摘要：花鸟画是中国画的重要组成部分，任伯年的花鸟画用笔简练，造型精美，设色清丽，画中表现出的强大生命力受到不同领域人们的好评和欢迎。通过对任伯年花鸟艺术特点的探究，对花鸟艺术的造型、章法等方面进行借鉴与参考，有助于提高绘画专业理论和技法，为花鸟画创作提供一种新思路，既要注重生活的积累，又要以现代观念对待传统。

关键词：任伯年;花鸟技法;启示 ;创作

写意花鸟画是以中国传统文化为根基，具有深厚的文化底蕴和人文内涵，纵观历代优秀花鸟画作品，各具特色，自成一家。写意花鸟画一直在继承前人的基础上不断探索新形式，随着社会的发展赋予了更多的时代气息，做到了“师古而不泥古”“古为今用”，为新时代开启了一扇崭新的大门，传递新的时代使命。

当今写意花鸟画发展必然需要创新，大胆探寻的精神。而任伯年先生便是近代风格独具的一位画家，他的出现为海派的绘画艺术带来了强大的生命力。文章主要以任伯年花鸟画为视角， 分析其在花鸟创作方面的特点， 以飨读者。

一、任伯年花鸟画艺术特点

（一）物象生动的造型

任伯年充分利用了西洋的写生法与我国传统的默记法，非常善于将动态与静态物体相结合，甚至连固定在画上的物体的姿势都描绘得十分细腻，图像鲜活而不失动感。如《鹦鹉图》，这幅画的主体是两只体型较大并列而站的鹦鹉，周围有花枝相伴。畫中鹦鹉的动作形态准确，转瞬即逝的动态描绘使这幅画充满了活力。简单的笔触彰显了自然的生命力，鹦鹉的灵巧之美也为观看者带来了活泼美丽的感觉，使人精神愉悦。任伯年用其高度熟练、概括、准确的写实技巧、生动精到的形象刻划，传达对象内在的气质精神，“以形写神”，创造出神采奕奕，活生生的花鸟画卷，为我们提供了成功范例。

（二）没骨画法的创新

任伯年的没骨画技法是以恽南田的没骨绘画技法为基础，扩展其内涵。他的笔墨不拘一格，灵活多变，从动笔到使用颜色，从使用墨水到使用水和粉末，都没有延迟，充分发挥笔法形态的作用，他总是趁色彩未干之际， 以水或粉再作勾写点染， 因而色彩淡雅明洁，画面具有强烈的透明感，这些特点使得他的花鸟画呈现出生动灵活的多样性，从而开拓了花鸟画的新面貌。例如在《竹鸡图》中，任伯年使用没骨法描绘了竹骨和花朵，整个绘画的特点是水、墨、色相互交融，在花朵的处理上，冷调和暖调并存，有机地结合在一起。竹鸡的后背则更加出色，使用了没骨法中从未出现过的干笔和枯笔的笔触。背部使用焦墨，这些特点使得任伯年的没骨花鸟画区别于西方的水彩画，同时又兼顾了中国画的审美趣味。

（三）着重画面的章法布局

任伯年始终坚信整个画作的章法对创作至关重要，他并不完全遵守古人的构图规律，而是主张在继承的基础上寻求创新，力求继承传统绘画“密不通风、疏能跑马”的布局章法，吸取民间美术追求画面整体而平面化的精髓，又受益于西洋画焦点透视的观察和造型方法。通过自身的不断实践与摸索，他创造出了许多新颖独特、变化多端的构图形式。如《荷花鸳鸯图》，画面四片肥厚硕大的淡墨荷叶占据画面中部的显著位置，或自然垂摆、或翻转而举、或净影照水，虽未见风片，却已可感风满全图。整体构图分散而密集，物体前后穿插、错落有致，笔与笔之间的留白，起到了透气和清醒视觉的作用，斑驳迷离，实非功力深至不能轻达此境。画面整体的结构合理、疏朗、活泼，构成了一个清晰的主题。

二、任伯年花鸟技法对绘画创作的启示

对于任伯年的评价，许多学者都有自己的看法，但观点参差不齐。他精湛而熟练的绘画技艺，粉体的生动自然运用，为绘画史开辟了一个新视界。他的成功范例， 虽然已经过去了一百多年， 但提供的启示并没有成为过去。

（一）注重生活积累

任伯年之所以能够创作出生动的艺术形象，和他能够熟练使用丰富而独特的绘画语言是分不开的。他经常会观察日常生活中各种事物的特征，包括物体的运动、表情、颜色变化等，并且绘制大量的草图。通过长时间经验的积累，收集相关的绘画素材，再将生命力注入到写意花鸟创作当中，在他笔下这些生动的花卉和飞禽中， 我们似乎也能感觉到大自然真实的美感以及清新的空气和生命的搏动。作为一名对生活充满情感的画家，即使任伯年的绘画作品中很少增加诗歌的成分，但作品中却充满了诗意。

（二）以现代观念对待传统

任伯年的花鸟绘画技法经历了从简单严谨到洒脱，再到自然朴素的过程。他能够敏锐地洞察代表艺术发展趋向的新的艺术观念和新的艺术趣味，积极地寻求与之相应的有新意的艺术语言，面对东、西洋的艺术， 他并不将其拒之门外， 而是大胆的加以改造， 融入自己的绘画作品中，从而形成了自己独特的花鸟画艺术风格，新颖而富有现代气息，它将随着时代的发展而生生不息。

如今，环境、生活方式的变化，人们的观念也随之发生变化，创作花鸟画时，应在优秀的传统上创新，以现代观念对待传统，源于生活， 并高于生活，作品高明而不清高、通俗而不庸俗， 虽置我于观众当中， 而并非抛我于世界之处。创作出不失民族特色，符合时代审美的作品，做到笔墨当随时代。

三、结语

当代美学家宗白华先生曾指出：“中国画此后的道路，不但须恢复我国传统运笔线纹之美及其伟大的表现力，尤当倾心注目于彩色流韵的真景，创造浓丽清新的色相世界。”人有悲欢离合，自然亦有荣枯衰败，从生活中汲取灵感，创造新程式。任伯年的成功，虽然时间上已经过去了一百多年， 但他提供给我们的启示并没有成为过去，创作不能一蹴而就，更应该静下心来独立思考，领略传统艺术的魅力，不能人云亦云，一切学习前人的法都是“我用我法”，古为今用，创作出符合时代的作品。

参考文献

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作者简介：周欣月，（1998.11--），女，籍贯：江西吉安，汉，硕士 ，江西师范大学，研究方向：学科教学（美术）。