张馨月

〔关键词〕《鹧鸪飞》;竹笛;二度创作

一、前言

《鹧鸪飞》是一首十分经典的竹笛作品，考虑到当前作品的流传度，本文选择以赵松庭改编的版本作为研究对象。在每次演奏中，笔者都会发现一些问题，这些问题导致作品難以完美地呈现出来。为更好地积累经验，提升演奏效果，笔者对研究资料进行整理，并发现该作品本身难度就高，对演奏技巧有着较高的要求。考虑到笔者日后的演奏需求，选择以《鹧鸪飞》为例开展分析，帮助个人积累更多经验。

张桂馨（2018）在对《鹧鸪飞》进行研究后发现，这首作品运用的演奏技巧十分复杂，所有的技巧必须都得到充分的利用才能够使整部作品的风格有效地呈现出来，比如要保持手指的灵活度和弹性、有效地处理音色等。柳依依（2016）在研究后提出，想要保持好音乐作品的演奏效果，必须要保障“气韵”的有效结合，这也是我国音乐审美的习惯。《鹧鸪飞》就很好地体现出了“气韵”结合的画面，通过描绘鹧鸪飞翔的状态，配以舒缓的旋律呈现出深邃的情怀。周楼胜（2018）在研究后提出，《鹧鸪飞》这首曲子在呈现鹧鸪飞翔状态时有着十分极致的处理，利用指颤音与虚颤音的结合来表现特殊的效果。

对现有理论成果进行整理可以看出，学者们在研究时关注到了《鹧鸪飞》的演奏特点，对演奏时应该注意的技巧进行了总结，并从情感的角度探讨了这首作品应该注意的感情投入。整体来看，针对《鹧鸪飞》所做出的研究较为丰富，但是指导性相对较差，提出的演奏技巧过于笼统，不够细化，可供演奏者参考的内容有限。

二、竹笛独奏《鹧鸪飞》的创作概述与音乐风格

（一）作者简介

赵松庭，竹笛演奏家、教育家、作曲家，从小就跟着父亲学习竹笛演奏，长大以后拜入昆曲大师叶小苟门下学习昆曲。虽然赵松庭在大学时没有修习竹笛专业，但其仍旧十分热爱竹笛，毕业以后担任了教学老师，开始从事艺术指导工作。分析我国竹笛的发展历史，就不得不提到赵松庭所做出的贡献。他是浙派竹笛艺术风格的创始人，创作出了很多优秀的竹笛作品，如《早晨》《婺江风光》《鹧鸪飞》等。

（二）创作背景与结构特征

对《鹧鸪飞》的创作历程进行追究，可以看出最早有乐谱记载的是1926 年出版的《中国雅乐集》，本文分析的赵松庭版本，是作者在1956 年创作的。当时，作者在读李白的诗词后，感受到了李白诗词中对越王勾践的惋惜之情，想要将这种情感寄托在作品当中，由此创作出了《鹧鸪飞》这部作品，借曲来表达情感。整首作品的情感比较复杂，以伤感为主。

整首曲子是由引子、慢板、快板及尾声组成，一共四个部分。乐曲婉转细腻，抑扬顿挫，强弱分明。描绘出一幅动人的江边飞鸟图。波光粼粼的江面上，鹧鸪鸟自由自在地飞翔，忽近忽远，忽高忽低。此曲体现了人们心中对美好生活的无限期待和向往。引子部分是由第1—3 三个小节组成，引子的节奏是自由的，抒情的，利用颤音表现出鹧鸪鸟飞翔的状态，只要把握住三度颤音的技巧，就能充分地把鹧鸪飞翔的状态表现出来。一开始幽静的进入给人一种神秘感，再加上渐强渐弱的处理，使引子充满了灵动性，引出了极慢的、较为自由的慢板。慢板部分是第4—38 小节，演奏这段旋律时，一定要充分地发挥出笛子圆润丰满的音色特点，要富有歌唱性。尾声部分是第67—71 小节，渐慢下来的四小节旋律和最后一小节由强到极弱的处理，似使人产生鹧鸪鸟已经消失在天际的悲伤之感。此曲最为重要的是后半部分快板，整段的16 分音符，连续反复两遍，将曲子推向高潮。

为更好地表述感情，《鹧鸪飞》的节奏也有着较大的变化。整体由慢板和快板组成，且不断地重复，由慢向快演变，然后再进行延伸，最后的结尾处先用快板推向高潮，然后再回归慢板，呈现稳定的情绪。与之前的曲子相比，已经发生了很大的调整，使得曲子本身更加符合作者的个人思想。采用bB 调低音大笛演奏，并结合作者自身的习惯，运用南方的演奏技法，描述出了鹧鸪在空中飞翔的状态。在慢板部分整体音色十分朴实，缓慢地抒发个人情感，而在快板的部分进行不断的反复、强调，速度开始增快，并引入了一些高难度的技巧，将整首曲子迅速带入到高潮，在表达完情绪以后，情绪状态再回归到原有的平稳状态，将整个画面营造得非常有意境，给予观众深刻的情感体验。

（三）音乐风格

艺术作品通常对意境的营造十分重视，期望能够通过作品的表达将听众带入进来，感受到作者的情绪变动。

对精神层次的追求，我国传统音乐是非常重视的。乐曲的不同使得歌曲的意蕴也有很大的差异，这种情与景的相互结合体现了创作者自身的情感，也能将这种情感传递给观众，引起听众的共鸣。赵松庭在对作品进行改编时，借用了李白的诗，表达了对曾经浙江绍兴繁华的回忆，借用鹧鸪在天空中飞翔的意象来表达自己悲伤的情绪。这种借物抒发情感的方式，使作品整体的意境更加深邃，也将作者本身希望能够表达的情感充分地展现出来。改编后的曲子不再单纯利用缓慢、悠扬的节奏来展现情感，而是引入了快板节奏，使得整个段落变化明显，让乐曲的高潮更加鲜明，更能够感染观众。观众在听后也会回味整首乐曲，使作品达到更好的艺术目标。

三、竹笛独奏《鹧鸪飞》的演奏技巧与演奏难点

（一）涵盖作品的演奏技巧

赵松庭成长在浙江绍兴地区，深受当地音乐风格的影响，在其改编的《鹧鸪飞》中也体现出了其成长的特征。比如主要是以南方演奏风格为主，这与赵松庭的生活背景以及从小接触到的竹笛教育有关，并且他还将唢呐演奏技巧融入其中。多种演奏方法的相互配合，极大程度地增加了作品的演奏难度，同时也增加了作品的观赏度。

赵松庭改编的《鹧鸪飞》在快板部分需要运用笛子的特殊技法——循环换气法。循环换气是指吹奏过程中，用嘴吐出气体的同时快速用鼻子吸入气体，又叫抢气。《鹧鸪飞》中的快板要求演奏者用一口气来演奏三遍快板，中间不可间断换气，使用循环换气的方法演奏，也是此曲的亮点之一，需要演奏者掌握较高的演奏技巧。

（二）演奏中难点的举例剖析

竹笛的吹奏必须要保持气息的稳定性，只有这样才能够将作品更加完美地呈现出来。本文所研究的《鹧鸪飞》使用低音降B 调大笛筒音作2吹奏，对于演奏者来说连续吹奏低音笛需要有足够的气息，而曲子前半部分为慢板，整体呈现的速度较为缓慢，更加考验演奏者对气息的掌握。

以乐曲第三小节为例，看似需要演奏的节拍较少，难度较低，但是结合实际演奏可以看出，一口气所需要延续的时间较长，对于演奏者来说必须要维持较长时间的气息稳定。竹笛吹奏本身就需要灵活运用气息的演奏方式，是否能够掌握灵活的技巧去控制气息，是否能够使气息在长时间内保持稳定的状态，都会直接影响作品的节奏、音色等，也会直接影响演奏的效果。在控制气息的同时，手指需要高度灵活地配合，第三小节出现了多个波音和颤音记号，需要在演奏时干净利落地快速颤动，表现出鹧鸪不断扇动翅膀自由飞翔的场面。

（三）心理准备

在演奏之前，演奏者需要提前做好准备，必须要适应整个环境，做好自我情绪的调节。在面对不同的演奏环境时，观众的情绪、专业度、舞台的大小等多多少少都会有所区别，进而演奏者的心理也会受到影响，比如产生紧张感，导致本应该掌握的技术不知道应该如何表现，影响最终的舞台效果，也会给演奏者本身造成打击，影响其后续的表现。

赵版《鹧鸪飞》整首音色、音量都较低，对于演奏者来说，在演奏之前应该保持平静的心情，如果这种心情无法保持，而是一直处于较为兴奋的状态，势必会影响演奏效果。除这些物质上的准备外，精神上的准备同样十分重要。如果演奏者对整首歌曲情绪把握不足，难以掌握情绪上的转变时，就容易发挥失误，比如本应该平稳表达情绪的部分变得压抑，让观众对整首歌曲的情绪把握不清，也很难融入进去，由此在演奏之前需要对情绪进行调整，让整体情绪处于一个平稳的状态，不能有较大的情绪起伏，这样才能够在演奏中慢慢地融入进去。

（四）作品的二度创作

二度创作指的是演奏者在演奏时没有违背作者作品中所表达的思想感情，并在作品情绪主线的基础上进行了呈现，但在呈现过程中加入了个人情感以及对曲子的理解。谱子是无法表现出音乐的律动和旋律变化的，也无法体现出乐曲想要表达的内在情感。演奏者在进行二度创作时，需要不断积累演奏的方法与技巧，研究具体的音色和细节的处理。作为器乐的二度创作者，大多都会把聆听乐谱放在第一步，因为作品通常创作于不同的时代的，演奏者需要从历史的角度入手去把握乐曲，体会当时的人文环境和历史文化。了解完乐曲之后，演奏者还需要根据谱面上的技巧标记，进行创作。音乐表演者的二度创作是赋予音乐作品生命的过程，可以说在演奏者开始演奏时，二度创作就已经开始了。想要使整体演奏处于一个完美的状态，更加不可忽视二度创作的重要性。在进行二度创作时，首先思考作品所想要表达的音乐风格，然后在演奏时充分发挥最佳的演奏状态，融入表演者自身的真情实感和个人感悟，这样创作出来的作品才是具有感染力的。要做到对气息、音色、演奏技巧的灵活运用，这样才能够呈现出更完美的舞台效果。

然而，不同的人演奏同一首作品，所表达的情感可能不尽相同。因为不同的演奏者对作品的理解、情感的把握和细节的处理也是不同的，谱面上的技巧是千篇一律的，但如何使用这些技巧表达情感，就是演奏者二度创作的研究之处。

四、结语

竹笛演奏者想要完美地呈现出一首作品，首先要从作品本身入手，对作品的创作背景、情感等进行深入的分析;其次要了解作品中的演奏难點，针对这些难点找到合适的练习方法，让自己的演奏能够达到一个理想的状态;再次要重视对乐器的调试，只有乐器保持在理想的状态，演奏才能够有所保障。拥有良好的演奏技巧，对于曲子本身有深刻的掌握，这是保持稳定演奏的基本条件。除此以外要学会心理调节，使心境与曲子保持一致，同时重视对曲子的二度创作，只有完成二度创作，才说明演奏者自身对作品形成了深刻的认识，才能够更加完美地呈现作品，达到理想的状态。