文/ 郝端端

每当提到前奏曲，作为钢琴演奏者的我们最先想到的一定是巴赫、肖邦等人的作品。前奏曲是一种十分多元化的音乐形式，它最大的魅力就是能使作曲家对其定位和理解产生不同的侧重点。法国作曲家克劳德·德彪西生活在19世纪末至20世纪初，见证了那个风云涌动、各种美学思潮百花齐放的时代。这样的历史背景十分匹配前奏曲的多元性，而德彪西对前奏曲也是情有独钟，曾留下为数众多的各类前奏曲。其中，为钢琴而作的24首《前奏曲》更被视为德彪西作品清单中最重要的钢琴独奏文献之一。借德彪西160周年诞辰之际（1862—2022），在回顾这套经典的同时，让我们重点探讨如何诠释德彪西二十四首钢琴《前奏曲》。

前奏曲，顾名思义，就是演奏于主要内容之前的乐曲。从词源上看，拉丁语、德语，以及法语在各自的用词上都体现出前奏曲的一部分特点：拉丁语的前奏曲“Praeambulum”一词中包括了定场、领进的功能；德语的前奏曲“Vorspiel”中的“Spiel”强调该音乐形式应为器乐所演奏①；法语里“Prélude”的动词“Préluder”则加入了即兴演奏的含义②。简单来说，最早的前奏曲就是一种即兴创作的、拥有铺垫和引导功能的器乐作品。

在接下来的发展中，前奏曲又逐渐演变出新的用途，比如用来活动筋骨或调试乐器的热身型前奏曲、专门针对即兴能力或某种技巧的训练型前奏曲。另外，它在规模上也会有所扩张，比如17世纪迪特里克·布克斯特胡德（Dieterich Buxtehude）③为管风琴创作的含有即兴、赋格、炫技等多个段落的大型前奏曲。……