[ 摘要 ]油画源自西方，随后进入中国发展，百余年来油画发展经历了不同时期，而各个时期都有着杰出代表，为中国油画创作与发展贡献了力量。本文从西方油画引进出发，具体分析中国油画的传播、中国油画的曲折历程以及中国油画的创新发展。文章结合各时期代表性人物艺术主张，深入分析油画人物作品的价值取向，希望可以进一步传播中国民族文化，彰显时代创新精神，鼓励现代中国油画创作者创造出更多以人民为中心的优秀写实油画作品。

[ 关键词 ]中国油画;人物创作;价值取向;  创新发展

中图分类号：J2

文献标识码：A

DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2022.06.054

在中国美术创作中，油画作为重要画种之一，最早从西方引进，在中国几代油画家的创作发展下，经历了一个多世纪的吸收、创新，现已日渐成熟，并体现出浓厚的中国民族特色。而在当今多元化时代发展下，油画人物创作的价值何去何从，成为中国油画创作者需要深思的问题。事实上，面对当前中国社会发展态势，一些价值取向都应当遵循社会主义核心价值观。这也就意味着，在中国油画人物创作过程中，必须积极借鉴中国优秀的传统民族文化，也要对其他国家的作品取其糟粕取其精华，进而彰显中国特色，体现新时期的创新精神。

1    西方油画的引进

早在15世纪欧洲文艺复兴时期，尼德兰就已经开始盛行油画这一画种。而追溯中国美术史，写实油画是最早对中国画作产生影响的画种，20世纪初，我国南京两江师范学堂最早设立了西画专科，在同一时期，清朝政府还积极鼓励中国学生到外国钻研、学习油画[1]。早一批的出国留学学者，在英国、日本、美国等地学习了大量西方油画知识，并将其带回国，丰富了中国美术绘画方式方法。此后，又相继出现了一批绘画爱好者，纷纷踏出国门学习西洋美术。直到20世纪20年代后期，留学生开始陆续回国，并进入油画教育、创作领域，将自身所学知识教授给中国学生。不仅如此，这些出国留学的人还积极组织力量，开设画会、学校、美术社、出版画册等，促使西方油画全方面引入中国，在借鉴西方文化基础上创作出大量反映当时社会政治、文化、生活的写实油画人物作品，最具代表性的就是徐悲鸿、林风眠、刘海粟、颜文棵等人。

2    中国油画的传播

从艺术价值观念来看，徐悲鸿毕生都在推崇写实主义艺术价值观，这一观念对当时的中国油画而言产生了重大影响，在实践推行中逐步形成了主流价值体系。徐悲鸿突出强调要利用西方写实主义去优化完善中国画，指的就是将西方写实主义技法融合到中国画的线描勾勒中。因此，从徐悲鸿创作的作品看，出现了不少欧洲古典主义油画元素，通过融合印象主义、古典主义部分要素，使其作品中不仅流露出学院式的严谨，也蕴含了大量民族色彩，这种创作风格成为当时中国油画界的主流。纵观徐悲鸿的油画人物作品，不难发现，当中所反映出的时代特征足以证明了艺术家应当具备的社会责任感。

例如《田横五百士》，这是徐悲鸿创作的大型油画作品。该作品的选材源自《史记·田儋列传》，徐悲鸿借助田横和五百壮士惜别的戏剧性场景来表达“富贵不能淫，威武不能屈”的精神，所以在赏析这幅画作时，能够从中感受到作品场景中自然流露出的悲壮气概，给人以精神震撼。徐悲鸿想要通过这幅画达到借古喻今的效果，这与他所处的社会、时代、环境有着直接关联，徐悲鸿将民族气节通过写实的方式，借助大型油画创作反映，以表达出自己对民族、国家以及人民真挚的情感。也正因此，为中国油画人物题材创作指明了方向，促使写实主义的价值取向更加鲜明[2]。

此后，刘海粟的油画人物创作，以另一视角进一步推动了中国现代绘画发展。从刘海粟的美术创作实践看，其突出强调了要在中西融合下进行创新，也不能丢失传统，并积极迎合世界潮流，他这一创作理念，为当时中国新美术运动发展指明了方向。刘海粟针对当时外来艺术涌入中国的趋势，提出不能“全盘西化”的主张，而是要始终保持民族艺术灵魂，无论是古人还是外国人，都要做到不亢不卑、冷静客观，逐步实现自由、统一。所以，刘海粟在其创作中，不难发现，很多作品都是立足国画视角看待现实问题，这也是为什么其油画作品赋有国画韵味和内涵，从而促使其作品主题更加突出，線条也非常明显，同时，由于融入了画景诗意，极大提升了刘海粟油画的风格特色。从刘海粟的创作实践看，还主张“客观与主观的结合”，同时，也突出强调了“主观表现和个性的发展”。例如，在“谈造型艺术”一文中，刘海粟这样表述：“艺术所体现的精神并非对自然的模仿，而是充分表达出自然的精神，因为这其中蕴含了艺术家气质、个性、情操等，而自然本身无非就是对艺术家的一种素材供给，艺术家借助这些素材，通过相互融合，最终形成一个全新的世界，这才是艺术家应当达到的水平。”

无论是徐悲鸿还是刘海粟，以及颜文棵等一代油画大师，都在身处的时代中担负起了引进、传播西方油画的重任，促使中国油画逐步发展。从这些油画大师的创作艺术风格来看，虽然各有各的特色，但从其艺术价值取向看，都有着共同点，主要体现在三个方面。其一，不能遗失中国传统优秀民族文化，在油画创作中应当合理提取、吸收中国博大精深的艺术传统，保存好祖国文化的根，并不断从中汲取艺术营养源。其二，在面对西方的艺术传统时，这些中国油画艺术家大部分选择了写实主义艺术表现形式，在古典主义特色基础上融入了印象主义色彩，促使西方艺术发展中的精华在我国绘画领域中发挥作用。其三，这些油画艺术家都提出了要中西融合的创作，并在创作中融入现实生活。这一点在很多油画创作者的作品中都可以看到，作品中对社会民生的关注，也真实地反映出了创作者对生活、艺术的热爱，有助于进一步传承中国油画人物题材创作价值取向[3]。

3    中国油画曲折历程

中国油画经历了曲折发展，这要追溯到抗战时期，1942年，毛泽东同志发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》，对中国文艺创作发展产生了重要指引作用，对当时的中国艺术产生了巨大影响。从讲话内容看，毛泽东同志否定了超阶级的、纯粹的艺术观，正视并提高了对文艺工作的重视，并将其作为无产阶级事业发展的重要组成部分。解放区艺术工作者与现实主义派油画家共同努力，为新中国文艺建设贡献了巨大力量，并为日后写实主义价值观念的形成奠定了基础[4]。

发展到了解放初期，中国社会发生重大变革，基层人民群众成为了当时中国发展的重点，这一变化也促使新老油画家开始转变创作视角，逐步深入群众生活，以基层工、农、兵为人物创作選材对象，而后运用通俗的写实手法，借助人物创作反映出革命历史、社会主义劳动景象。典型代表有董希文的“开国大典”，吴作人创作的《黄河三门峡》《齐白石像》，艾中信的《红军过雪山》等作品，这些人物创作主题发生的变化，充分反映了社会历史的转变。

到了20世纪50年代后期，文化部门提出了“走出去、请进来”战略，为了进一步促进中西方文化交流，选派了一定数量的留学生到俄罗斯、东欧社会主义国家进修、学习美术，也对外聘请西方画家到国内进行指导、传授西方美术文化知识。在这种“走出去、引进来”的战略实施下，在很大程度上推动了我国油画人物现实主义创作发展。综合来看，这个时期的作品都有一个共同主题，即弘扬中华民族革命英雄主义精神，这也是中国人物油画创作的重要艺术价值观[5]。

4    中国油画的创新发展

从新中国成立直到20世纪末，中国油画人物创作经历了非常曲折的历程，但也在此过程中吸收了一定的世界油画精华，具体可以总结如下。

首先，在改革开放后，中国油画开启了新的发展征程，此时不少中国油画家有机会到西方参观、观摩油画大师原作，这对于中国油画家而言，无论是技法还是创作视野都产生了巨大变化，所以当时掀起了一阵前苏联批判现实主义的创作手法热潮，很多后起之秀在人物创作取材过程中，融入了中国农民生活、少数民族生活。在油画技法上也汲取了西方现代多种写实语言，促使中国油画创作发生了重大艺术变革。例如，罗中立的《父亲》、陈丹青的《西藏组画》，都是当时非常典型的代表作品。同一时期的作品还有程丛林创作的油画《1968年x月x日雪》、何多菩创作的《春风已经苏醒》，还有周春芽的《藏族新一代》、张晓刚的《暴雨将临》、丁方的《抗旱》、朱毅勇的《山村小店》等等。纵观这个时期的油画作品，都充分反映了现实社会中基层人民群众最为真实的生活、情感、心理。再现了中国人民的历史、社会、生活和人与大自然。

其次，中国在西方美术艺术系统下，学习新古典主义油画技法，此种技法的引入在很大程度上改变了以往油画单薄、粗糙的画面，增加了浑厚性，提升了油画整体效果。中国的新古典主义风潮至今在中国多元化艺术格局中依然发挥着重要作用，比如靳尚谊创作的油画“塔吉克姑娘”，赏析该幅作品，体现出了古典人物肖像油画别具一格的魅力，此外，还有张红年创作的油画《准备冬草》、杨飞云的《抱玩具的姑娘》、徐芒耀的《我的梦》，而《大学生》《暖冬》《盛庄》《吉祥蒙古》《一个满地黄金的夏天》等作品，都是这一时期中国的“新古典主义”写实油画人物作品，不难看出此时的价值取向更加贴近基层生活。

最后，纵观中国油画人物创作取材范围，一直在不断扩大，从最初的战争场面到革命伟人，再到基层农民、百姓，无疑不是反映中国社会现实生活。

5    中国油画收藏价值

在中国油画发展过程中保留了丰富的艺术，也传承了大量文化，这些都是我国瑰宝。而伴随着现代社会与经济的飞速发展和人们整体生活质量的提高，不少人开始投资、收藏艺术品。其中对于油画的投资和收藏，其价值可以借助新华网报道的数据了解。早在2011年，中国油画当代艺术市场呈现出逐渐回暖趋势，整体表现出较为明显的上升趋势。根据雅昌艺术市场统计数据看，在2021年的春拍，中国油画及当代艺术的上拍量为6442件，其中4123件成交，总成交额为35.46亿元人民币，相比于2020年的秋拍增加了6.11亿元，环比增长20.82%。由此可见，中国油画艺术品在当代发展中表现出了较高的市场价值和发展前景。

分析油画艺术作品可知，其最大的特点就是不易褪色，能够长时间保存，这也是为什么油画是众多投资收藏人士的首选艺术品。很多钟情于艺术品的收藏者具有较强的审美意识，而油画所流露的情感、内涵能够很好地满足艺术家们的精神需求，获得精神洗涤。很多画家都非常喜爱油画，主要就是因为油画本身具备的浓重色彩、层次感，能够更好地表达、抒发创作者的情感。比如上文提到的很多人物抽象画，《大学生》《暖冬》《盛庄》《吉祥蒙古》《一个满地黄金的夏天》等作品，能够真正看懂的人，其内心涵养都是非常丰富的，具备的艺术眼光也是赋有艺术内涵的。因此，才使得油画艺术作品有了发展空间，使得油画更具有收藏价值。无论是家居装饰，或者收藏投资，一副好的油画其价值不可估量，尤其是对于上层人士，油画的立体和质感，无一不透露出低调奢华的高级感。

总之，中国油画家想要创作出更具中国特色的油画人物作品，除了要借鉴中国优秀民族文化，还应当汲取欧洲传统文化艺术、西方现代文明等内容。只有不断融合人类文明、世界文明，贴近生活，才能创作出更加鲜明、具有时代特征且深受大众喜爱的油画人物作品。

参考文献

[1]常贵翔.当代油画人物创作审美趣味的文化身份书写[J].四川戏剧，2019，12（11）：114-115.

[2]丛婷婷.古典油画人物光影法在我创作中的运用[D].扬州大学，2019，11（12）：123-124.

[3]王子.油画创作中风景元素与主体人物的关系探究[J].文艺生活·文海艺苑，2020，012（003）：146-147.

[4]翟启兵.地域文化视域下中国油画创作的价值探讨[J].美术观察，2019，34（10）：222-223.

[5]吴美双.传统文化在中国油画中转译的由来——评“转译——传统文化元素与油画创作教学”[J].中国教育学刊，2021（5）：1.

[ 作者简介 ]蒋登攀，男，湖南永兴人，湘南学院美术与设计学院，副教授，硕士研究生，研究方向：油画创作。