摘  要：钧窑是我国宋代五大名窑之一，位于河南省禹州市神垕镇。鈞瓷造型严谨古朴，窑变自然美妙，色彩丰富艳丽。它历史悠久，始于唐、兴于宋，是中国传统文化中的一份子。但是，钧瓷艺术所面临的困境也在随着时代的不断显现。国内外学术界对钧瓷艺术的困境虽有所涉及，然而却并未提出行之有效的解决办法。因此，本课题所要研究和解决的问题是：从釉与型两个方面入手谈钧瓷在当代审美中所面临的困境，重点探讨钧瓷造型所面临的时代问题。

关键词：钧瓷;造型;釉色;当代审美;困境

一、钧瓷的现状

（一）钧瓷釉色的现状

钧瓷艺术发源于河南省禹州市神垕镇，在宋朝是皇家制瓷业中的珍品，宋代皇室有“钧不随葬”一说，证明在宋代钧瓷已然成为宫廷艺术品。当今21世纪的钧瓷已被作为国礼，礼送外宾。自然窑变艺术是钧瓷的一大特色，仰仗其繁琐的钧瓷釉色工艺，以及入窑一色、出窑万彩、山清水秀、云霞缥缈、奇珍异兽、仙女世子等自然窑变所产生的图案、纹样，造就了一件又一件独一无二的艺术珍品。

钧瓷釉色在历史的长河中不断丰富、不断变化。从宋代钧窑玫瑰紫釉鼓钉洗到建国初期的红钧双耳花瓶，都显示出钧瓷釉色的创新有着源源不断的活力。从20世纪80年代开始，钧釉的革新不仅没有中断，而且还有了更好的发展。1983年10月，在中国美术馆举办的钧瓷展销会获得了前所未有的成功，这是近现代以来第一次展现钧瓷艺术自然窑变的特色;21世纪初，大宋官窑有限公司的钧瓷作品祥瑞瓶、乾坤瓶、华夏瓶等均已成为国礼。这些都彰显了钧瓷釉色在时代的发展中得到了不断地创新和进步，同时也证明了中国传统文化在国际上的地位得到了稳步提升。

（二）钧瓷造型的现状

钧瓷的造型在宋代开始就已成形，具有代表性的是北宋的钧瓷精品月白釉出戟尊。当代的钧瓷造型也可圈可点，一批又一批的钧瓷传承人都在努力为钧瓷的发展做出贡献，如“孔家钧窑、大宋官窑、杨志钧窑”等一批优秀企业，他们不仅把钧瓷作为中原文化的名片走向世界，而且还把钧瓷在中国传统文化的地位引向了新的高峰。

当代钧瓷造型工艺也在不断丰富，不仅有传统的手拉坯工艺，而且还衍生出异形件的注浆成型工艺，如“人物、动物”等造型的完善都需要注浆工艺为基础进行创作。工艺的不断完善也造就了具有代表性的钧瓷造型的出现，但大多数钧瓷造型还是停留在器皿类，而具有艺术典型性的钧瓷造型在钧瓷市场中却寥寥可数，唯有1988年周国桢先生进驻禹州神垕钧瓷一厂所进行的创作，不仅突破了传统造型的规范，而且还成功地完成了钧釉与西方抽象艺术的融合，开创了钧瓷的新面貌。

随着钧瓷市场的不断开拓，钧瓷造型的种类也得到了不断地丰富，20世纪80年代开始，除了器皿类，又增加了墙砖类、装饰类、人物类、动物类等十余种造型。随着人们需求的增加，也使钧瓷的仿古类造型应运而生，如宋代的浮雕双耳三足炉、清代雍正的炉钧釉琮式瓶等都有制作，种类的不断丰富虽然代表了当代钧瓷欣欣向荣的一面，但新的问题也在时代的发展中逐渐显现。

二、 在当代审美下钧瓷所面临的困境

（一）当代审美的需求

在如今的快节奏、快审美、快消费的生活中，人们的审美特质也在潜移默化地发生改变。从20世纪50年代开始以波普文化为代表的一批西方流行主义的诞生，使艺术的形态与表现方法都与大众愈来愈近，商业化的同时，也更加贴近当代人们的审美观念。

21世纪的中国随着西方艺术形态的进入，更是打破了传统艺术的壁垒，让艺术进入到了大融合、多创新的发展阶段。西方艺术的表现方式进入中国市场，与中国文化的融合，产生多种表现形式。如2021年河南卫视的春晚歌舞节目《唐宫夜宴》，一经播出即反响非凡，这正说明了中华传统文化在形式上的变化更加多元，同样也更加适应当代人们的审美观念。

当代审美不仅要站在艺术作品的角度去考虑该怎么表现，更应矗立于观者的角度去寻求作品的表现。人们喜欢什么、讨厌什么，都与当前的审美趋势息息相关。徐国源在《美在民间：中国民间审美文化论纲》中说：“我们诠释民间审美，唯有从民间百姓的审美心性出发，循着他们朴素自明、‘内化于心，外化于行的尺棒。”这同样也印证了当代的审美需求，要根植于不同的文化之中，才能有“骨”，融合与借用不同的表现模式，才能有“皮”。

（二）钧瓷重釉不重型的困境

钧瓷的型为“骨”、釉为“皮”，钧瓷釉色的呈现是一种变化多端的窑变自然色彩，以氧化铁、铜等元素的融合而形成了“钧不成双”的艺术效果，享誉中外。但钧瓷的造型方面却创新不够，导致当前艺术市场除少数名家窑口外，多数钧瓷造型单一、粗制滥造等。一批又一批钧瓷釉色的改变却没有带来好的艺术效果，导致了当前钧瓷的“型不变，釉出彩”的现状，不仅给钧瓷带来了一定的发展限制，也使观者对于钧瓷造型方面出现了审美疲劳。

自古以来，钧瓷的造型便是来自中国的传统雕塑，不仅有青铜器的简化——宋代钧窑出戟尊，更有民间钧窑把传统雕塑中的元素进行变化融合——元代钧窑双耳连座瓶，这些都印证了钧瓷造型发展的规律与秩序，以及从宫廷官窑的皇家审美到民间窑口的美好寄托。这些文物代表的是不同时代的不同特征，所以才有了时代文化的注入，时代文化的根治，有文化才能有经典。

在近现代的钧瓷发展中，钧瓷造型都是由当地的钧瓷匠人带头进行造型创新的，这不仅有较强的局限性，也使钧瓷的造型脱离了时代，从而反复“摹古”在古代造型的审美中“原地踏步”，不利于钧瓷的发展。而在1985年韩美林先生深入禹州神垕钧瓷一厂进行钧瓷艺术品的创作时，为钧瓷造型的发展又增添了时代气息，所创作的作品也是近现代钧瓷作品的代表，不仅造型多样，其对于钧瓷釉色与器型的把握也突破了近现代钧瓷的固有造型思维，一定程度上映射出了当代钧瓷造型单一的问题。韩美林先生的作品成就了钧瓷文化的新表达。

从工艺方面来看，钧瓷釉与型的结合也是一大难题，钧釉的温度达到1250℃，这对于钧瓷发源地神垕的高岭土也是一种考验，并且当地流传有“十窑九不成”“钧不盈尺”之说，这都反映了钧瓷制作的标准严格，所以钧瓷的造型不仅有创新的难题，还要考虑到其工艺的限制。北方的高岭土不比南方的瓷土，南方陶瓷原料不但能够耐高温，其造型风格也会随着时代变化，而钧瓷虽然烧成难度大，但所表现的风格则是自然之美，这也造就了钧瓷独有的窑变艺术风格。

当代钧瓷虽然在技术方面突破了釉与型完美结合的状态，但是大多造型的内涵、形式卻追不上钧釉的发展速度，并与时代相脱节。韩美林、周国桢等80年代受学院派教育的艺术家在神垕的潜心创作，所作作品都是受到西方抽象主义的影响，其表现效果也极具特色，富有创新精神。现如今，随着私营、个体窑口的不断增加，学院派的艺术家、创作者已很难深入到个体户中，正如李维维在其《钧瓷审美意味研究》中所说：“钧瓷目前存在着装饰性与实用性分离、装饰性与资本利润捆绑以及钧瓷教育的理论建构落后等问题。钧瓷的未来发展，应当主要以传统工艺的传承为主，适当生产生活之用器皿，尤其要鼓励艺术工匠具有艺术个性的陶艺创造。”当代钧瓷多数没有新鲜血液的注入，导致现如今钧瓷造型之间的互相临摹、不断重复，只是换衣服，却没有赋予其精神价值。中国有句成语叫“皮不存而毛焉附”，这运用到钧瓷文化中也说明钧瓷釉色窑变过于夸大而钧瓷造型方面发展缓慢，缺少创新。

“仿制”也是钧瓷造型中的一大困境，新造型的出现必将受到大家的瞩目，但大多不是以学习的态度，而是以原版翻制，这就给予创作者莫大的打击。从长远来看，模仿虽然可以图一时之快，但不利于钧瓷造型的创新发展，会导致无人创新、不想创新等局面。

三、钧瓷造型在当代审美语境下的创新与启示

（一）钧瓷造型的创新

钧瓷造型是呈现釉色最关键的载体，不仅可以决定钧釉运用的风格，而且对于形式美的表达也十分重要。好的钧瓷造型能够使釉色所表现的张力充分展现，这样钧瓷的釉与型之间的关系能够最大化地整合，成为一个经典化的作品，本文将从以下三方面进行说明。

1.钧瓷的制作工艺。限制钧瓷创作的主要问题是技术因素，突破技术问题能够全面地发挥其对于造型的要求。钧瓷制作工艺的限制最根本之处在于烧制，神垕钧瓷大师王现峰研究出的“力学平衡”方法，可以在高温状态下保证钧瓷造型的完整度，实现了烧制技艺的突破。王现峰作品借用汉铜奔马之造型，营造灵动鲜活的风格，突破了钧瓷传统的烧制范式。

此种方法标志着钧瓷烧制技术的突破，是在当代审美背景下钧瓷技术突破的里程碑，在未来的创作中可以打破常规的造型手法，衍生出灵动、自然、富有造型艺术魅力的作品。但目前来看此技术仍为“独家秘诀”，并未应用于大众作品中，未来还需深入交流与探讨。

2.钧瓷文化交流。在当代审美背景下钧瓷的造型过于传统，缺少创新，其原因是交流过少呈现“闭门造车”的现象，上节也提过学院派艺术家很难深入窑口基层进行交流，只能停留于名家窑口，致使整体钧瓷造型单一、缺乏造型活力。这就需要平台的开放与融合，让钧瓷从业者有更多的选择去提升造型创新水准，要鼓励工匠进行钧瓷造型的艺术创新性表现，引入符合当代审美需求的文化，进行创新，从而达到与时代相匹配的审美需求，使整体的钧瓷造型创作产生较大影响。也可以引进当代艺术家进行常驻创作，让钧瓷的表现手法更加多元，这不仅可以借用中国不同种类的传统文化元素来进行造型方面的创新，而且还可以运用西方现代造型风格与钧釉进行融合，这样才能使更多有意义、有内涵的造型层出不穷，使钧瓷的造型能够像钧釉一样“窑变无双”。

3.钧瓷造型的仿制。这个问题是对钧瓷造型创作者积极性的打击与摧残，从整体来看，会使钧瓷造型事业发展缓慢甚至停滞不前，从局部来看，互相仿制使钧瓷匠人陷入不敢创新、只能保留想法的境地，不利于钧瓷的开放性发展。因此，要呼吁钧瓷匠人提高钧瓷造型的专利意识，保护创新者，从而在造型专利方面促进钧瓷造型的创新。

（二）钧瓷造型创新对未来发展的启示

钧瓷造型的革新从釉与型的结合来说起到了整合作用，使钧瓷能够具有风格化、时代化的特征。从当代审美的观点来看，钧瓷的造型落后于釉色的发展，当代匠人过于注重釉色的变化，从而忽略了对于钧瓷造型的处理。从钧瓷匠人方面来讲，钧瓷造型的创新意味着新文化的融入、新手法的结合，这也是对于创作者的鼓励与提升，对于钧瓷的传承与发展具有积极意义。

科技化在不断地发展，钧瓷科技化也是未来的发展方向，钧瓷釉色与陶瓷3D打印技术的结合等措施将来也必不可少。此次对于钧瓷问题的提出，从“重釉不重型”这一点出发，可以看出未来钧瓷的提升潜力。从造型到釉色，从整体到细节，不单单是以釉来凸显钧瓷的魅力，更要结合造型所带来的文化寄托，让钧瓷釉色融入不同的文化观念，衍生出多种多样的造型新风格，使钧瓷能够让更多当代人所欣赏和接受。

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作者简介：杨泉润，郑州大学美术学院雕塑系硕士研究生。