复兴也遵循这种原则，后来才以科学的角度呈现在绘画的原理中，达芬奇的透视原理就是利用这一点。绘画材料也给这一行业提供条件，有很多颜料都是从植物和矿物质中提取的材料，经过搅拌形成色彩，给人以真实和逼真的视觉效果。后印象派画家建立了抽象绘画理论，到20世纪以后，布勒东吸收弗洛伊德心理学说，创造出了超现实主义概念，认为艺术的创作不能接受任何理性控制，应当立足于美学和道德之外，米罗坚持这种理念用一种抽象的绘画语言创作出了各种奇艺作品。绘画属于视觉上的效应，也是绘画艺术家情感表达的载体，通过一幅画作深入分析能够将作者的内心情感表露出来，所以也被看作成一种情感表现的手段和工具，往往会给观众带来视觉和心理影上的震撼。抽象艺术往往不会对某些事物在情感上直接表现，习惯于使用一系列特殊且复杂的符号突出情感主流，并且将抽象理念融入绘画艺术中，它和绘画中的情景再现是有着巨大差别的。艺术家不仅需要在绘画的时候对事物有客观看法，还要发挥好主观能动性，将画作的美感以统一和谐的方式体现。艺术家借助于抽象艺术进行创造，并吐露情感，不仅能让事物更加美观，还能带有某些抽象元素，使得整幅画作活了起来。追求写实和具象以及抽象各元素结合的路径上才是把画作中各种画面和谐统一的最高层次，许多西方的美术艺术作者把点、线、面、色彩以及笔触通过抽象的形式表达出来，可让画作更有艺术感。西方的艺术家追求作品的对称和均衡，探索绘画的美感时会运用一定的规律。文艺复兴时期的艺术家在探索美学的路径上就运用了科学方式，往往会投入大量的时间和精力研究数学当中的比例和解析知识，然后结合到绘画里面，印象主义突出色彩表现情感，利用它来体现作品中的抽象艺术。西方的绘画发展历史中能看出，其中最明显的特点就是艺术表现特征，习惯于以色彩和感情为主调，抽象艺术就是一次诞生，后来西方的绘画又衍生出了多种抽象流派，这也是现代各画派出现的条件。到了20世纪以后，抽象艺术再次崛起，康定斯基在抽象主义绘画当中进一步表现抽象概念，他的绘画作品着重突出表现主义思想，利用构图和色彩以及形体突出自己情感，以此引起观众的感悟，另有一番艺术魅力。毕加索在抽象绘画艺术中是具有代表性的画家，它的作品大多都是从多维的角度对事物刻画，然后以绘画等艺术形式展现出来，往往能够从多维角度观察事物然后综合体现，如若将抽象艺术融入到中国美术绘画之中，这也是实现传统和现代绘画艺术融会贯通和相互促进的一种体现。

六、世界多元格局文化背景下抽象与具象艺术语言发展

早在1913年的时候，美国军械库展览会的开展就标志着现代主义艺术开始，虽然现代化艺术的起源地是欧洲，但美国的现代艺术则一直成为影响各国艺术的风向标，带来了很大艺术改革。时间推移中这种情况也并没有延续到现在，因为艺术语言风格已经逐渐平衡，那些欣赏者也从混乱的表象中找到自己关注的一点，当代绘画语言在选择的时候不是简单的具象和抽象划分，两者已经形成了融合与渗透，无论是具象还是抽象的作者，都会对一些自然艺术形态进行表达。在此期间很多艺术的发展都已经从网络的普及下变得更加畅通和快捷，无论任何人都能在各地区快速接受信息，其中的电子图像和文本传递更快，推动了世界艺术融合发展。时代的更替下，无论是具象写实还是抽象绘画语言，都出现了极端的发展方向，国内冷军的超级写实主义油画、德国的表现主义油画都在艺术语言上做到了极致，所以说具象绘画和抽象绘画共同发展阶段内出现了两者之间的半具象和半抽象绘画语言形态，在强调两种语言形式的同时，以欣赏者的角度了解全新审美常态。丰富绘画语言的路径中已经出现了全新载体，近些年国内有很多画家作出了创新尝试，比如吴冠中擅长的油彩风景绘画，或者是俞晓夫和周长江的作品等等，他们都在写实主义的油画上融入抽象元素，很多抽象的艺术画作也加入了具象语言，两者在很大程度上超越了时空观念，让绘画更有艺术感。

七、结语

综上所述，人类文明进步的过程中衍生出很多文化和艺术，并已经融入到人类的生活、学习、工作以及生产等领域，绘画便是其中一种。在抽象派绘画语言从出现到普及的时代变革中，它已然形成成熟的抽象绘画语言。但在此期间，无论是具象还是抽象绘画都必须遵循艺术的自然发展规律，以自然生活为背景进行创作才能有取之不竭的能源，如果脱离了生活就像失去根本。对于当前的抽象派绘画语言研究而言，具体分析还是并未达到理想的效果，还有很多的抽象画艺术语言有待创新，期望未来从事于抽象派艺术语言的相关艺术学者能更好地研究。

参考文献：

[1]谷佳真.抽象派艺术风格在服装图案设计中的应用研究[J].山东纺织科技，2021（02）：52-54.

[2]黃晚.奥基芙花卉系列绘画的抽象性转向[J].美与时代（中），2021（02）：79-80.

[3]王斐然.抽象派绘画表达形式在色彩构成教学中的运用[J].艺术科技，2019（04）：273-274.

[4]肖莉娜.抽象派绘画语言形式研究[J].北方文学，2018（32）：99+101.

[5]陈昕妍.分析西方绘画透视构图的演变[J].艺术品鉴，2019（15）：364-366.