文/图：覃泽佳

绘画创作始终围绕着造型与色彩来展开，有意味的造型和色彩表现，总是给人带来审美上的愉悦。

色彩决定了一幅画的气质和面貌。色彩视觉可以让人产生愉悦、悲伤，可以让人产生各种各样的情绪。强调色彩的表现力，色彩表现不能不温不火，要让色彩产生张力，发出声响。如何在画面中让色彩产生强烈的表现力?有两点:

一是色彩的强对比(包括对比色对比、补色对比);对比色效果强烈醒目、有活力、刺激，例如法国野兽派大师马蒂斯的作品，多运用对比色，有人说他是安静的野兽，即便“二战”爆发，马蒂斯依然坚持在绘画中尽全力表达自由、宁静的画面。这个时期很多有名画家都选择描绘战争的悲惨，而他却在绘画中表现乐观，把绘画作为带给人们乐观情绪的 “武器”。这个时期的《音乐》《舞蹈》这两件作品，背景处理成两大块颜色，一块蓝一块绿，沿着蓝、绿两块颜色的交界线安排几个拿着乐器的纯红色裸体人物，构图显得错落有致而饱满，色彩对比强烈到极致。正如他在自传中写道:“我所期望的艺术，是一种平和、纯粹与宁静的艺术。艺术作品要像安乐椅一样，使人的心情获得安宁与慰藉。”就马蒂斯这几幅作品的画面色彩感觉来看，会让人想起英国现当代画家大卫·霍克尼的一批肖像画。从2012年到2016年霍克尼创作了82幅肖像画，也有类似于马蒂斯运用色彩的视觉经验，形形色色的人(包括艺术家身边的家人、朋友、艺术同僚及画廊主等等)被他置于大面积的蓝绿色背景中，同样的画幅甚至同样一把座椅之中，人物的衣着中的红色、黄色显得别致活泼。……