摘 要：构图是山水画创作过程中的一个重要环节，能否在有限的画面空间内合理安排山川景物，是一幅画成败的关键。分析研究平面构成元素在山水画构图中的应用，有利于挖掘中西艺术的共通点，丰富中国画的创作技法，实现艺术创作的创新。平面构成元素在山水画创作中有着重要的地位，将平面构成元素融入中国山水画的创作中，能够打破传统模式下中国山水画的构图形式，拓展中国山水画的艺术表现手法，创造新的艺术语言，给中国山水画的创新与发展带来积极的推动作用。

关键词：平面构成元素;山水画;构图

一、平面构成元素点、线、面及表现形式

平面构成有着丰富的形态语言，其展现的内容是文字所不能表达的，诸多要素在平面构成形态语言的表达中发挥着重要的作用。平面构成是视觉元素在平面上根据美的视觉效果进行合理编排组合，是以逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法，是理性与感性相结合的产物[1]。

在平面构成元素中，点是最基本的造型元素，其形态语言十分丰富。点在视觉世界中始终独立存在，具有集中、引人注目的功能。不同形态的点所表达的形态语言也是不同的，因此在平面构成中，点的造型变幻无穷，运用也是多样化的。多个点呈线状排列时形成线，多个点聚集时组合成面。单一的点给人以视觉静止之感，多个点则会产生动感。

线由点的移动轨迹形成，线是空间中具有长度、宽度和面积的细长物体。线区别于点所强调的聚集，主要强调方向与形态。线有直线与曲线之分。直线具有男性化特征，有整齐、严肃的感觉，可表现出力量美。一般来讲，直线可分为水平线、垂直线以及斜线。粗直线表现力强，细直线表现秀丽。垂直线刚毅沉着，充满旺盛的生命力，有伸展的感觉;水平线是静态的，有稳定、平和之感;斜线具有动势，有冲击、飞跃之感;折线易使人产生不安定、焦虑的感觉。相比直线而言，曲线更加柔和，更具温情，是女性的象征，曲线给人柔软、优雅的感觉，具有简单明快的动感。

面是线移动的轨迹，点的放大或聚集都会产生面。在二维平面中，面在视觉上是一切形体的最大状态，它会影响画面的构成及视觉效果，也更加引人注目。面的形态比较丰富，平面构成元素中面在形态上的表现可总结归纳成几大类，分别为几何形的面、直线形的面、不规则形的面、偶然形态的面。几何形的面是指规则的，借助绘图工具绘制出的那些面，如直线型、曲线型、圆形、三角形等，给观者理性、平稳、严谨的视觉感受;直线形的面是用直线随意连接构成的面;不规则形的面是随意的线条封闭形成的面，变化灵活，给观者以感性、自由的感觉;偶然形态的面是通过自然或人为偶然形成的面，如墨水在纸面晕开，随机而成的面，其具有一定的美感，自由活泼，富有哲理性。

二、山水画构图

构图亦称为章法、布局，作为绘画技巧的首要因素，是创作过程中必不可少的环节，会直接影响到人们对画面的主观感受，决定一幅画的成败[2]。就像骨架之于建筑物，如若一开始搭建的骨架存在问题，外表即使装饰得再美观，它也是不牢固的。在山水画创作中，景物的布置组合与画面是否协调统一，是衡量一幅作品的重要标准。因此，山水画创作过程中，应结合主题，通过巧妙的构图安排，运用独特的审美意识，创作出具有丰富、和谐、完整、统一的美感的作品。

山水画构图形式美的创造，是将意象思维转换成具象图式的过程，点、线、面作为绘画形式美的基本要素，可将任何物体形象归纳于这三个基本形态中。简约或繁复的构图，都可以通过点、线、面进行归纳，将具象的造型转化为抽象的符号，进而完成画面空间的营造，实现意境美的创造。

对立因素是山水画构图中的重要因素，如远近、聚散、黑白、虚实、疏密、动静、冷暖、开合、大小等关系。比如开合，开与合有着密切联系，大到整个画面，小至一枝一叶，都需错落有致，方能构成变化。如果只有开没有合，画面就无法达到和谐统一的效果。再如疏密聚散，疏密构成了画面的节奏，如果画面中的景物没有疏密关系的对比，画面则会缺乏丰富多变的韵律。聚散对比是打破画面板滞的基本手段，要注意疏密、距离与层次[3]。再如黑白，黑白同虚实、阴阳一样，二者间是相辅相成的，即有开必须有合，有疏必须有密，有黑必须有白。如果在构图中画面缺少其中一项对立因素，则画面会显得不完整，因此在进行构图时必须协调好各种对立因素间的关系。

三、山水画构图与平面构成的关联性

山水画的构图与平面构成相比较，虽然属于两个不同的艺术范畴，但二者却存在共性，其画面都是通过對多种元素的加工重组而形成的。观察平面构成中所运用的设计思维与山水画中的创作思维可以发现，二者间是相通的。平面构成中包含了山水画构图的共性，具有规律性，其思路是从点、线、面基本元素入手，通过运用多样化的方式进行重组，在原有的形态基础上创造出新的艺术形式。点、线、面作为绘画的形式要素，是绘画形式美最基本的构成单位。山水画的艺术构成倾向于平面装饰性，在山水画构图中，运用平面构图形式美的规律，可以赋予画面独特的韵味[4]。因而可知，平面构成与山水画之间有着密切的关系，山水画的章法布局与平面构成之间也存在契合之处。

当代社会的政治、经济、文化等在一定程度上影响着山水画的语言形式，审美观念作为观赏者在一定阶段内所形成的对美的基本看法，往往影响着艺术语言与艺术表达方式。山水画的实践与创新，就是要在继承和发扬中国传统艺术的基础上，通过不断创造新的艺术表现手法来表达独特的绘画语言。平面构成可以将传统山水画中固有的思维模式打破，更好地表现绘画语言的形式美。当下，平面构成元素已广泛运用于山水画经营位置理念中，与中国传统绘画相融合。从平面构成的视角去分析、组织画面，为创作提供了新的思路。吸收借鉴国内外优秀作品的绘画理念，学习不同艺术作品的长处，能丰富中国画创作的形式语言，对于中国画创作具有重要意义。

笔墨当随时代，当代多元文化语境下的山水画创新，在吸收借鉴传统文化之营养的同时，更要融入我们的个人情怀，彰显民族精神与时代精神。创新不是盲从潮流，而是要通过恰当的方法去实现它。保留和传承中国山水画本质特征的同时，将社会现实的客观特质与西方现代艺术的形式构成理念运用于山水画创作中，突破传统山水画的既定程式，拓展当代山水画的表现形式，实现当代山水画语境的创新，是山水画发展的必经之路。

平面构成的形式法则有对称、均匀与稳定、多样与统一、对比与调和等[5]。在山水画中，这些法则同样适用。山水画建立于线条之上，追求线条的不断变化，如线条的虚实浓淡、抑扬顿挫、刚柔并济等都是山水画基本的审美特征。诸多山水画实践与探索中都或浅或深运用了平面构成理念，并产生了显著的效果。吴冠中、林风眠等著名画家的创作实践证明，山水画创作在植根于深厚中国传统文化精髓的基础上，也可将平面构成作为一种新的创新思路。平面构成元素与中国山水画创作的融合，从不同角度丰富了中国山水画的表现形式，为山水画创作开辟了新的视角。

四、平面构成中点、线、面元素在山水画中的应用

平面构成中点、线、面元素在山水画构图中的应用，主要体现于三者间的相互结合。山水画家运用平面构成基本要素进行绘画时，会将自然物象总结归纳为基本的点、线、面，运用几何造型的方法，根据画面需求将其进行恰当的组合。例如在画树时，会以线的形式表现树干，以点的形式表现树叶。同理，山石、云烟、流水以及人物、房屋、桥梁等，也可以根据画面需要，通过点、线、面的形式进行表现，反映画家的情感寄托。

我国的山水画早在魏晋南北朝时期就已经萌芽，经过多个朝代的发展，笔墨与章法等都已经形成了程式化的表现。而近现代山水画创作，逐渐摆脱了概念化，开始探索自然规律与奥秘。张大千、关山月等许多著名画家在立足传统的同时，吸收借鉴西方优秀的绘画形式，将点线面、图式、解构等运用于山水画中，最终在创作中找到突破口，在意境、艺术语言等方面树立起自家面貌。中国画坛艺术大师林风眠，是将中国画与平面构成成功结合的杰出代表，观其作品，形象早已从属于画面的构成形式。在中国的传统山水画中，鲜有线贯穿画面中心的构图形式，而林风眠却打破传统构图的禁锢，将线大胆运用于画面中，把立体构成用于中国画创作的构图形式中，使画作构图饱满充实，用构成之格，表现中国画之魂。具有代表性的现代中国画家吴冠中，在创作过程中不断对形式美进行探索，以独特的视角将中国传统绘画与平面构成的结合推向一个新的高度。他的许多经典山水画作品都广泛运用了平面构成形式，如《周庄》（图1）、《青红皂白》、《江南小城》等作品，均是运用点、线、面等基本元素来构成意象的作品。著名画家卢禹舜，对平面构成在传统绘画中的应用进行了多方面的研究。他的山水画语言发前人之未发，使人耳目一新。在他的作品中，传统山水画所固有的山石形象并不常见，他将组成画面的山、水、树、石、烟云、建筑等符号化，并将这些符号化的形象提取概括为点、线、面等基本元素，从自身的审美角度出发，将画面元素打破重组。他在“静观八荒”系列作品中融入了平面构成元素，在对自然进行理解感悟的同时，构建了独具一格的圖式结构、水墨语言及思想理念，形成了与众不同的绘画风格，以鲜明的艺术特色和独特的画风，丰富了中国山水画艺术的宝库。姜宝林在山水画构图里利用大段直线及色块所创造的新画面，颠覆了传统山水的审美意识，使画面富有强烈的现代感，赋予笔墨语言在现代绘画发展中的多种可能性。如今，中国画创作正处于一个百花齐放的繁荣阶段，山水画家们正以形式多样的表现手法和丰富的语言打破传统形式下单一的绘画模式，使山水画呈现出一种异彩纷呈、多元共生的现代风格的崭新面貌。

五、结语

时代是不断进步的，更是不断发展的，在当今多元化的文化背景下，中国画进入了一个空前繁荣的时期。现代艺术不断推陈出新，越来越多的山水画技法焕发出新的生机。中国山水画创作朝着中西融合的趋势发展，引进国外优秀的文化艺术，与本土艺术进行深入交流，利用现代理论来丰富传统艺术内涵。处于开放多元的创作环境中的艺术家们，可以天马行空地将自己对艺术的理解与时代特征相结合，创作出更富形式美感和时代魅力的优秀作品。观国内近期山水画作品可发现，越来越多的画家在创作中更加广泛运用了平面构成理念，创作的作品具有出东方意蕴。

平面构成的基本要素为山水画意境的营造提供了相应的契机，对山水画章法布局产生了深远影响，二者的融合促进了山水画表现形式的创新与发展。但在创新的同时，要立足于传统绘画的审美思想和表现特征，将传统的笔墨、章法与平面构成元素相融合，在全球化时代保持中国绘画的本色与特质，展现山水画蕴含的民族精神，使中国山水画的发展走向新高度。

参考文献：

[1]杨开敏，朱亚东.平面构成艺术[M].北京：电子工业出版社，2011：23.

[2]陈玉圃.山水画画理[M].桂林：广西师范大学出版社，2019：18.

[3][4]韩玮.中国画构图艺术[M].济南：山东美术出版社，2002：115.

[5]刘珏.平面构成对近现代山水画形式语言的影响[D].西安：西安美术学院，2019.

作者简介：

何毓，河南师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：美术学。