于静源

新媒体是互动的、共享的和个性化的，是一种基于数字技术和网络技术，向用户传播信息和提供娱乐的媒体形式。随着新媒体的发展，人们的文化艺术的需求也呈多样化趋势，传统的动画艺术只有通过创新才能满足人们的需求。在现今国内外文化新背景下，如何创作动画，利用新媒体的特点创新动画形式，使动画形象更具表现力，动画作品更适应时代发展，丰富读者体验，已成为人们关注的问题，也是开展中国动画艺术创作的关键。由王栋所著的《新媒体时代中国动画艺术设计与表现研究》一书，从新媒体的角度对动画艺术设计创作进行了讲解与分析，希望以此指导读者更好地进行动画艺术设计。本书分析了传统动画艺术的发展和新时期故事动画创作的原则，介绍了动画创作中影视动画创作的思路和方法，并将动画创作与新媒体技术相结合，开辟了新的研究领域，丰富了现代动画艺术创作的表现形式，对新媒体时代的动画艺术创作实践具有很强的现实意义。

内容的针对性。本书通过以下几个部分来研究新媒体时代动画这个课题。中国动画艺术的发展，揭示了中国动画艺术的萌芽、新中国成立以来动画的成长、新时代中国动画艺术的发展状况；动画角色的基本分类和设计规范，动画角色各部分的执行方法，动画角色的服装和道具设计，中国古典动画的造型特点；新媒体时代动画场景的设计，动画场景设计的特点和功能，动画场景中光线、阴影和颜色的使用，以及动画场景的创建过程；新媒体时代动画造型设计，这部分详细介绍了动画造型素描的原理和意義，动画造型的分类、风格、艺术和思维特点，形式规则，以及造型素描的分析，还探讨了新媒体时代动画的不同形式；动画设计现状与经典动画素材的开发、动画项目与动画案例的开发、新时期动画设计与动画表现现状、新时期动画素材的开发与新时期动画表现。

艺术与技术的融合。本书首先阐述了新媒体的概念和特点。动画作品是一种视觉艺术，不仅要看起来华丽，而且要有丰富多彩的内容。高水平的动画创意可以充分展现动画创作者的艺术想象力和技术水平，作品中蕴含着丰富的设计理念和审美价值。动画作品要想打动大众，其设计方式需要在新媒体时代不断创新和创造，这对动画创作有着积极的意义。动画创作是作品的核心，我们应该寻找新的想法来吸引和打动观众，并取得好的效果。动画的创作方法相互联系，应用广泛，作品的创新具有深度。注意动画主题和元素。我们应该挖掘动画作品的主题，使作品有新的发现和创作。本书以新媒体为背景，以动画艺术为研究对象，专注动画设计创新创作研究，分析动画创作的理论基础，提出动画创作的规律和方法，为当代的动画创作提供有意义的借鉴。

个性与共性的满足。在新媒体时代，随着经济和文化的发展，我们需要继承前人在动画创作上的成就，也需要在动画创作上进行创新和创造，因为动画艺术受时代、社会阶层、审美观念和大众品味的影响。在新的文化传媒时代，如何构思和设计中国动画，创作出具有东方艺术魅力的动画作品尤为重要。动画创作者在创作动画时，不仅要考虑动画作品的生命力、时代感和民族特色，还要兼顾新媒体对其的影响。书中分析了动画创作的方法和基本原理，探索了动画艺术创作的理论，并深入分析了动画艺术设计和表现结构。新媒体技术具有容量大、成本低、点对点、传播准确、直接接触目标受众等优势。在新媒体时代，充分利用新技术新手段，使动画形象更具表现力，丰富读者的体验，是发展的新趋势。

总之，本书分析了动画创作的理论基础，提出了动画创作的规律和方法，为新媒体时代的动画创作提供了一些思路。新媒体时代的动画充分体现了新媒体强大的整合能力，可以运用色彩、音效、动作等手段来体现视听感和高互动性的优势。新媒体技术的发展为动画形式注入了新的活力，本书内容全面，逻辑清晰，适用于广大从事动画艺术设计研究的专业人士和设计爱好者。

作者单位 泰山学院艺术学院

【编辑：左志新】