季聪琳

摘要：大卫·霍克尼（1937—）是当今西方画坛一位颇具影响力的艺术家。他不拘泥于时代，乐于接受新鲜事物，对于各种绘画表现媒介都比较熟悉，尤其擅长油画，在水彩画、版画、照片拼贴、舞台设计等艺术领域也表现出卓越的创作才能。他常选取生活中常见的物象，如包装盒、游泳池、田野、林荫道等作为自己的创作主题。他的画面有大的构成框架、明快的色彩、深远的空间感，形式感强烈却不失内容的丰富性，面对作品，观者总能从中感受到霍克尼鲜明的个性。

关键词：色彩  构图  现代科技

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2022）09-0035-03

大卫·霍克尼是至今活跃在西方画坛的艺术家，对于各种绘画表现媒介都比较熟悉，是最具有影响力和最有成就的造型艺术家之一。霍克尼创作的艺术作品基本以现代生活的常见事物为主，通过较为抽象的方式表达生活中的物象，整体框架内容十分丰富，附有强烈的视觉冲击力，从其作品中不难感受到霍克尼鲜明的个性，其作品的价值不言而喻。同时，霍克尼的作品设计艺术面十分广泛，不仅包括了传统绘画作品中的素描、速写、水粉、油画、丙烯等，且包括了摄影、印刷版画等方面，其一直喜欢采用现代化方式进行创作，作品展现出鲜明的创作个性和独特的美学品格，构成了我们欣赏、认识西方当代艺术的一个特有景观，值得人们参考借鉴。本文将通过对作品图式的详细解读，分析大卫霍克尼的画面构成和色彩。

一、构图特征

构图是一种画面形式结构，也可以将其理解为艺术通过绘画作品展现的一种物化形态。“良好的构图能更好地实现视觉经验与形象思维的表达”，对一幅画的创作品味发挥着举足轻重的作用。构图是绘画的第一步，也是至关重要的一步，会影响一幅绘画作品的视觉与形象表达。良好的构图需要对绘画客觀对象以最真实描绘，而且好的构图更有助于绘画作品的严谨和整体画面统一，能阐明艺术家的构思，使观者了解画家的观念和意图。

所谓幻象，是指人们在看到一系列图像时所产生的心理感受，对于绘画作品而言，艺术家是通过自己独特的观看方法去捕捉视觉信息，这种独特的艺术语言展现于观众的时候，幻像可能会受到多方面因素的影响而出现差异性，如绘画作品表现中的色彩、光影、透视等因素，且也可能表现为作者在绘画过程中主观情感和对物象的处理方式，从而形成自己的艺术语言，因此可以说构图就是情感上和精神上的变化，一千个读者就有一千个哈姆雷特。

（一）个性鲜明的画面构成

在油画造型中，线条和几何图形的产生不仅能够丰富作品的内容，为画面创造出一种独特的视觉体验，还能在一定程度上展现油画创作者的性格与作品的风格面貌。因此，线条和几何图形在油画造型中具有强烈的生命力与表现力。

大多数的具象写实画家更多关注的是画面的素描与色彩关系，而大卫·霍克尼却注重画面的分割与构成关系。在他的画面中，可以看出他对画面的精心设计。

从大卫·霍克尼尼的作品《盖罗比山》中，我们可以看到画面是由很多的线条和几何形分割而成的，这些线把画面分为大小不一的几何形，从而形成了一个复杂的整体，画面近景中的蛇形主线将观者的视线引向远处，由几何图示概括成的田野加深了空间的纵深效果，中景部分则用几何图形对田野的纷繁景象进行概括、塑造，远景的田野更是被概括成矩形，整幅作品动静交错，让观者感觉到仿佛有一辆小车会沿着这条山路欢快的驶向远方。由此可见，大卫·霍克尼在创作的时候并不是单一的使用一种线条和几何图形，而是通过生动的且富有变化的曲线打破画中的几何图形带给观者的严肃之感，从而增加了画面的层次与变化。

（二）游走式构图

西方的艺术家在科学的思想引导下掌握了在二维平面上体现三维空间的焦点透视法，这种法则是西方绘画表现空间的普遍法则，焦点透视就是表现精致的空间，要求画家要在一个定点上把自己所观察到的具体物象描绘下来。相比西方人实地写生实景的习惯，中国人的写生是游历之后的默画，是从山脚下到山腰最后到山顶这一游历过程在脑中综合的结果。这种观察、构图方式要比西方的定点绘画方式更加灵活，它可以把处于不同时间的物象依照创作主体的主观感受重新布置，构造出一种创作主体心中的时空境界。

大卫·霍克尼在中国卷轴画《康熙南巡图》中就发现了这种全新的空间表现形式。中国画中的随画面移动而游走的特殊视点赋予了表现形式的叙事性，这种糅合了时间与空间的叙事性表现手法更加贴近自然空间中人们游览时的视觉感受，让人有身临其境的感觉，增加了画面真实感。此后，这种东方特有的游走式视点深深地影响了他的艺术创作，在他的中晚期绘画作品里就借鉴了这一空间处理手法。例如大卫·霍克尼在20世纪80年代创作的《穆赫兰道：通往画室的路》，这幅作品是大卫·霍克尼在回忆中创作的，运动的视点来描绘自身在沿途看到的风景，所有内容都浓缩在有限的画面空间内，与其余的空间类绘画作品都有着异曲同工之妙，且通过观察不难发现，这幅作品没有西方绘画中焦点透视的影子，这与中国画家通过与自身结合展现风水画的意境相同，使人们在观看作品时可以有身临其境的感觉，且视线会随着此起彼伏的线条而移动，冲破了空间和时间的巨变，可见构图变化的重要性。大卫·霍克尼将西方的焦点透视法和东方的散点透视法结合起来，用不同的视点引导观者随着时间、空间的移动，构建属于自己的感观世界。在他看来，只有将两者结合起来才能更好地诠释他对空间的理解和感受，才能创造出多维度的艺术空间。

二、色彩特征

油画作为一种表达人类思想情感的绘画语言，既提高了人们的审美意识，又广泛的影响着人们的生活。色彩是绘画作品中最直观的构成要素，在画面构成中占有重要地位。它不仅是画家对视觉印象的一种客观表达，同时也是其主观的情感表达，油画创作者可以通过色彩将内心真实的情感传递给观者。可以说，色彩荷载着精神信息，是情感表达的有效载体。大卫·霍克尼的绘画作品中有着他自己的节奏，其在色彩的应用上有着独特的绘画生命力，其生活感受可能更趋向于现实与激情的碰撞，他一直在努力寻找最有效的表现方式，可以说色彩表现是大卫霍克尼内心深处对生活的真实感受，让色彩成为凸显绘画创作生命力的重要媒介，使绘画作品的生命力得到最大限度地发挥，使画面有更强的冲击性。0F35C7F4-A35E-4E22-814C-BFF24218DF16

（一）“波普色彩”的应用

对于大卫霍克尼的整个创作生涯来讲，他的大多数作品都有着波普艺术的影子，但是大卫·霍克尼并没有被波普风格而束缚住手脚，他结合自己的人生际遇与实践创作，不断地思考理论问题，突破固有的艺术样式，找到了一条具有强烈个人特色的艺术道路，使自己的绘画作品充满明亮的色彩，具有一定的审美趣味。

高饱和度颜色是他绘画作品中最大的亮点，大卫·霍克尼将这种具有主观性的色彩引入到绘画创作中，让色彩在绘画作品中跳动，使其呈现出广告般的视觉冲击力，使得观者者看一眼便印象深刻。例如他的《小狗时光》系列画。这是大卫·霍克尼以自己的爱犬两只腊肠狗为创作对象，描绘其睡觉状态的作品，画面中红色的小狗与绿色的墙面、黄色的垫子与蓝色的边型形成颜色互补关系，虽然用色简单，但是却很好地烘托出主体物的造型，给人以强烈的视觉冲击力，显现出一种惬意的氛围。

（二）主观色彩概括形体

从色彩的概括角度来看，大卫·霍克尼更愿意用带有主观性的单色概括形体，将大面积的色块放置于简单的形体中，从而得到高纯度大色块的对比，例如《蓝色阳台的花园》整个画面的色调纯度极高且明确，大卫·霍克尼以平涂的手法，对大面积蓝色走廊与小面积的黄色草丛、粉色的墙体、红色的柱子以及绿色的植物进行简洁的色彩概括，将自己的主观情感通过色彩传达出来，颜色对比简洁明快，有较强的节奏感。在这幅作品中，色彩并没有受到客观现实的约束，现实中景物的色彩并不一定是大卫·霍克尼画面上所呈现给大家的那样鲜艳明快，但是它是画家结合自己内心情感之后对所绘之物的情感表达，是理性思考后的结果。

三、大卫·霍克尼作品对个人的啟示

霍克尼曾在他的《观看之道》中表示，“任何能够帮助或促进我艺术创作的事物，我觉得都该持有开放及包容的态度”。也正是这种艺术态度造就了他在艺术创作上的多样性，多元化的创作因素凸显出他对艺术的思考与热爱。

绘画创作的生命力在于变化和创新，霍克尼对于绘画题材的选择已经不仅仅局限于传统绘画题材中的划分，只要是生活中的所见所闻，都会成为他描绘的内容，大到辽阔的乡村、全景的庄园，小到泳池中溅起的水花等;在绘画媒材的使用上，油画、版画、素描、速写、摄影、丙烯、水彩，甚至是近年来使用的平板、手机等现代化电子通讯设备，都成为他不断尝试和实验的媒介。每一种媒材他都能用得得心应手，能够穿插多种媒材进行艺术创作，同时还能把媒材其各自的特性和优势发挥到极致，这些都让传统绘画多了几分新鲜感。可以说，不断寻求创新变革的绘画创作实践是他一生的追求。

不管是大卫·霍克尼的风景画、肖像画还是用平板创作的小画，所描绘的都是身边最普通的事物，并且能将他自己对色彩的情绪感受传递给观者，让观者从中可以感觉到大卫·霍克尼对生命的思考。大卫·霍克尼毕生都在对古代大师技艺进行梳理，发现了艺术的本源是回归本真，大卫·霍克尼运用图像进行二次艺术创作，也运用日新月异的新媒介帮助绘画，艺术需要拥有一双“纯真之眼”与一份“童真之心”。大卫·霍克尼对于色彩的敏锐感知力、对色彩的把控能力以及尝试多种艺术表现手法的主动探索精神是值得我们学习的。

大卫霍克尼的图像式绘画形式和多种表现媒介给绘画创作提供了新的视角与思路，创造了更大更广阔的思维世界。在如今的时代，各式各样的新事物融入到人们的实际生活，要做的就是传承与创新，要善于用眼睛去观察这个世界，在自己的绘画作品中展现主张和意志，不单单是追求绘画技巧，更为重要的是找到并构建绘画语言体系，表达真实感受，只有这样才能创作出更好的艺术作品。

四、结语

大卫·霍克尼在对艺术的不断追求和探索中表现出了极大的热情，当再次品味大卫·霍克尼的绘画作品时，不难发现，霍克尼的绘画创作具有鲜明的个人特色：用色大胆，且具有主观性，常常运用强烈的对比色来表现画面，绘画创作的生命力在于变化和创新，能够将色彩与现代科技相融合，拉近了绘画创作和日常生活的关系，还有对空间构成和透视的实践，这些都为绘画创作提供了新的视角与思路，这使得他在自己的艺术领域展现出了与众不同的艺术风格，也正是因为有这样的热情，才能使作品更具有表现力。

时至今日，艺术语言的不断更迭推动着绘画艺术的发展，霍克尼作为一位不为传统所束缚的画家，选择与常人不一样的方式来观看世界，这种探索精神对于当下具有极其有益的启发和重要意义。本文主要是研究大卫·霍克尼的绘画创作个人特色，从中得到启示，并将大卫·霍克尼的艺术精神永久传承下去。

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