王琳　王萌元　刘向阳

赫哲族是中华民族的重要组成部分，主要分布在松花江、乌苏里江和黑龙江交汇的三江平原地区。在数千年的发展历程中，赫哲族创造了灿烂的民族文化，其中，赫哲族的民俗音乐是中国音乐艺术宝库中的瑰宝，是绽放在三江平原的绚烂花朵，推动了中国音乐艺术的繁荣发展。本文讨论了赫哲族民俗音乐的艺术内涵、种类及发展历程，探讨了赫哲族民俗音乐的传承路径和新时代背景下赫哲族民俗音乐的发展。

（一）展现了赫哲人对美好生活的歌颂

赫哲族主要分布在黑龙江省东北部的三江平原腹地，此地物产丰茂、土地肥沃。赫哲族人民在长期的生活与劳动过程中，创作了大量歌颂美好生活的音乐作品，展现了对美好未来的憧憬。

（二）体现了赫哲人的勤劳与质朴

赫哲族民俗音乐的创作灵感来源于人们的生产劳动和日常生活，是对劳动、生产及生活的歌颂，体现了赫哲人的勤劳与质朴，凸显了赫哲人对生活的积极精神和乐观态度。例如，在《春季生产歌》中，赫哲人运用悠扬的旋律与曲调，赞美了人们在劳动时的朴素情怀以及三江平原的沃土和山河，展现了赫哲人的豪迈和豁达，具有很高的艺术价值，升华了赫哲族民俗音乐的内涵。

赫哲族民俗音乐的种类繁多、题材丰富，既有赫哲人对渔猎、丰收、劳动的歌颂，也有赫哲人对爱情、婚嫁、礼俗的赞誉，体现了赫哲人对美好生活的向往和歌颂。总体来说，赫哲族民俗音乐主要有以下类型。

（一）伊玛堪

伊玛堪的内容主要为赞颂英雄，广受赫哲族民众的喜爱。伊玛堪的演绎形式为没有器乐伴奏的说唱，节拍与曲调相对自由，衬词“啊郎”为演唱伊玛堪的发起词语，含有“且说”的含义，之后曲调会转为节律突出的高音部分，而后转入吟唱化的演绎部分，曲调的结尾则会展现出强烈的节奏感，具有鲜明的赫哲族艺术风格。

（二）嫁令阔

嫁令阔是一种记录历史、叙事、颂神、抒情或歌颂甜蜜生活的曲调形式，被称为“赫哲人的口传历史”。嫁令阔以独唱为主，少有对唱的形式，其节律明快、旋律清新、曲调悠婉，其韵律大致与赫哲人划桨、起锚的节奏相似。所以，嫁令阔便被赋予了“唱于船头，歌于浪花”的意味。

（三）宗教音乐

赫哲族宗教音乐的乐曲及旋律大致与伊玛堪类似，但这种艺术形式的节律更为随意，基本曲调为五声羽调，时常出现八度大跳的形式，伴奏器乐则为萨满宗教活动中经常使用的鼓。

（四）舞蹈音乐

赫哲族是一个能歌善舞的民族，他们在歌曲中展示舞姿，在舞姿中诠释乐曲的内涵。《天鹅舞曲》是赫哲族舞蹈音乐的代表作，这一作品通过表演者的舞姿展示了天鹅优美的姿态。

（一）近代赫哲族民俗音乐的变迁

清代末期，华夏儿女饱受欺凌，赫哲族也不可避免地受到了战争的影响。因此，这一时期赫哲族的民俗音乐作品主要反映了家国的变迁和勇于抗争的精神。《战后》便是这一时期最为典型的民俗音乐作品，深刻反映了赫哲人不屈不挠、勇敢抗争的民族精神。

（二）当代赫哲族民俗音乐的变迁

新中国成立后，赫哲族人民真正成为三江平原的主人。在这种大环境下，赫哲人创作的民俗音乐作品洋溢着喜悦与欢快的情感，如《歌颂祖国》《今天的幸福》等，展示了赫哲人对美好生活的懂得。

（三）赫哲族民俗音乐的发展方向

新时期，赫哲族的民俗音乐作品中融入了大量衬腔式的段落，既优化了曲调结构，丰富了乐曲内容，又彰显了赫哲族典型的文化特点及艺术风格。比如，《献给你啊，赫哲人的乌日贡》便是新时期赫哲族民俗音乐的代表，这部作品有较多高音演绎的段落，反映了赫哲人对新生活的热爱以及对未来的畅想。

（一）政府机构的文化传承

当前，各级政府都很关注赫哲族民俗音乐的传承，为赫哲族民俗音乐的传播及发展做了许多相关工作。在20世纪80年代，黑龙江省同江市八岔乡与饶河县四排乡便成立了文化站，旨在传承和传播赫哲族文化。1987年，同江市设立了少数民族文工团，拓宽了赫哲族传统艺术的传播路径，该团体于1999年更名为同江市赫哲族文工团。1998年，同江市在相应文化站与表演团体的基础上，创建了赫哲族少儿艺术培训中心，意在传承赫哲族的传统艺术。近年来，赫哲族文工团结合新时代的发展方向与群众需求，创作了诸多反映赫哲人英勇无畏、热爱家乡、勤劳质朴等品格的音乐作品，并先后代表同江市以及黑龙江省，与各地少数民族同胞进行文化艺术层面的交流。

此外，21世纪初，同江市建立了赫哲族博物馆，这是我国第一家反映赫哲族发展历程、生活方式与文化艺术的博物馆，对推广赫哲族独特的文化起了很大的促进作用。之后，同江市又成立了同江群众文化馆、伊玛堪艺术团以及街津口赫哲风情园，形成了立体化的文化宣导体系，并举办了多场音乐文化活动，再现了赫哲族艺术的魅力，为年轻群体接触赫哲族文化、了解典型的赫哲族民俗音乐提供了平台。

（二）高等院校的教学传承

师徒传承是赫哲族民俗音乐最为原始的传承路径，也是民俗音乐根植于民众之间，实现广泛传播的主要渠道。新时代背景下，这一关系已经由民间艺人教授徒弟的形式演变成了高等院校利用音乐教学平台、专业教学设备、丰富的教学素材与完备的教学课程，吸引大学生学习赫哲族民俗音乐的传承形式。这种传承形式不仅能结合先进的教学理念与设施，提高赫哲族民俗音乐传承工作的科学性，还可以让更多青年人深入了解赫哲族的民俗音乐，有助于夯实赫哲族民俗音乐的传承基础。

（三）家族纽带传承

目前，在三江平原地区，仍有部分赫哲族家族依托血脉关系传承赫哲族民俗音乐。其中，同江市街津口乡的吴氏家族便为赫哲族民俗音乐的传承及推广做出了突出的贡献。吴氏家族传承民俗音乐的历史可以追溯到晚清时期，历史跨度超过了一百年，至今已有四代传人。在以家族为纽带的传承体系下，长辈会对晚辈展开“口口相传”的教学。因此，原汁原味的赫哲族民俗音乐艺术得以保留。现今，吴氏家族已经突破了血缘关系的束缚，结合互联网技术，并联合高等院校，开设了专业的平台，旨在向社会上有意学习赫哲族民俗音乐的群体教学相关的演绎技巧。

（一）利用信息技術，拓宽了传播渠道

信息技术的发展为不同民族展开文化领域的交流提供了便利的条件，使得赫哲族民俗音乐的发展空间得到了前所未有的拓展。各族民众借助网络平台，可以随时随地欣赏赫哲族的民俗音乐作品，了解赫哲族的传统文化。

（二）结合多元文化，创新了艺术形式

在多元文化的影响下，赫哲族民俗音乐的演绎形式也实现了创新性发展。同时，坚韧的赫哲人基于现代流行音乐，创作了许多可以反映新时代赫哲族文化特征的优秀作品，充分显示了赫哲族的民族精神与品质。

（三）基于民众的需求，深化了艺术内涵

赫哲族民俗音乐的创作灵感来自赫哲人的日常生活、生产与渔猎，记录了赫哲人与自然抗争的过程，反映了赫哲人坚韧不拔的民族精神，抒发了赫哲人对美好生活的向往之情。新时代背景下，赫哲人基于民众的需求，创作了更具时代意义的优秀音乐作品，深化了赫哲族民俗音乐的内涵。

综上所述，赫哲族民俗音乐是华夏音乐文化宝库中的一块瑰宝，具有极高的艺术价值与丰富的文化内涵。新时代背景下，人们应主动挖掘赫哲族民俗音乐的内涵与价值，并与传承人一起拓宽民俗音乐作品的发展空间和传播渠道，为民俗文化事业的繁荣发展助力。

（本文系黑龙江省艺术科学规划项目“赫哲族器乐作品的创作与传播研究”，课题编号：2020B049。）

（作者单位：佳木斯大学）