张恬

摘要：钢琴艺术指导，其在各个方面都不同于普通的钢琴演奏，具有比较明显的艺术性特点，对于演奏者的要求较高。其不仅需要演奏者具备一定的演奏水平，在表演者进行演奏的同时，还要能够起到辅助的作用。与此同时，要通过演奏，将音乐中所蕴含的丰富情感表现出来，展示出音乐独特的风格。在艺术表演过程中，艺术指导非常有必要。因此，本文对钢琴艺术指导进行简单的概述，并且提出了一系列钢琴艺术指导在艺术表演中的应用策略。

关键词：钢琴艺术指导  艺术表演  实际应用

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2022）09-0058-03

艺术指导，简单来说，其主要是在艺术表演者进行表演的过程中，通过钢琴伴奏对表演者提供帮助，使其能够更好地进入音乐状态，融入到音乐中。在现阶段，钢琴艺术指导已经逐渐形成了一门课程，并且在近些年来受到了人们的广泛关注。不同于钢琴伴奏，艺术指导不光要有超群的伴奏能力，还要了解作品的背景、演奏时的感情表达等，表演者通过钢琴艺术指导的协作，将音乐的魅力充分发挥出来。

一、钢琴艺术指导概述

（一）钢琴艺术指导现状

钢琴艺术指导，其已经逐渐引起了人们的重视，且被应用到了表演艺术相关的教学中。与此同时，越来越多的人投入到了钢琴艺术指导中。但是通过相关学者对钢琴艺术指导的研究发现，在目前的艺术表演中，在进行钢琴艺术指导时，仍然存在诸多问题，由于受到各种因素的影响，解决这些问题难度较大。比如，到目前为止，虽然有不少人已经进行了钢琴艺术指导，甚至已经从事这方面的工作很多年，但是在认识上仍然停留在单纯伴奏层面，其最主要的原因是大部分人不了解这个专业的特征，并且在具体的实践过程中，如何采取有效的指导策略，对演奏者进行有效指导，使演奏者能够更快、更深层次的了解作品，或者使演奏者对于作品有再次创作的能力等等问题，对于这些问题在认识上仍然比较模糊，缺乏解决实际问题的能力。

（二）钢琴艺术指导的发展

在人们以往的认知里，人们对于钢琴艺术指导的认识仅限于表面层次上。人們认为其主要是用于钢琴伴奏，在理解方面比较单纯和片面。但是随着艺术表演的发展，人们才逐渐意识到，在一些重要演出中钢琴艺术指导的重要性，甚至其起到的引导作用非常关键。从钢琴艺术指导的起源来看，其最早是西方国家提出的，并且在西方大部分国家是属于一门必修的学科。但是需要注意的是，通过对西方钢琴艺术指导的了解，发现他们并不是通过钢琴学习培养出来的，也不是单纯的通过指挥系或者声歌系来培养人才，而是三者结合培养出来的人才。他们的目的不仅仅是能够使培养者的能力得到全面提升，还要求具备较强的钢琴演奏技术。与此同时，在他们在面对不同类型的音乐作品、或者不同风格的作品时，能够在短时间内对作品快速掌握。通过实践表明，西方这种人才培养模式取得了十分显著的效果，所培养出来的人才能够对于不同类型的音乐作品进行高水平伴奏，一个好的艺术指导一定可以把两个人的表演推到高潮，他们对作品的理解可能堪比指挥。

通过对国内钢琴艺术指导的了解发现，对其的定义一般比较简单。简单来说，人们认为不管是在声乐表演中，还是在器乐表演中，只要能够掌握好相应的节奏，就已经达到了钢琴艺术指导的标准。这种思想在国内长期存在，这也是钢琴艺术指导很难得到快速发展的原因，且一直以来发展并不完善。直到后来，在1998年的相关研讨会上，有关专家对钢琴伴奏进行了更深层次的说明，并且将其正式改名为钢琴艺术指导，这一工作在得到认同的同时，其研究价值大大提高，具备了一定的独立性特点。

（三）钢琴艺术指导的职责和必备条件

一个好的钢琴艺术指导可以帮助独奏者在台上掩盖缺点，发扬长处，使独奏者在台上能够安心演奏自己的部分。在欧洲，艺术歌曲和室内乐的出现，钢琴在这些作品中的地位越来越高，除了在前奏、间奏这些部分体现出钢琴的重要性，在一起出现的合奏部分，钢琴也协助独奏者把音乐推向艺术表现的高峰。在管弦作品中很多钢琴部分适合独奏，部分以二重奏的形式出现。作曲家通过对钢琴在整首作品中的共同构思，对单旋律乐器的作品承担起气氛渲染等音乐职能。所以钢琴艺术指导这个职位不同于其他学科，它具有较强的综合性、专业性，对于弹奏者的要求远远高于钢琴伴奏者。钢琴艺术指导首先要具备高水平的演奏技术。对于钢琴艺术指导来说，除了需要具备钢琴家的演奏技巧之外，还需要具备钢琴艺术指导对所伴奏对象的器乐、声乐等有一定的理解能力。其次，具备扎实的理论素养。具备了这项能力，能够使伴奏者在面对陌生的音乐作品时，能够快速了解音乐语言，提高伴奏者对音乐的敏感度，对于一些经验丰富且基本功扎实的伴奏者来说，他们在面对一个全新的音乐作品时，甚至可以在脑海中迅速构思出伴奏效果。最后，具备对于各个专业掌握的基本能力。还包括语言、指挥等等，如果能够掌握这些能力，能够可以称得上是一个合格的钢琴艺术指导。在国外的音乐学院，艺术指导和专业老师没有主次之分，地位相同。每周都要和艺术指导上一节课，学生会在这节课上学到专业课之外的很多知识，如：如何同钢琴一起达到作曲家想要表达的音乐表现力？如何与钢琴的音色融为一体？如何提高完善音乐整体的艺术性？艺术指导是一个经验丰富的合作者，一个教师，一个通过排练来指导学生，在演出中带动全局的指导者。

二、钢琴艺术指导在艺术表演中的实际应用

（一）声乐艺术指导

1.语调与句法方面的指导

在实际的声乐表演过程中，不可避免会出现对语言艺术的应用。不仅需要对歌曲进行演唱，还需要掌握其他类型的语言形式。比如，比较常见的有朗诵的语言形式、陈述的语言形式。通过钢琴伴奏指导，能够在声乐演唱与语言艺术之间建立联系，从而为听众呈现出具有层次性的艺术体验。比如，在具体的表演过程中，有时候情感温柔细腻，使人产生深刻的情感;有时候热情激昂，使人们产生激动的情绪等等。通过钢琴艺术指导，能够使表演者呈现出不同的情感表达类型，借助语调的作用，能够使声音具备一定的渲染力。在具体的演唱过程中，钢琴艺术指导的目的主要是为了呈现出良好的表演效果，因此需要时刻与表演者的语调以及节奏保持一致，只有两者互相配合，才能够呈现出音乐表现的协调性。

在音乐情感的表达方面，句法与语调具有一定的相似之处，都是展示音乐情感的一种手段。对于声乐表演者来说，需要重视对句法的训练。但是通过了解发现，对于大部分初学者来说，对句法的训练都不够重视，在进行演唱时，没有对标点足够重视，甚至忽略了需要换气的位置，导致在具体的演唱过程中，乐句的表达不够完整，表演艺术效果较差，很难使听众获得良好的视觉效果。基于以上提出的问题，对于声乐演唱者来说，需要提高自身对句法的认识，在加强对句法了解的基础上，对表演的内容有更深入地了解，不仅要保证音乐结构的完整性，并且要保证音乐节奏的连贯性，从而使艺术表演具有一定的表现力。

2.情境与情绪的引导

演唱者在演绎某一个音乐作品时，需要通过对作品中意境的了解，构建出相应的演唱情境，从而通过演唱手段表达作品中的情绪。因此，从另一个方面来说，在表演过程中需要具备两个方面的内容，即情绪和情境。如果想要呈现出相应的表演效果，给听众带来独特的听觉感受，就要求演唱者对作品有更深层次的理解，充分挖掘作品中的内在情感，与歌词结合起来，用恰当的方式对作品进一步的拓展。一般情况下，在钢琴艺术指导的作用下，能够使表演者对于音乐中的情绪有更深入的理解。尤其是作品表演中比较重要的三个部分，即前奏部分，间奏以及尾奏部分，在钢琴演奏者进行独奏时，要避免脱离歌曲中的情绪，要时刻附和表演中的情境。在具体的钢琴伴奏中，对于伴奏者来说，需要在特定表演情境的基础上，充分发挥自己的想象力，将作品中的内容完整勾画出来。通过这种形式，能够使演唱情绪具备完整性的特点，保持演唱情境的连贯性，从而使演唱真正意义上进入到听众的内心深处。

3.心理素质的培养

在声乐表演中，钢琴艺术指导对于演唱者具有一定的心理影响，这种影响能够通过对演唱者的观察而发现。艺术表演从本质上来说，主要是为了达到传递情感的目的，表演者通过各种艺术形式，向观众传达艺术作品，或者传达作品中的情感。在这个过程中，表演者自身对于情感的理解程度是基础条件，只有表演者将自身的情感融入到艺术中，才能够更好地向观众传达。在声乐表演中不难发现，一些演唱者会出现情绪上的波动，比如害怕、紧张等等，产生这些情绪都是十分正常的。包括对于一些演出经验丰富的演唱者来说，他们在登上舞台时，也有可能会出现紧张的情况。在这种情况下，通过钢琴艺术指导，能够对各种不良情绪起到一定的缓解作用。在进行正式演出之前，演奏者要与演唱者进行合作，通过反复的训练，使演唱者能够在把握好演奏者速度的同时，更好的掌握演奏者的节奏。在正式的舞台中进行表演时，在熟悉的旋律出现时，能够帮助演唱者快速进入到表演中，从而缓解烦躁、紧张的情绪。

（二）器乐艺术指导

器乐艺术不同于其他类型的艺术，具有一定的复杂性。因此，与声乐艺术相比，在对器乐艺术进行钢琴艺术指导时，具有比较明显的差异。对于普通类型的歌唱表演来说，其一般都具有相应的歌词内容，能够为演唱者的情感做好铺垫。但是器乐演奏并没有相应的歌词内容，其不管是对于伴奏者，还是对于演奏者，都具有较高要求，要求两者之间具有较强的默契感，能够在运用各自专业的基础上，通过演奏经验向观众表达音乐中的情感，使观众对音乐主题更加了解，从而在音乐中注入活力。此外，器乐艺术与人声不同，有不一样的音乐与音域。对于大多数的器乐作品来说，与音乐作品相比，其所表演的篇幅较长，也就说明其所包含的调性变化比较复杂，曲式结构难度较大。通过对器乐艺术特点进行分析，从另一个方面说明了钢琴伴奏者需要具备更好的专业技术水平，并且不管是对于何种类型的音乐作品，都需要对艺术风格有准确地把握。

（三）舞蹈艺术指导

舞蹈表演中的钢琴艺术指导，从小的方面来说，其是舞蹈音乐中的一个重要部分。在相关资料中有明确记载，不管是舞蹈艺术，还是钢琴艺术，其都不能脱离了彼此而存在，两者之间的关系十分密切，不仅相互融合，并且具有相互促进作用。从本质上来说，舞蹈钢琴艺术的呈现，其实是钢琴演奏者与舞蹈表演者相互合作的結果，两者都充分发挥了各自所擅长的艺术技巧，从而通过艺术表演，为观众呈现出比较独特的表演效果，使艺术表演具有丰富的艺术内涵。此外，在进行舞蹈艺术指导时，还需要注意的是，需要将音乐情绪的感染力凸显出来，使舞蹈具备一定的语言张力，从而使舞蹈者的表演更好的符合音乐中的情感。

三、结语

综上所述，钢琴艺术指导在艺术表演中的实际应用非常重要。对此，需要不断提高对钢琴艺术指导的重视，并且通过钢琴艺术指导，尽可能达到最佳的艺术效果，从而使我国的钢琴艺术指导能够得到进一步的发展。

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