20世纪初期，山东地区的民间艺人吸收京剧、梆子等戏曲的特点，将其与“茂肘鼓”结合，并且利用京胡代替柳琴在伴奏中的地位，使茂肘鼓逐渐发展成具有独立性的演唱形式，在发展过程中逐渐向江苏、辽宁等地扩展。新中国成立后，茂肘鼓被正式定名为“茂腔”。近年来，在文娱市场发展的冲击下，传统茂腔市场出现严重萎缩，从业人员逐渐减少，想要从“工匠精神”的角度发展茂腔艺术，就需要让更多的人，尤其是年轻人看到茂腔艺术的魅力，从而主动参与到保护与传承活动中，使茂腔艺术在新时代拥有发展活力。笔者分析茂腔艺术特点以及传承价值，进而从发扬“工匠精神”的角度，浅谈传承茂腔艺术的可靠措施。

一、茂腔艺术的特点

茂腔是在高密、胶州以及安丘等地具有流行性的地方戏曲，是我国第一批国家级非物质文化遗产，被誉为“胶东之花”。茂腔唱腔委婉、曲调朴实自然、唱词容易理解，受到了当地群众的喜爱。茂腔从清朝开始发展，到现今已经有几百年的历史，有着极强的生命力以及感染力。

（一）唱腔富于变化

唱腔是戏曲中非常重要的部分，是剧目中人物表达情感以及表现个性的途径。茂腔发展时不仅吸收了当地戏曲曲调的元素，还吸收梆子以及京剧等戏曲中的优势元素，促使茂腔具有哀怨、婉转、朴实大方的特点。茂腔唱腔富于变化，不仅曲调的起伏比较大，女腔的共鸣能力更是极为突出。唱词排列紧密也是茂腔的主要特点，行腔的紧凑性比较突出。唱腔塑造的音乐形象主要通过正调和反调的变化来呈现。正调分为原板、快板以及慢板等，是茂腔中最为基本的唱腔;反调与正调的板式具有相似性，只是调式方面会有所变化，与正调唱腔之间的对比比较鲜明。此外，演员在演唱时还会融合曲牌杂调，使演唱更加丰满。

（二）地方特点鲜明

地方剧种在发展过程中会吸收当地的文化，形成鲜明的地方特色，而使用方言演出是地方特色最为突出的一面，茂腔唱词中含有大量的当地俚语，与群众生活中的口语表达方式非常贴近，群众一听就能明白其含义，生活气息浓厚。如“米面”指的是发糕、“小他大大”指的是孩子的父亲、“饽饽”指的是馒头等。短短的几句话，就能够活灵活现地体现出日常生活中的景象，真实地反映出当地百姓的生活特点。[1]这样的唱词通俗易懂、亲切，如同邻里之间话家常，能够让群众产生亲切感，从而拉近艺术表演形式与观众之间的距离，能够让剧目与观众在情感上产生强烈的共鸣。

（三）剧情与日常生活贴近

地方戏曲艺术形式能够长久地发展和传承，与其吸收当地的民间艺术、贴近群众生活有着密切关系，并且能够反映出当地的民俗风情以及历史文化等，同时采用群众喜欢的方式进行表达，促进地方戏曲的发展。茂腔艺术扎根于农村，剧目情节普遍反映当地劳动人民的思想感情以及日常生活。茂腔的传统剧目主要有四大京、八大记，来自神话故事以及民间传说等，如《白蛇传》《宝莲灯》《孟姜女》等;也有表现家庭伦理和男女爱情的剧目，如《逼婚记》《妹妹易嫁》《金簪记》《罗衫记》等。新中国成立后，茂腔艺术工作人员的创作热情被激发出来，在良好的社会环境下创作出很多优秀的作品，并且普遍是从群众的日常生活演变而来，有着浓厚的地域特点。

二、茂腔艺术的传承价值

（一）精神方面

茂腔艺术是扎根于农村的一种艺术形式，茂腔的剧目、语言、曲牌名、舞美以及唱腔等都会受到乡村文化的影响，能够真实反映出乡村生活。目前，国家加大乡村建设的力度，而乡村文化是其发展的精神动力，是农耕文明发展的重要途径。茂腔作为独特的艺术形式，在乡村中有广泛的群众基础，是乡村文化的重要组成部分，且茂腔剧目所传递的价值观积极向上，有着强大的凝聚力，在规范群众言行以及健康成长中有重要作用。同时，茂腔本身起源于农村，其传播、表演以及作品创作的主要对象是农民，是用农民喜欢的艺术形式加强精神文明建设，能够有效调动群众的积极性，有利于激发农民在新时代背景下建设新农村的热情，提升茂腔艺术在农村精神文明建设方面的价值。

（二）艺术方面

茂腔艺术历经几百年的发展，不断吸收戏曲精华，从最初使用肘鼓伴奏的肘鼓子，发展到逐渐加入京胡、京二、月琴、扬琴等乐器。在大型表演中，还会加入琵琶、笙、箫等传统乐器，也会加入单簧管、小号等西洋乐器，以烘托现场气氛。茂腔在发展中逐渐成熟、壮大，成为我国地方戏曲中非常重要的一部分。茂腔表演中的人物形象立体而饱满，与群众的生活比较接近，剧情也比较曲折，唱腔哀怨且委婉，有极强的艺术感染力，是当地群众精神文化生活中的一部分，经久不衰。[2]

（三）历史方面

茂腔的传承及发展与当地的经济、文化以及风俗习惯关系密切，通过茂腔剧目的表演，观众能够了解到当地在明清时期的发展情况，为深入研究当地的经济、民俗以及历史等提供可靠的参考依据。茂腔是我国的非物质文化遗产，承载着当地的社会文明以及发展历史，其历史价值比较突出。工业文明的快速发展导致农耕文明越来越少，呈现出逐渐消失的状态，大量的农村人口开始进入城市，农村的艺术表演活动逐渐失去生存空间，大多数的传统艺人失去工作，而年轻人又不想从事茂腔艺术工作，导致传统文化逐渐消失。文化是一个国家发展、生存的灵魂，是国家综合国力的一种重要体现形式，因此，加强茂腔艺术传承是现阶段非常关键的一项工作。近年来，各地积极弘扬传统文化，传承地方戏曲的发展，鼓励艺术工作人员积极创作，茂腔艺术也就在这样的背景下获得新的发展机会。

三、茂腔艺术的传承策略

（一）茂腔艺术回归民间

剧种只有保持着良好的“活化”状态，才能实现真正意义上的传承。笔者认为，剧种的“活化”状态至少需要满足两个方面的条件：其一，有专业的创作人员以及表演人员，有该剧种的剧团，并且在艺术领域有若干名领军型人物;其二，在民间有良好的群眾基础，有群众乐于传唱，并且愿意自编自演，在一定的区域内广泛流行。如果茂腔没有演员和剧团的支撑，仅仅是依靠文字、录像或者唱片的形式记录，那么茂腔艺术最多也只能是“化石”，只能偶尔被人拿出来欣赏，没有生命力。如果不能在民间得以传唱，茂腔也就失去了存在的意义和价值，也就会失去传承的基础。[3]

茂腔艺术源自民间，在民间有良好的群众基础，具有明显的民间性以及地方性特点。想要茂腔艺术保持良好的“活化”状态，需要使其能够回归民间，保持在民间形成和发展的形态。茂腔艺术的传承需要保持剧种本身的特色，能够随着时代的发展变化进行创新，能够以民间群众为基础进行发展，始终在人民的怀抱中。具体而言，就是从茂腔剧目题材上，需要与群众的精神生活需求、生产生活保持良好的适应性，要能够较为准确地反映出群众的情感、心理以及诉求，要让群众喜爱。从语言来看，还需要保持通俗性以及地方性特点，合理运用当地的方言，而不是“一刀切”地全部使用普通话。要继续发扬茂腔质朴、简约的风格，不能随意与其他类型的艺术或者现代化技术等进行嫁接改造，导致茂腔失去最为本质的东西。从演出角度来看，主要场地是广场街区、村口地头等，能够拉近茂腔艺术与群众之间的距离，而不是需要群众走进剧院观看，使得茂腔成为“高雅”甚至是“奢侈”的艺术作品。只有这样，茂腔艺术才能回归民间，保持良好的“活化”状态。

（二）创新表演形式、唱腔以及剧目

茂腔艺术的传承需要从“工匠精神”的角度出发，结合茂腔特殊的艺术形式，从表演形式、唱腔以及曲目等方面加强创新、练习等，使得茂腔艺术与新时代的发展相符，促进茂腔艺术的创新，打破传统的限制，吸引更多的群众观看和欣赏，使其与当代群众的生活、思想更相符，从而促进茂腔艺术的发展。

首先，茂腔艺术的表演形式需要创新。舞台演出时，演员之间应该形成良好的互动，每个人都要投入到剧情中，充分进行艺术创作。同时，还可以结合曲艺、话剧、杂技等艺术形式中的精华，打破旧的茂腔表演模式，形成新的表演形式。

其次，使唱腔旋律变得更加丰富。唱腔是戏曲的灵魂，不同的剧种有着不同的唱腔，并且作为艺术，唱腔始终服务于剧目。为了能够更好地表现出剧目的内容，需要对唱腔进行创新、改革，使其曲调不断丰富，这也是新时代背景下茂腔发展的出路。针对茂腔现阶段的发展情况来看，要重视音乐元素的多元化发展，能够打破传统对唱段结构形式的束缚，重视各种配器的科学简化与新颖的配合，并且综合运用多元化的演唱形式。在演唱方法上，要注意方法的科学性，巧妙结合真假声，提高唱腔的流畅性和自然性，增强茂腔表演的艺术性以及表现力。[4]

最后，剧目上的创新。戏曲的主要特点是舞蹈、音乐和文学集于一体，与其他音乐形式存在的主要区别就是具有故事性，因此，剧目在一个剧种的发展中有着极其重要的作用。好的剧目可以在一定程度上保护剧种、养活剧团。在当前背景下，茂腔传统剧目需要重新进行加工，取其精华部分，并且添加时代元素，使其成为优秀的、有传承价值的剧目。同时，编创人员还要在剧目上合理地“推陈出新”，重视新剧目的编创，保证剧目精彩，能够打动受众。这就需要编创人员走进现实生活，深入了解生活，认真感悟生活，提炼生活中的素材，进而将其书写下来，不断打磨，提升剧目水平，这样才能保证受众喜欢剧目。

（三）培养具有“工匠精神”的队伍

要想发扬“工匠精神”，传承茂腔艺术，就要重视具有“工匠精神”队伍的建设，这样才能促进茂腔艺术的发展与传承。优秀的表演者负责演唱，是茂腔艺术发展的基本条件。目前，茂腔表演者的整体文化素养还有待提升，这就对茂腔艺术的发展产生很大的限制。有的人认为现在的茂腔剧目通篇都是雷同的句子，或者是在单一地应用技巧、耍花腔，没有在表演中看见茂腔艺术应有的深厚与质朴。在这个飞速发展的社会中，群众的审美发生了很大的变化，表演者要把握好唱腔，塑造好人物性格，使观众在观看时能够产生共鸣，就要提前熟悉剧目的内容，了解剧目的风格以及结构等，处理好表演时的情感表达、吐字行腔等，这对演员本身的演唱技巧以及艺术修养、文学修养有着很高的要求。[5]培养具有“工匠精神”的优秀队伍需要长期坚持，很多地方在很早之前就已经开始尝试传承人的培养，在考核合格后发布相关的文凭证书。作为茂腔艺术的传承者，需要重视文化知识的学习，不断提高自己，提升自身的文化底蕴，这样才能更好地理解剧中人物的情感、性格以及形象气质，进而塑造立体化的人物。

（四）加大支持力度

要想使茂腔艺术能够长久发展，始终保持活力，需要社会各方面的支持，为其提供生存的环境。无论是从非物质文化遗产保护的角度，还是从发展当地文化和经济等角度分析，相关部门都应重视茂腔艺术的传承，并且发挥自身的主导作用，为茂腔艺术的发展提供保护政策，并且加强其发展与传承的引导、支持。要动员相关学术研究人员利用集体的力量制定茂腔艺术的保护措施，并且开展具体的保护工作，包括各级博物馆、文化馆、图书馆等文化机构，积极组织搜集并保护茂腔艺术表演的节目、相关的文件资料等，鼓励并支持广播电视和新闻媒体等积极宣传茂腔艺术。对剧团的支持和发展，需要在人才和资金等方面给予大力支持，鼓励剧团创作新的剧目、创新表演形式，解决剧团工作人员的后顾之忧。与此同时，对老艺术家，可以在物质上和精神上给予鼓励，让更多的茂腔艺术工作人员认识到政府部门对该艺术传承的重视，从而更加积极地从事相关工作，并且以行业标准严格要求自己。此外，还要多渠道地傳播茂腔艺术，扩大其传播面，增加茂腔艺术对群众的吸引力，尤其需要吸引更多的年轻人，为茂腔艺术的发展与传承创造条件。

四、结语

现如今，城镇化发展速度较快，人们的生活习惯以及娱乐方式都发生了很大变化，茂腔艺术面临着严峻的发展困境。从“工匠精神”的角度出发，应逐步加大对茂腔的关注度和重视度，结合多方措施对其进行保护，以利于促进茂腔艺术的传承和发展。

参考文献：

[1]杜琳琳，赵妍，王晓丽.茂腔的艺术特点及传承价值探究[J].戏剧之家，2022（03）：31-32.

[2]郑开元.浅谈山东民间戏曲——诸城茂腔的艺术特征[J].音乐创作，2018（06）：130-132.

[3]曹永莉，石莉莉，李彩霞.数字媒体时代青岛茂腔艺术与动漫形式结合的背景研究[J].中国文艺家，2020（04）：189.

[4]闻磊.山东潍坊地方剧种茂腔的艺术特征与发展趋势[J].北方音乐，2020（03）：74-75.

[5]杜兆龙.发扬“工匠精神”传承茂腔艺术——山东茂腔《罗衫记》表演人才培训班心得体会[J].人文天下，2018（24）：104.

（作者简介：刘永霞，女，中专，胶州市文化服务中心艺术传承保护科，国家二级演员，研究方向：茂腔艺术）

（责任编辑 肖亮宇）