摘要：三弦音色非常古老且特殊，经过艺术家多年的完善和改进，三弦的伴奏方式变得更加多元和便捷。三弦伴奏在闽剧中的应用较多，基于此，文章探究三弦伴奏特征，并以我国闽剧三弦伴奏的应用情况为主体，分析三弦伴奏的技法，旨在让更多人了解三弦伴奏的特点和重要性，这对推进我国艺术发展和传承有着深远的影响。

关键词：三弦；伴奏；特点；技法分析

中图分类号：J632.34 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）16-0-03

0 引言

作为闽剧中的拨弹乐器，在闽剧伴奏中，三弦发挥着至关重要的作用。三弦作为一件民族乐器，不仅历史悠久，还承载着底蕴深厚的音乐文化。作为拨弹伴奏乐器，三弦在闽剧演唱中有着特殊的作用。本文着重探究三弦伴奏的特征，并阐述了三弦伴奏的几个技法，以期让更多人了解到三弦伴奏的艺术魅力。

1 三弦伴奏的特征

三弦属于历史相对悠久的一种民族乐曲，三弦分为小三弦和大三弦，在闽剧伴奏中大多应用小三弦。三弦伴奏具有如下特征。

1.1 民族性

作为中国的民族乐器，三弦的发展历史相对悠久，经过岁月的沉淀，不论是外观还是音色都已逐渐成熟。从音色角度来看，三弦委婉优美，在拨弹演奏过程中能将柔和且优美的音色淋漓尽致地展现出来。民族特色是三弦的魅力来源，某种程度上和中华民族悠久的音乐文化有着密切的关系［1］。

1.2 地域性

从中国历史角度来看，地域不同，其文化也会有一定的差异。三弦的地域性较强，小三弦大多在南方流传，大三弦大多在北方流传，其带有非常浓厚的北方特征。而在我国闽剧伴奏中，大多应用带有南方韵味的小三弦。

1.3 古朴性

三弦伴奏呈现出的古朴特点和主胡呈现出的古朴特征是一致的，拨弹是其演奏的主要方式。所谓古朴，是指三弦伴奏过程可以直观呈现中国民族音乐的艺术文化和魅力。弹、挑、搓均属于三弦的拨弹技法。为了更全面地呈现闽剧的旋律，三弦在伴奏过程中也会和其他乐器相互配合。

2 三弦伴奏在闽剧中的重要性

2.1 行当唱腔的主要元素

在闽剧表演过程中，无论何种唱腔，都可以应用三弦来伴奏，究其原因，闽剧演奏中所应用到的乐器会受到行当唱腔的影响，花脸、老旦唱腔相对有力刚劲，展示出来的旋律和节奏也更加独特鲜明。在闽剧演奏中，三弦会发挥辅助作用，是唱腔必不可少的元素之一。尽管大三弦的应用频率不高，但其依旧是行当唱腔必不可少的元素之一［2］。总的来说，三弦在闽剧演奏过程中发挥着辅助作用，也是行当唱腔不可或缺的元素，但和其他伴奏乐器有所不同，三弦会受到一些行当的限制。就花脸和老旦的唱腔而言，在闽剧演奏过程中，一定要应用三弦来伴奏，这体现了闽剧演奏中三弦伴奏的重要性。古朴美是三弦伴奏最直观的特征，相比主胡，三弦更具古朴性，在演奏手法上和民间乐器琵琶、月琴等有着异曲同工之妙。作为闽剧伴奏的代表乐器，三弦能充分体现民族文化的美学特征。

2.2 与其他伴奏乐器互补

三弦成为闽剧演奏的四大件之一，不仅其音色比较独特，它还能适应外部环境，即三弦可以和其他伴奏乐器互补。三弦和其他伴奏乐器共同配合，能提高戏剧张力，丰富戏剧表现力。主胡在闽剧中属于主要的领奏乐曲，其带有非常浓厚的音色韵味，在乐队中不仅起到一定的领奏作用，还能展示出剧中人物的情感变动，突出演员的唱腔韵味。主胡和三弦在彼此配合演奏过程中要注意以下问题：三弦演奏会受到主胡轻重缓急的影响，在主胡推弓时，三弦撮点要轻盈，在主胡拉弓时，三弦撮点则须紧密而大力，实现和主胡完美的节奏配合。除此之外，三弦也可以和月琴等民族乐器配合，本质上，二者都属于弹拨乐器，在演奏技法上共同点较多，但是在实际表演过程中，三弦和月琴的弹奏方式截然相反，彼此之间的配合能实现韵律和音色上的互补，让节奏更加丰富，牵动观众的听觉神经，让其置身于表演中。不难看出，三弦除了音色优美之外，也能和其他伴奏乐器互补。

2.3 剧场的主要构成部分

闽剧文场表演的主要乐器包含三弦和主胡，在闽剧伴奏中，三弦是主要的角色和构成部分。三弦自闽剧诞生前期，就属于乐队文场的主要构成部分，而后发展到清朝后期，在三弦乐器基础之上，增添了月琴弹拨乐器，为文场演奏效果的强化奠定了坚实的基础。作为剧场的主要构成部分，三弦伴奏不仅可以有效烘托剧场的氛围，还能让观众全面清晰地了解闽剧的剧情。以闽剧《一文钱》为例，该曲目具有较快的节奏和旋律，每一环节环环相扣，具备较强的灵活性。整个唱腔浑然天成，且有轻重缓急，这在某种程度上和表演者的倾情演唱有直接关系，除此之外，也离不开三弦伴奏和其他伴奏乐器的有效配合。可以说，经过历史长河的发展，在闽剧演奏中，三弦伴奏散发着独特的魅力，三弦音色优美且深沉，与我国闽剧审美保持一致。在演奏过程中，三弦不仅能为观众营造充满意趣的氛围，还能让更多人了解三弦在闽剧伴奏中承担的职责和重要地位。

伴奏在闽剧表演过程中有着非常重要的地位，在伴奏乐器中，最具代表性的乐器就是三弦，这足以看出三弦的重要性。其不仅是行当唱腔的主要元素，还和其他伴奏乐器之间相互补充，是闽剧剧场的主要构成部分。

3 三弦伴奏的技法

3.1 三弦在闽剧伴奏中的技法

弹、搓、挑都是三弦伴奏的主要技法。弹，顾名思义，食指往外弹；搓是一种崭新的指法，是弹和挑的联合；挑，即拇指往内挑。这几种指法在伴奏过程中缺一不可，但伴奏闽剧和独奏闽剧时，应用的指法有一定的区别。比如伴奏闽剧时，指法重心集中在点，而在独奏闽剧时，指法重心集中在搓。要特别注意的是，在伴奏过程中，每一个点都要与主胡弓子处于同一水平线，这样可以更直观地展现出唱腔，使其节奏更加鲜明，让观众体会到三弦伴奏的艺术魅力。

在闽剧伴奏过程中，三弦组合了弹、挑、搓等技法，伴奏人员要了解以下规律，要把握音乐和唱腔速度，以增加应用搓的技法。在音乐和唱腔上，节奏和速度越快，应用到的单“挑”音次数就会越多，节奏放缓，长音增多，要表现艺术魅力，需要应用搓的技法来实现。总而言之，要坚持慢则快、快则慢的原则，在应用散板伴奏时，首先应用挑和弹的技法，再应用搓的技法［3］。在音乐结尾处也要坚持这样的顺序，通过三弦伴奏將有骨有肉的唱腔淋漓尽致地展示出来。

3.2 三弦和主胡要进行技法的配合

通常情况下，对一些快节奏旋律进行伴奏时，三弦要和主胡做好技法上的配合，针对音乐节奏和旋律进行适合的调整。三弦撮点随着节奏和旋律的变快呈现出单一的特征，可见三弦的撮点和节奏有着密切的关系。实质上，音乐旋律和节奏的变化调整会直接影响后续的韵味体现，建议借助力度的轻重变化来完成调整。要对演奏的节拍进行适当的处置，为取得“有音头”的效果，可以在每小节或头一个音上作重音处理。在闽剧伴奏中，这种方式非常常见，通过处理撮点，加强重音，进而有重心地体现曲目的旋律，此种方式也能呈现出更好的旋律效果。需要特别注意的是，为保障整个旋律具有美感和完整性，在应用过程中切勿抢了主旋律的风头和韵味。

3.3 三弦要结合演奏情况，合理掌控力度

三弦伴奏过程中要结合现实的演奏情况，合理掌控力度，比如在台上可以选择具有一定力度或者力度较小的“弹”，为了凸显音的醒目和厚重性，可以借助三弦的二弦来完成，为增强整个演奏效果，还能应用空弦。

3.4 三弦和鼓以及其他乐器的配合技法

在闽剧演奏中，板鼓不仅是指挥演员和乐队的基础乐器，还能把控整个戏曲的节奏。在三弦伴奏期间，要融合板鼓套子和“搓”，结合点的频率节奏，保持“搓”频率的稳定和一致［4］。例如，三弦在应用搓的技法时，要结合导板节奏的快慢进行调整。在导板开始时，搓的技法要放缓，在导板结束时，搓的技法要加快。而三弦在应用搓的技法时，在导板过门时要加快应用的频率。为了和鼓融为一体，“搓”技法的频率要和鼓套子呈现出来的频率保持一致，展示出音乐的层次感和立体感，赋予音乐更强的冲击力和表现活力。

此外，三弦在技法配合上想要取得较好的伴奏效果，可以配合应用一根外弦来演奏，在定弦期间，由于存在旋律的差异，三弦也可以通过移调法来完成定弦。

伴奏乐器的不同，采取的配合技巧也有一定差异。乐器的配合能将闽剧的时代背景体现出来，同时也能在剧场内部营造真实且热烈的氛围。主胡弓法对明确主胡伴奏风格有着十分重要的作用，为了更好地呈现闽剧的表演效果，其针对主胡弓法做出了严格的界定，如曲调开始时要第一时间拉弓，曲调结束后要第一时间推弓。

主胡、三弦属于传统剧目需要的伴奏乐器，因此必须做好三弦和主胡技法之间的配合［5］。在闽剧演奏过程中，为推进后续剧情的发展，保障戏剧具有连贯性和节奏性，要增添连弓技法，参照拉弦乐具备的弓法特点，在了解演奏规律的基础之上，按照前简后繁的规律，在剧场营造充满意境的氛围，表演的节奏也会随着剧情的递进而变化。三弦和主胡技法的配合，在节奏和旋律有所变化时，也要有所转变，在伴奏过程中，三弦和主胡的撮点和重音要呈现一定的差异，为确保节奏和旋律效果更佳，需要表演者提前熟悉曲目的节奏和旋律，着重表现出曲目的重点旋律。

3.5 三弦和月琴的配合技法

三弦和月琴在闽剧伴奏过程中都属于应用一条外弦来进行演奏的乐器，相比三弦，月琴具有相对密集的撮点，这也是其和三弦演奏最大的区别。三弦和月琴在弹奏手法上有一定的区别，体现在撮和点上，三弦撮少点多，月琴撮多点少。在弹奏过程中，月琴和三弦也有一定的区别，在月琴伴奏过程中，弹奏者应用长珠串联的弹奏手法，赋予音乐更强的生命力和活力。而三弦在伴奏过程中则将自身特征充分显现出来，在弦乐骨架上选择了演奏出来的音乐，基于此种伴奏模式，能让舞台效果更加清晰明朗。在闽剧演奏过程中，三弦演奏人员并非独立个体，演奏者要树立合作意识，不能因炫耀自己、展示自己的技能，而影响整体演奏效果。

虽然月琴和三弦在独立演奏过程中各具特色，但是在整体伴奏中，二者要互相依靠、彼此配合，将自身特征和技法充分展现出来，为演奏者提供较好的表演环境的同时，营造生动且充满意趣的氛围。

3.6 演奏者要了解三弦技法，并熟悉唱腔

作为闽剧的特殊艺术表达方式，三弦伴奏对演唱者起着重要的点缀作用。在演唱前，三弦伴奏会揭示故事背景，经过起承转合，交代故事发生的经过和结果，这不仅奠定了闽剧的表演风格，还能够加深观众对闽剧的理解。作为三弦的演奏者，除了要了解三弦的各个演奏技法之外，还要了解唱腔的风格特征，并熟悉唱腔，这样才能为三弦更好地伴奏奠定坚实的基础。

演奏者每排练一部新戏，都要和其他演员一样去剖析剧场人物所处的时代背景、性格特征以及所处的生活环境等，将自己带入真实的情境中。比如演奏者在伴奏期间要随着故事情节的推进，了解音乐唱腔的变化和强弱关系，针对角色、行为以及情感的变动去调整唱腔，应用不同的伴奏技法，送好腔、包好腔，充分展现伴奏的艺术效果。例如，在应用三弦伴奏《一文钱》曲目时，要将三弦的特征充分展示出来，为了表现人物开朗活泼的性格，多次应用向上滑弦、柔弦演奏等技法，向观众展示出个性鲜明的人物形象。同时，为了展示人物高大威猛的气概，在伴奏过程中应用了三弦四度、五度的扫弦演奏技法，并融入了气势高昂的唱腔，让演出效果达到顶峰。

总的来说，伴奏中最重要的是“伴”，不能本末倒置，喧宾夺主，乐器在伴奏过程中要和唱腔水乳交融，可以适当加入小过门，为后续的演奏做好铺垫，向观众呈现艺术盛宴。

4 结语

三弦伴奏在闽剧演出中发挥着至关重要的作用，演奏人员要了解三弦的技法和演奏方式，把握整个节奏和旋律的变化情况，结合外弦和旋律强弱的变动来明确三弦演奏模式，并且在三弦伴奏过程中和主胡、月琴进行适当的技法配合，在表现三弦特征和技法的同时，保障其演奏效果。

参考文献：

［1］ 郝健.三弦在闽剧伴奏中的规律及特点［J］.参花，2022（7）：86-88.

［2］ 师占成.北方草原“潮尔音乐”的多声形态及其当代演变［D］.上海：上海音乐学院，2022.

［3］ 李鹏飞.闽剧伴奏乐器三弦［J］.戏剧之家，2020（35）：23-24.

［4］ 丁卫萍，杨立.室内乐体裁民族化的早期探索与实践：陆华柏编配的三重奏《光明行》与相关版本比较［J］.南京艺术学院学报（音乐与表演），2020（1）：41-48，136.

［5］ 张薇.昆曲三弦伴奏特点与技法［J］.中国闽剧，2019（12）：68-71.

作者简介：陈敬昱（1979—），女，福建霞浦人，專科，二级演奏员，研究方向：三弦。