谭文皓 吕锋

摘要：莫谢莱斯是西方音乐史上一颗璀璨的明星，当演奏者的弹奏水平达到一定水平时就会接触到莫谢莱斯练习曲，若对其没有一个比较透彻的了解，就无法表现出其艺术特点。因此本文从莫谢莱斯的第二十三首练习曲入手，以编曲人的角度来阐述这首作品的键盘弹奏。

关键词：艺术特点;演奏方法;声音技巧

一、莫谢莱斯钢琴练习曲简介

伊格纳兹·莫谢莱斯出生于1794年5月23日，是19世纪非常著名的钢琴演奏家，同时他也是一位优秀的作曲家及钢琴教育家。莫谢莱斯的父亲非常希望他的孩子可以成为一名有名的音乐家，所以从小就让他开始接触并学习钢琴和一些理论知识，莫谢莱斯先后师从于克莱门蒂和门德尔松，这对他后来的音乐风格有很大的影响。“钢琴练习曲二十四首”（Op.70）是伊格纳兹·莫谢莱斯所创作的钢琴曲，这是一首综合性极强的钢琴作品，通过演奏这首练习曲，可以使演奏者的手指技巧、力度、速度及情感表达得到较高层次的提高。这首钢琴作品也蕴含了大量的历史内容，庄重快速的曲调常常被后人喻为“魔鬼的斗争”。

莫谢莱斯经常在全世界各地进行钢琴演出，巴赫和贝多芬的作品都演奏得滚瓜烂熟，慢慢地他对钢琴有了自己的一套理论，他所创作的“钢琴练习曲二十四首”，不仅是他对钢琴教学的一种心得，更是对他所接触的钢琴家的一种敬仰，所以说这二十四首钢琴曲是精华的凝聚，在训练学生指法、演奏技巧、表现风格和表情等方面具有一定作用。

二、演奏分析

钢琴演奏练习是非常重要的一个过程，从表面上看只有手指方面得到训练，其实在大脑内部也会有相应的反射及回应，在这之后，练习者往往会希望能够进行一些独有的探索，而不是一味地去模仿。莫谢莱斯钢琴练习曲的第二十三首提出了一种供练习者思考的理念及相关的实践之路，能开发练习者的大脑。[1]

（一）音乐形象

莫谢莱斯钢琴练习曲的第二十三首是一首难度很高的作品，它以高超并抽象而出名，虽然仅仅是一首练习曲，但它的音乐形象也很鲜明。[2]仔细聆听这首练习曲会发现，全曲的风格紧张而庄重，作品对于手指的触键练习和速度要求很高，高声部基本都用双手连奏，而低音总是断断续续，旋律并不是很明显，好像若隐若现的烟雾。整个曲子的叙述性也很强，一环扣着一环，让人听起来十分的揪心。这首练习曲的风格也属于一板一眼的那种，在主旋律部分几乎都在卡着节奏，莫谢莱斯在他的教学中也曾强调过节奏的重要性，所以弹奏起来就好像行进中的军人，无所畏惧。作品中的连音符号和表情术语也都十分有个性，准确地按照谱例上的标注进行弹奏，练习者就可以展现出作者所要达到的旋律风格。

（二）力度变化

在MIDI键盘中，不同的力度会对工程文件有很大冲击。这首练习曲的力度变化十分的随性，强弱对比也十分明显。从谱例来看，前两小节都是比较强的开端，突然间转到弱，而且弱音的部分还是旋律的和弦声部，所以对演奏者的手指控制力要求十分的严格。所以在练习的时候一定要把乐段之间重要的表情记号全部标记出，在每一个力度变换的时候大脑要提前思考，对力度做出判断。踏板也是该曲的难点，良好的踏板可以让每一个乐句表现得更加干净。

（三）音色控制

音色控制无非是对手指的触键做出了规定性的要求，弹奏中不但要注意力度的变化，还要注意手指对键盘的触碰。演奏时，每一个音都需要用手背作为力量的支撑，指尖去敲击每一个键盘。它的音色是属于那种铿锵有力并夹杂着一丝的犹豫，很多人稍有不慎就会弹成进行曲的风格，所以音色的控制尤为重要。与此同时，还要对力度渐变的记号进行揣摩，因为很多渐变记号是与和弦紧密同步进行的。[3]

三、莫谢莱斯钢琴练习曲第二十三首的重难点

要想完美地诠释钢琴作品，就要对作品中的重点和难点进行分析练习，找到作品中的细节及要点。莫谢莱斯钢琴练习曲第二十三首中的难点很多，演奏起来并不容易，所以有许多演奏需要注意的地方，在弹奏前一定做好充分的准备，多看一些有关于作者的历史文献，思考当时的社会背景。

（一）音阶的训练

音阶的练习是每一个练习者的必修课。音阶不但可以辅助手指更有节奏性，更加灵活，还可以让演奏的连贯性更高，要知道现在很多钢琴大师还会在热身的时候弹奏音阶。莫谢莱斯钢琴练习曲第二十三首中的音阶比比皆是，这也侧面说明了莫谢莱斯对于手指的训练十分重视。作品中大量的音阶听起来十分的舒畅，但如果手指训练的不得当，如折指等严重的问题，就会导致速度提不上来，弹奏起来会给人一种很“黏”的感觉，作品的艺术性就会大打折扣。从全曲来看，第一小节开始就有音阶，可见音阶在全文起到了承接下文的作用，所以在演奏上更要干净利落，这样才能体现作品的延续性。

（二）双三度

三度叠至的和弦听起来会给人一种振奋的感觉，这首练习曲中夹杂着许多双三度的和弦，这些和弦层层铺垫、直奔高潮，虽然听起来很爽快，但是演奏起来却困难很多。双三度在演奏起来需要手指、肌肉组织以及各关节处非常灵活、有力量，在演奏和弦时，手掌要支撑整个手指，力量会从全身发出直奔大臂、小臂再传至手腕，最后达到手指处，并由其传出。因此，弹奏和弦时则应特别注意双三度的使用，否则弹奏出音乐的效果会没有生命力，最终导致曲目演奏的整体听觉感受不佳。在每一次弹奏中，整体动作需要协调配合，同时也要配合着平时的力量训练及吊腕练习，不可对和弦画蛇添足，否则将会导致乐曲整体的协调性与连贯性的损失。[4]

（三）连音

演奏这首练习曲的时候需要两只手不断的配合，弹奏讲究协调、默契，甚至需要每根手指都具有独立性，同时又要兼顾连贯，从而达到快速且清晰的演奏效果。从谱例来看，演奏者一定要達到9/8拍子的节奏，切记不要把这一段弹成三连音，每个音要清晰明了，还要有连贯性，音符下面的大括号已经将整个乐句的气息划分得很明确了，所以在练习的时候也要对乐句进行划分，相同乐句才会有不同的情感。此外，这一段的速度也非常的快，所以手指需要保持在琴键上，贴着键盘行走。在音符的时值到点后，所用手指需要及时的回收，同时弹触下一个琴键，这样不但保证了速度，还加强了乐段的连贯性。

（四）跳音

跳音的触键手法在莫谢莱斯二十四首钢琴练习曲中并不多见，但是它在这首练习曲中的地位并不低。跳音的触键方法十分的有讲究，手指在弹奏音符中轻抠琴键面，进而通过反弹的动作产生出跳跃的印象效果而得到类似弹跳的节奏旋律，手指与手腕部跳音也可在此类旋律中尝试使用。这首练习曲中的跳音多数出现于左手，因为这是一首比较庄重的练习曲，所以跳音在弹奏的过程中不能过于俏皮，需要有坚定有力、珠玉落盘的感觉。莫谢莱斯本人是一个很刻板的人，虽然与人交往时表现得很随性，但是他不允许他人随意修改他的作品，所以我们一定要尊重其中的标记，谨慎地对待，切勿随意加入自己的情绪，尤其是跳音，它可以使乐句听起来更加的灵活生动，给人一种舒缓的感觉。

四、心理分析

我们要对每首作品有一个良性的心理分析，尤其是莫谢莱斯钢琴练习曲第二十三首。在演奏的过程中对它的和声、曲式以及整体框架都要做到心中有数，弄清这首练习曲中编曲模式导向，在创编的同时也可以潜移默化地提高自己的键盘能力，实现演奏和编曲的双丰收。心理因素分析与演奏水平密不可分，它有助于鍵盘演奏水平的提高。在弹奏键盘的过程中，心理素质占主导地位，它直接决定着音乐的完整度，有的人在自己练习钢琴的时候弹得很流畅，但是在面对观众时就会漏洞百出。成熟的演奏人一定要进行换位思考，对莫谢莱斯的演奏状态进行还原，要尽可能地去揣测创作者当时的心理状态，模拟即将进行的键盘演奏，这样才可以将自己的思路与演奏内容相融合。[5]

一个良好的编曲思维有助于键盘表现能力的提高，同理，之所以选择莫谢莱斯这些练习曲也正是有助于培养良好的思维能力。从内心出发，我们欣赏的不仅仅是他们的音乐、肢体动作及表现力，还有面对困难那种从容不迫的心理状态。对莫谢莱斯的心理分析是进行编曲的基础，就好像表演者身着坚固的铠甲在音乐世界里冲锋陷阵。在进行演奏的时候，高度的自信心可以自如地释放自己的手臂、腕子及手指甚至是思维，所以说良好的心理分析可以辅助提高演奏者自身表现力，让莫谢莱斯的练习曲更有视觉感、冲击感。莫谢莱斯的整体作品节奏可能会偏快一些，但是它有助于心理创作意识的培养，这也是很多演奏者所需要的一种创作状态，用发散思维去创新一些新的节奏、曲调，即兴创作会给音乐增添许多趣味，一味死板地运用模板对演奏没有任何好处。[6]

五、结语

综上所述，莫谢莱斯钢琴练习曲第二十三首是一首内涵丰富的作品，它也非常的实用，作品中加入了大量的表情记号供演奏者进行练习，它的触键方法以及演奏技巧等内容对于当代钢琴教育都会有较强的教学研究作用。莫谢莱斯钢琴练习曲第二十三首的弹奏技巧也是非常重要的，在练习中，一定要掌握弹奏的标准速度，手指的灵活性要训练到极致，手臂及坐姿的一些细节更要处理到位，每一位演奏者在每一段钢琴的学习过程中都是一次提升自身音乐修养的过程，所以要不惧艰难，用心去练习。

作者简介：谭文皓（1993—），男，汉族，辽宁沈阳人，沈阳师范大学音乐学院20级硕士研究生在读，音乐与舞蹈学专业，研究方向为计算机音乐制作。吕锋（1966—），男，汉族，辽宁沈阳人，沈阳师范大学音乐学院教授。

参考文献：

〔1〕莫谢莱斯.莫谢莱斯24首钢琴练习曲[M].北京：人民音乐出版社，2009.

〔2〕张君.钢琴音乐的教学与训练研究[M].长春：吉林大学出版社，2013.

〔3〕刘冬岩.实践智慧：一种可能的教学价值[M].南京：南京师范大学出版社，2009.

〔4〕马达.高等音乐教育新视野丛书：音乐教育科学研究方法[M].上海：上海音乐出版社，2005.

〔5〕王俊.钢琴编曲的教学与实践研究 [M]昆明：云南大学出版社，2018.

〔6〕刘冬岩.春华秋实：编曲的教学与运用[M].北京：人民音乐出版社，2019.