苏彦明

一、初中美术教学现状

（一）缺乏与新课程相适应的美术教学方法美术课程改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。部分美术教师缺乏与新课程相适应的美术教学方法，特别是未能把握美术知识、技能的传授与创造能力的培养之间的关系，在教学实践中，依然采取灌输式的教学方法，教学设计存在程式化倾向，学生只能根据教师示范进行描绘或制作。若教师示范过度，则容易导致学生模仿范例，作品雷同，遏制学生想象能力和创造能力的发挥，调动不了学生美术学习的积极性、主动性、创造性。（二）学生对美术教学存在认知偏差由于美术课程知识具有抽象性的特点，如果教师仍然使用传统方式进行教学，学生将难以有效了解和掌握美术知识，进而陷入被动的学习状态，导致对美术学科产生较大的认知偏差。（三）对美术教学的重视程度不够人们认为学生学习主科知识非常重要，美术课程没有归入应试科目，学校安排的课程数量少、时段差，对美术学科师资力量的投入也比较少，认为美术教学等同于画画教学，这就使美术教学的发展受到一定的制约。（四）美术教学理念存在偏差西部地区文化教育落后，学校在教学科目安排上有主课和副课之分，美术归类为副课。加上初中生对美术课程的认知度不足，无法对美术课表现出极大的兴趣，而且美术教师的职称晋升和评价机制存在一些不合理之处，教师教学动力不足，导致初中美术课堂教学效率较低。

二、初中美术教学方法分析

初中美术的教学方法主要有情景法、提问法、讨论法、图例法、演示法、合作法。美术教学过程中，教师应交替运用多种形式和方法，将讲述、讨论和操作等多种活动综合起来运用。对所讲内容涉及的教学目标、教学重点、教学难点、教学用具、教学思路、教学过程、教学提要、详细教学活动安排做出明确规划，通过不同方法综合运用，达到下列目标。一是知识与技能目的：使学生能够通过课堂教学内容了解其文化内涵、历史背景、色彩搭配原理，懂得一般审美原理、设计的基本要领，掌握一些绘制效果图的方法。二是过程与方法目标：使学生通过观察、对比、讨论、教师点评，能够研究课堂的具体内容造型、色彩、风格化差异和功能性特征，以及由此带来的审美体验，结合所学展开联想，绘制效果图，展示自己的设计。三是情感态度与价值观目标：让学生感受课堂所讲内容的文化背景，认同和谐与统一等价值观、审美观、建筑观、伦理观、宗教观。

三、初中美术教学策略

（一）注重美术学习方法体验。从知识与技能、方法与过程、情感态度与价值观三个维度出发，注重学生的美術学习体验与学习方法、创新精神和实践能力等基本美术素养以及高尚的审美情操的完善。例如，初中美术拓展课“我们的画展——策划与搜集”是以学生活动为主的综合探索课程。教师通过师生互动、生生合作，引出主题，讲述新课，并让学生小组合作，共同完成教学任务：动手策划一场画展。教师要启发学生从何处入手，先做些什么，大家讨论帮助解决问题。学生分成小组展开讨论，然后派小组代表回答问题，要求明确主题，有作品、场地，侧重宣传。教师进行点评，指出学生作品的优势与不足，提供画展举办必需的条件，然后介绍举办画展的知识，让学生对画展举办有所了解。接下来，策划一场画展，各小组成员拿出自己收集的资料和作品，在小组长的指导下策划画展。在规定的时间内，小组代表需要展示完成的策划方案。如有个小组的画展主题为“第一届农民丰收节·乡村振兴”，收集的作品主要是水彩画，此时教师要引导学生参与活动主题，采取分组合作的方式，营造良好的活动气氛，确保教学目标的顺利达成。然后，教师让学生介绍作品内容、创作意图以及想要表达的情感等。组内互评时，教师也要让其他小组成员谈谈自己的看法，提出意见，从而培养学生的团队合作精神和交流能力。（二）运用演示法呈现情境。演示在美术课中运用得当，它包括范画及过程范画、模型、投影片等辅助教具。学生将一些抽象又难懂的知识具体化、形象化和简单化，通过美术教学视觉感受，从而引起心灵的共鸣。在美术教学中，教师通过直观性的图表或工具来演示教学过程，十分简单与清晰。（三）运用图例法创设情境。让学生展开想象，运用视觉、听觉、触觉等多感官体验艺术作品和艺术语言，如直线的延伸感、曲线的柔和感、三角形的稳定感、不同颜色的情感体验等。通过分析比较，使学生读懂艺术作品，感受不同艺术元素的特有表现力，从而培养学生运用美术语言表达的能力。（四）创设美术与音乐融合的情境。美术是视觉的艺术，音乐是听觉的艺术。美妙的音乐，优美的歌声，能让学生在浓郁的艺术氛围里体味作品的意境。学生在完成作业的过程中倾听背景音乐，通过对音乐、音响的听觉与想象，获得各种视觉画面形象，进而引发相应的情感与情绪，几乎让人的所有感官都被“音乐”调动起来。不同风格的音乐会呈现给学生不同的画面，产生事半功倍的效果[1]。（五）运用文学作品创设诗意情境。课堂教学中，文学与绘画的契合，可创设课堂上的诗意情境。它们都借助不同的形式，表达、抒发各自的情感。利用它们的联系，可激发学生的学习兴趣，唤起学生的情感共鸣。（六）满足差异性课堂教学要求。根据学生水平分类教学，设定不同层次的教学目标，尽可能地满足不同层次水平的学生要求。因此，教师要善于综合学生需要，灵活地使用教材，为学生提供不同水平的学习资源，将水平接近的学生编组，进行分层学习。不同层次水平不公开，不排名次，教师要对学生的能力做到心中有数。（七）以激励为主，评价和自我评价相结合教师可选择不同层次的美术作业，对不同层次的学生实施不同的教学评价，学生也可进行自我评估。教师可以根据学生的兴趣，布置不同层次的作业，进行分层辅导。学生作业以激励评价为主导，对于优秀的学生作业，用示范展示的方式;对于问题作业，先鼓励作业的亮点，然后指出不足，激励学生。学生自我评估的结果要记入学生美术学习档案袋，从而提高学生学习美术的主动性。两种评价相结合，能有效激发和保持学生学习美术的积极性。（八）加大对美术课程的支持。学校要配齐中小学专职美术教师，提供与美术教科书相配套的美术学习工具和资料，配备美术教学设施设备和多媒体教学设备，运用信息化手段进行美术教学。

初中教师在课堂教学中综合运用不同方法，充分展现美术的魅力，让学生了解知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等目标要求，让每个学生在美术教育中都能得到全面发展。同时，充分认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技的关系，进行综合性的美术活动，让学生开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探索的愉悦与成就感。