第59届威尼斯双年展期间，韩国艺术家Chun Kwang Young呈献了名为“时代重塑”的展览，该展览展出40件大型桑皮纸浮雕、雕塑和装置作品，并委托意大利建筑师Stefano Boeri设计了特定的展陈空间Hanji House，用木材和纺织膜建造而成的可折叠建筑结构，与Chun Kwang Young一直所关注的生物间相互联系的社会生态价值观异曲同工。“时代重塑”展出的艺术作品主要用源自韩国纯手工制作而成的桑皮纸——韩纸（韩国桑皮纸）。千年的耐用性重新定义了韩纸制作周期的生命概念，体现了韩国几百年来的传统技艺，也暗藏着它所代表的信息、知识、智慧和记忆。

曾入围AD100的事务所八荒建筑设计，近日将杭州一栋始建于1939年的老建筑改造成一家专注于火锅和鸡尾酒的餐厅。设计师通过抽象的方法描绘饮食文化和氛围之间的关系，旨在突出食物和空间之间的持续互动，打造一个多层次的博物馆式体验空间。“热量”是一楼的基本设计元素，建筑立面的部分原始砖墙被保留并展示在酒吧区，以唤起人们对建筑的记忆。“水”元素的二楼空间四周的玻璃砖壁龛利用原始建筑窗户的深度，让空间光影如水般灵动。

近日由2020年入围AD100Young的事务所介介工作室设计的彝席之地开幕。在“新与旧的穿插对话”思路下，设计师在这个“非典型四合院”中开辟出“三条路径”的建筑布局，打造了“三空间色”的场所体验。整个院落面积约为1400平方米，从推开朱红色大门起，四合院就像古典的中国园林景致，一步一景。两进院的四合院，一进院为餐厅，下午茶空间，二进院为民宿空间。设计师置入一套屋顶连廊系统，统一前后两个院落空间，形成天上、地上、地下三个层级的路径串联的空间次序。连廊系统也成为更有创意和富有老北京特色的场所，让整个四合院形成登高望远、合院穿梭、地下探幽的好去处，增加了空间体验的丰富性和立体趣味感。庭院为传统红色空间，室内餐厅则以绿色为主，同时将白色置入二进院。

“无形阐释Design Describe Driade”设计展是意大利家居品牌Driade对个体生活方式的不懈探寻与设计实践的集中呈现。位于上海上生·新所的展览，将其不断寻找生活空间灵感的美学实验室搬到这个20世纪20～30年代的老建筑里，使设计、艺术和建筑在不经意的对话中产生强烈的碰撞，试图为当下个体提供日常生活的多种打开方式，让设计跨越不同文化与地域，创造一种超越地理纬度的设计共通语言，在空间与家居设计的折衷主义互动中，感受设计如何打破地域文化的无形边界，用设计阐释引起共鸣。

在创办国贸和太古里两家买手店之后，陈卓Jolie想要摆脱入驻商场带来的种种束缚与限制，重新自由定义自己创立的Sanlipop品牌。新店Apartment 63 by Sanlipop位于北京三里屯外交公寓63号，与太古里仅有几百米之隔，却是在繁华购物商区之外的另一片天地，静谧且优雅，可以在这间公寓里享受专属私人工作室体验的仪式感。

在品牌的选择上，陈卓Jolie希望一直做一个先锋者，其中来自丹麦的Sophie Bille Brahe，更是她个人十分钟爱的品牌。品牌创始人的先辈是世界著名的天文学家和占星学家Tycho Brahe，也是发现仙后座行星的第一人。Sophie Bille Brahe继承了这份来自星空的浪漫，将其诗意地注入了自己的设计中。

这份诗意的浪漫同样融入到室內设计中。桌椅板凳Vintage家居店的主理人韩健，参与了店铺的设计与改造。为了映衬珍珠的朴白，整间展厅被打造为法式的灰色基调，多样的光源为空间带来更多层次。空间中定制的拼贴面料窗帘作为背景，柔和的光线反射到柚木色的玻璃展示柜中，一间复古公寓被重新注入活力。闪闪发光的首饰与古老的Vintage家具相互映衬，形成奇幻的光学反应，映射到排列在橱柜里的饰品上，让人仿佛可以看到星星点点、熠熠闪光的星河。一束午后的光线照进展厅，带来一种跨越时空的静谧。

在转瞬中寻找永恒，在普遍中寻找独特。当建筑师Frank Gehry和调香大师Jacques Cavallier Belletrud走到一起时，他们以艺术的方式找到了关于味道的最好诠释。路易威登Les Extraits系列香水的诞生促成了视觉與嗅觉双重艺术盛宴的开始与延续。FrankGehry为Les Extraits系列设计的香水瓶将动感的曲线艺术浓缩成一种跨越空间的形式。他说：“我希望参与瓶身雕刻，令它与众不同，而不是单纯地塑造一个容器。利用玻璃的锋利边缘为瓶身设计带来了某种不确定性。瓶身并没有彻底完工，它只是一种运动、一种转瞬即逝的视觉律动。”路易威登的精湛技艺在于塑造抽象的美感，Frank Gehry想通过这款香水瓶唤起工艺的本质。他以Marc Newson设计的香水瓶为原型，对其进行调整，并延伸了线条的流畅之感，将一条直线变成一个椭圆，拉伸曲线，直到它们呈现出弧形，形成一面犹如打破空间寂静之感的透明船帆。Les Extraits系列香水体现了路易威登自创立以来所倡导的旅行精神。Frank Gehry操纵着设计之笔，就像在海上航行的船长一样，沿着玻璃瓶身开启了一场延伸至大海的神奇香水之旅。

爱马仕ROUGE HERMÈS唇妆系列推出限量珍藏版ROUGEGRENADE 77号。炫丽明媚的管身由两种不同层次的红调拼接而成，是设计师Pierre Hardy用自己从中国漆艺中汲取的灵感创作的，用极致的红与黑诠释色彩张力，致敬生命的热情。

GEM DIOR系列腕表将积极的寓意与高定精神巧妙融合。碧玺石在考究工艺的雕琢下打造出不规则造型的表壳，闪耀着现代设计精神，与错落拼接的表链一同营造出丰富的层次感。该作品拥有珠宝和腕表的双重身份，在流光溢彩间，色彩浓烈的美学意象肆意绽放。

DIOR MAISON与法国室内设计师Pierre Yovanovitch联袂铸造了家居设计品系列，该系列包含办公用品、雪茄盒、孚日橡木托盘及角树材质的镜子等作品。它们淋漓彰显出这位设计师一贯严谨利落的简洁线条与优雅的自然风格。这些作品亦混搭了不同材质，配合张力十足的曲线勾勒出别样的美妙。

设计师Rodolfo Dordoni为Foscarini打造的Lumiere系列灯具更新了2022年的配色。迷人柔和的粉色Cipria带有天鹅绒质感，同色系的玻璃灯罩和金属底座如奶油般顺滑地连接在一起，就像一颗秀色可餐的马卡龙。此外，新版配色的灯具的照明核心和组件以及能耗也已更新优化。

Very Wood邀请设计师Sebastian Herkner操刀的Unam Out户外家具系列，让极简的设计邂逅编织元素，营造出清新的夏日度假情调。Herkner从Pierre Jeanneret的作品中汲取灵感，为系列中的休闲椅带来独特的倾斜V字结构，使得别致的形式与舒适的体验兼容。

在拥有半个世纪历史的地毯品牌Battilossi看来，地毯从来都不只是装饰，更是集天然材质、编织工艺与设计于一体的艺术。Eclectica系列地毯仿佛一幅云霞晕染的抽象画，记载了传统地毯制作技艺的精髓，也用抽象的、多重意义的视觉形式表达了历史与人文之蕴。

余友涵是最早一批将西方现代艺术中国化的艺术家之一。他不断将中国哲学，特别是道家精神融入现代艺术的视觉语言之中，形成独具一格的视觉语言。展览《寻迹：余友涵》分为三个单元交替呈现艺术家具象与抽象两种风格的作品，探究艺术家创作的融合之路和种种轨迹。

松美术馆新展《节奏与迭奏》面向公众开放，以群展的形式呈现40余位中国当代艺术家的近50件作品。这些跨代际的作品进行时间和情感的连接和交流，并与美术馆的空间场域发生影响和互动，展现出绵延不绝的艺术活力。

杨牧石最新个展《逆向复原》集合了他2019年至2022年的创作。展览中，杨牧石走出雕塑实践的传统框架，把观察到的现实转换为变异的几何形体并连接。通过截取和提炼当代景观的图像和造型，以艺术家独特的艺术语言，为当前的生活、生态环境发声。

关于“记忆”的思考始终是马海蛟创作的重要主题，他的新个展《北方》展出的三组摄影及明信片作品是以社会记忆素材为出发点所呈现的回忆结构;而全新创作是自2016年起围绕“马国权”这个人物，以影像、摄影、文献拼贴及绘画的创作方式持续展开的系列家庭影像传记作品。

张弓于草场地空白空间的首次个展《到来》开幕，展出艺术家自2020年以来创作的26幅布面油画及纸上综合材料绘画作品。本次展览以艺术家近年来对宗教史经典文本的研读与体悟为线索，大部分作品较小巧，因此，观众需要走近这些绘画，建立亲密的观看和阅读体验。

山东日照潇当代美术馆揭幕展览“奇趣之境”，呈现日本艺术家村上隆以及与之相关的11位艺术家的创作。展览对22年前村上隆在《超扁平宣言》中关于“高雅艺术”与“流行艺术”的高下之分进行扁平化的质询，观察在当下语境中“超扁平”艺术发出的持续回响。