文/ 董海珠、李世卫

钢琴演奏学习中的“升维”与“降维”

今天，“叠艺”将用另一种“话语”来和大家分享一点儿钢琴艺术的教学心得。人往往是“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的，对许多问题苦思冥想，貌似有解却经常无解甚至误解。或者，以为找到了答案，实际上经常陷入“循环论”的怪圈。在钢琴艺术的教学中，这个事情同样发生着。

每个领域的学问，都有一套用来表述其核心内容的术语、用语和陈述习惯，对于我们弹钢琴的人也不例外。每个学琴的人一定都会记得，从开始学琴到步入高级，乃至抵达专业水平，都需要这样的“话语陪伴”。在这一路上，耳边总能听到许多“一样的话”，即使是不同的老师，在你不同的水平阶段，还是会用相同的话，来指导你、告诫你，应该如何如何……

作为资深的钢琴教师，我们认为有责任和义务，重新思考一下我们总爱说的那些话，有多少是真正对学生有帮助的，有多少实际上已经沦为没有意义的唠叨和废话，又有多少其实完全是不正确的表述？在今天这样一个高度复杂、庞杂，并充斥着“过多生活内容”的时代，一门传统艺术究竟应该如何传承和发展？这是个很有意义且必须思考的严肃话题。

我们并不是要把以往所有钢琴教学用语一棍子打倒。许多有才能的孩子，以及日后成名成家的演奏者们，都是在这样的“语境”中成长的，这说明了，话语本身并没有“绝对错误性”。一代又一代的钢琴教师在“告诉”着学生们应当怎样做，学生们以各自的理解，去实现老师的“话语前景”，有成功的，也有失败的。