周晓霞

李梦蝶性格天真直率，她像一朵芙蓉花，优雅平静，不为外界的创作潮流所左右。她坚持以花卉为创作主体，描绘自己纯净的秘密花园，向我们展示女性柔美的同时更是在凸显女性尊严。

理性的法则和良好的审美趣味是永恒的，形式的美同内心的情操应是统一的，在绘画中，美的形象与美的色彩必须以高雅的情操作为内在的支持。李梦蝶的作品非常美，她对花有自己的独特感受与解读，在画面的构图与布局以及花的造型和色调光线方面都有自己独特的见解。她的作品充分体现了她的认知与感悟，她画面里的每一样东西都描绘得十分细致，每个元素都生动淋漓，她尊重画面中的每一个物体的存在，让它们有各自独立的语言，让观众可以尽情欣赏它们的独特美。就像妙龄少女一般，朝气蓬勃，独立芬芳。梦蝶的画面是古典与现代风格相结合的，画面轮廓明晰，富于活力，用色清新淡雅，冷暖色调搭配得非常和谐，花卉的柔美和生命力的朝气怦然而出，顽强的纯真之中又带有一丝的高冷之气。这不禁让人想到了李白的诗句：“美人如花隔云端。上有青冥之长天，下有渌水之波澜。长天地远魂飞苦，梦魂不到关山难。”

梦蝶的画充满轻灵之气，画面神秘，轻柔优美，但这轻灵绝非笔触无力，而是一种女孩子独有的轻灵纤巧且略带柔弱之美，站在她的画前仿佛置身于花园，闻到了花香，轻易便勾起观众的翩翩遐想，让人仿佛看到了翩跹起舞的舞蝶游乐其中。

梦蝶拥有发现美好的心灵和眼睛，有活泼自由的表达力和创作力。她的作品中充满了对生命的敬意，也体现了她对生活的热爱与观察，她用柔美的笔触描绘出生机盎然的花草植物，画面淡雅秀丽。画如其人，她将女孩美好纯真而又细腻入微的情感溢于画面。她追求的是自身情感的体验以及对生命的感悟，将其通过各种美丽的花卉进行阐述。与此同时，她在追求对艺术语言的表达时又将花卉美的意象与表现方式融入其中，充满内敛与静谧，追求诗意般的意境。她的作品会让我们思考：“美是什么？”“在她的作品中感受到了什么？”无论是她的画面构成还是作品的名字，无不体现出她对诗意的追求和绘画的热爱。一个人若接触过美的事物，美就会在她心里生根发芽，美会伴随她的一生，美会影响她的性格，美也会成为她对自己的要求之一。在她的画面中，我们感受到了纯真和质朴，生命和力量，更看到了她对专业的态度与追求。

每个人都有不同的生活经历与情感体验，梦蝶的生活环境与经历很单纯，因此在她的作品中看不到对社会的批判与激进的观念，她只是在描绘自己内心情感最真实的一面。因此，她笔下的花卉，美得透出丝丝灵气，让我们感觉缭绕在半梦半醒之间的纯净淡雅，又略带诗意。她的作品中柔和的色调，诗性的意境，抒情的意味，都是她的表现符号。欣赏她的作品时仿佛是在感受慢节奏的生活，画面率性天真的同时充满了甜蜜而诗意的氛围，也写满了对美的直观感受，更呈现出一种对自身情感的释放与青春的回忆。她的画面，已经有了自己的追求和向往。

对于画家来说，绘画就是借着描绘事物来抒发自己的情感。對于梦蝶来说，花卉是她对美好生活的记载，是积极向上的精神追求，这其中充满希望与美好生机的表现，也是她独有的细腻、唯美与温柔。