彩霞（内蒙古师范大学美术学院）

皮埃尔·博纳尔是法国印象派之后著名的纳比派画家，他的绘画作品一般能表现出极强的装饰性，具有自我风格，在承接印象主义绘画理念并促进西方绘画向野兽派发展方面起到了重要的作用。本文从博纳尔的绘画，对纳比派绘画艺术形式和特点进行分析，旨在深化对纳比派绘画的认识，可对博纳尔的绘画艺术形成深层次的理解。

在西方美术发展史中，纳比派的绘画由于存在时间较短，并且处于印象派绘画和现代主义绘画发展的尴尬时期，因此被逐渐淹没，甚至在以往西方美术艺术史的叙述中，也成为被忽略的因素。但是，从艺术形式上看，纳比派的绘画是在承接印象派绘画艺术风格的基础上，在绘画作品中采用对自然主观进行安排的手段形成了特殊的诗意化的艺术风格，具有特殊的艺术特色，在绘画领域中，也具有极其重要的地位。解析纳比派的绘画艺术，要对博纳尔作为纳比派绘画艺术代表人物的绘画创作形成深入的理解，从博纳尔的绘画艺术审视纳比派的绘画艺术和绘画风格。

一、纳比派绘画的艺术主张

纳比派成立于1988 年的法国，是由博纳尔先生以及其好友共同创立的，是法国绘画领域具有代表性的艺术社团之一。博纳尔在20 岁的时候，申请进入巴黎美术学院学习，并且在求学期间，博纳尔与好友塞吕西耶等人的艺术思想逐渐成熟并逐步发展，在当时法国巴黎艺术氛围浓郁，不同新思想、新流派不断出现的情况下，印象主义绘画已经逐渐度过全盛发展阶段，艺术世界呈现出蓬勃发展状态，人们在追求艺术发展的过程中，希望能形成新的艺术思想，对印象派盛行后艺术领域的空缺进行填充，这在一定程度上，使法国巴黎的艺术界都受到法国新思潮的影响，艺术家们开始对新的艺术形式进行探索。

博纳尔与一些喜欢绘画的年轻朋友们，对写实主义绘画较为排斥，他们希望能借智慧化展现新的精神，用绘画描绘理想世界，创作具有永恒象征主义的作品。当时法国绘画艺术领域具有影响力的新艺术运动代表人物保罗·高更的艺术理念，对博纳尔和其年轻朋友们的创作思想产生了一定的影响，在高更思想的启发下，塞吕西耶创作了《护符》，并带回高更的作品与博纳尔等人共同欣赏和探讨，使博纳尔等受到高更艺术思想和艺术理念的启发，尝试对新绘画艺术进行探索，开始在绘画作品表现方面，将自然移植到智慧与想象的领域中，创造了纳比派绘画。纳比派的绘画艺术思想就是按照一定的秩序组合，使用色彩表现绘画艺术。

纳比派创作方面强调绘画中装饰性的效果，他们在创作中对繁复的艺术技巧剥离，使用色彩、平面的形式对绘画艺术理念进行革新，在广泛吸收高更创作思想、日本浮世绘创作有益因素的基础上，提出在理性和感性平衡的领域中，通过绘画对自然元素进行重新调整，构建诗意现实作品，主张通过平面装饰形成象征意义传达效果。同时，纳比派的绘画强调审辨色调原则，也关注单纯与变形原则的有效应用。在纳比派绘画艺术的发展过程中，希望能突破传统绘画艺术和工艺作品之间的界限，因此，创作了大量具有装饰性色彩的海报、插画、彩绘屏风等作品。纳比派的绘画艺术主张，在当时法国绘画领域具有革命性的影响作用，在当时引发了高度关注，也赢得了公众的认可，在随后一段时间内，一批具有代表性的画家加入到纳比派绘画艺术团体中，极大促进了纳比派绘画艺术的发展。

二、博纳尔纳比派绘画的艺术形式

（一）创作题材生活化

博纳尔认为艺术家的生活对他具有较强的吸引力，因此，在他的绘画作品中，基本上题材都与生活相关，绘画主要是对家庭聚会生活、田园景色、客厅景象等的表现。在博纳尔绘画作品中，展现出餐桌上的餐具都是生活中较为常见的餐具类型，通过绘画作品他能够将中产阶级生活温馨、美好的一面充分地展现出来，对浴室场景进行描绘的过程中，也能将人物动作的表现与周围环境有机融合在一起，甚至可以说，虽然画作上所有人物动作都没有经过故意设计，但在整体上，却犹如相机抓拍一样自然。并且博纳尔的绘画作品中，经常将室内外的景色共同融入画面中，其没有如印象派画家一样去自然界写生，所有题材内容都是围绕家庭生活所展开的，生活是博纳尔的人生，而生活更是他的艺术。欣赏博纳尔的画作，我们能够直观感受到画作中宁静和和谐的氛围，也能从他的画作中，体会到日常生活的亲切感。

（二）构图视角自由化

博纳尔并不是纯粹的自然主义者，他认为自然的美并不能与绘画的美等同，因此，为了将自己对绘画艺术的理解融入作品中，其通过对现实世界进行印象化和情感化的方式，将作品的构图视角向主观世界转移，形成了自由的构图世界。赏析博纳尔的绘画作品能看出，在看似凌乱的场景布局中，往往蕴含一定的内在逻辑，画面上对细节清晰或者模糊地处理，都是在构图的基础上形成的。博纳尔将自己对绘画艺术的感性认识和对生活的理性认识融入绘画构图中，在物与我的交融中形成了自由的构图视角，有效突破了绘画方面人物主体与环境之间存在的隔膜，在环境与人物交融的情况下，表现出一定的精神自由特色，将博纳尔的艺术内心充满生机地呈现出来。例如《特罗维尔的静物与打开的窗户》（如图1）作品中，绘画的构图就选取生活中艺术家一般不会关注的视角，重点表现画面左下角的方桌、方桌上的日常生活用品与右上角所展现的窗外栏杆和远处的帆船，将主要物品放置到画面的斜对角点上，将画面空间中两处重点巧妙地衔接在一起，形成了画面最精彩的艺术特色。

图1 《特罗维尔的静物与打开的窗户》

（三）画面分割有序化

博纳尔对于绘画的创作能体现综合主义思想，并且也对日本浮世绘的创作风格进行吸收和借鉴，使绘画作品能表现出感性与理性的平衡状态，欣赏博纳尔作品能让人感受到自然与心灵的交融。在博纳尔的绘画中，用新的视角对画面进行重新组合，通过对画面的有序分割，可以进一步凸显画面的艺术特色。博纳尔将独特的画面分割手法突破常态下画面的构成，使画面能形成不一样的视觉体验和视觉观感。如在《浴室镜子》的绘画作品中，整幅画面采用直线切割的方式，用墙壁上横着放置的镜子上边缘、下边缘以及下桌案的边缘在画面上构成了三个主要的横线，而镜框左右两边竖线与两个墙壁之间的交接线形成了三个竖线，借助直线切割使画面构成更加稳定，再加上博纳尔在绘画中通过桌案透视形成了斜线，使画面垂直构成被打破，融入曲线和弧线表现静物，再加上用有韵律的曲线展现人体姿势，在直线与曲线的切割和组合后，形成了空理性空间秩序感，使作品不仅能反映出蒙德里安的冷静，也能将康定斯基的热情充分地展现出来。

（四）物象选择隐喻化

博纳尔对绘画中物象的理解受到诗人马拉美的影响，因此，他所选择的物象往往会表现一种特殊的心态，或者通过相反物象的选择，在解读中揭露一种心态，物象的选择具有隐喻性的特点。在博纳尔所创作的很多作品中，都将妻子作为中心人物，并且通过人物与景物的融合、人体与家居的融合，隐藏了对妻子的爱情。在《眺望花园的大餐厅》画作中，就表现窗内景色，近景方面博纳尔绘制了一个长方形的餐桌，桌布使用富于变化的粉红色，象征女性，桌子右下方边缘上则描绘了一个站立着闻花的女人，女人的颜色与背景颜色既能够体现出相互衬托的特点，也具有相互渗透的特色，并且背景墙与窗外景色平面性交融在一起。这种特殊的安排使主体人物融入景色中，隐没于绘画作品前景和背景中，观看者第一眼并不会看到女人的形象，但是，视线会随着景物逐渐向人物转移，用高脚果盘象征温馨幸福的生活，用玫瑰花象征爱情永在，用妻子的姿态，象征二人幸福的情感世界。

（五）自由表达独特化

博纳尔在绘画中，充分表现自己的情感，并且他的情感表达能引发欣赏者的情感共鸣。博纳尔向往平淡的生活，以平视的眼光看待大自然中的景色，并且这些在他的绘画作品中都直观地展现出来，从他的绘画中能看出不论是自然景色还是寻常景物等，都能被他像人物一样描绘，在博纳尔的绘画表达中，将平等观淋漓尽致地展现出来，形成了与众不同的审美意蕴。在《桌的一角》作品中，博纳尔使用近视俯瞰的角度进行构图，并且使用了具有张力和重量感的果盘表现主题思想，在画面中果盘中的水果表现出一种从斜上方向下的滚动感，并且所造成动感的原因是果盘之间的透视不一致，这就使画面上景物的表现更加自由，景物与桌面上稳定的紫白色形成了相互牵制的关系。同时，在画面上小三角形的地面上使用方椅进行表现，虽然用笔很少，却是，画面上仅有的两处重色之一，方椅的倾斜使整个画面的动感更加强劲，观察整个画面，能看到自由视点地选择和大胆切割的应用，是较为完美的构图形式。

（六）心性流露自然化

绘画本身是心灵的产物，博纳尔的绘画整体上能体现出光鲜透气的特点，主要是他在创作中，将心灵之光与绘画融合，使画面体现出和谐的特性。在《窗前静物》绘画作品中，欣赏者的视线往往会先落在画面中心位置上，然后逐渐向周围延伸，看到消逝在石栏杆背景之外的红色和黑色，在前景桌面上描绘了装满樱桃的樱桃碗，这与室外景色具有极大的距离感，而在浸染光线的描写中，则使用水果与紫罗兰交杂的光晕加以表现，室内使用深亮的红色加以表现，使整幅画面氛围平静到极点，并且用水杯和樱桃碗拟人化地表现博纳尔自己的内心，人们能感受到博纳尔平静地享受室内的静谧，平静的目光穿过时光看向更远方。

三、博纳尔纳比派绘画的印象主义倾向特点

在纳比派绘画创作中，博纳尔对于绘画艺术的独到见解和主张，使其创作具有代表性，并且为博纳尔后来绘画艺术的创造性发展以及对印象主义理论进行创新提供了相应的基础支撑。在纳比派团体中，塞吕西耶以及德尼被称之为高尚理论家，他们的绘画理论受到高更象征思想和综合理论的影响较为明显，并且他们的绘画构思较为缜密，素描和创作能体现出简练性的色彩。博纳尔和维亚的创作者有所不同，他们在创作中致力于对写实新印象主义的思想内涵进行表现，并且由于博纳尔和维亚出生于中产阶级家庭，生活较为安定，从小受到高雅艺术的影响，在文学和艺术领域所接触到的思想也相对较为丰富，因此他们在最初创作中，并没有明确的创作目标，并且博纳尔不希望自己在绘画艺术领域成为理论家，因此，他更希望自己的绘画作品能反映自己的感受，这就使博纳尔对艺术理解逐渐加深的情况下，他对艺术问题的思考也出现了改变。在博纳尔的作品中，一方面能直观地看到笔触细碎、色彩对比明快的创作风格；另一方面也能感受到其中蕴含的具有东方特色的装饰特点和整体性风韵。博纳尔的《带狗的安东尼·博纳尔》能够将其在这一时期的创作特色充分地展现出来。同时，在纳比派绘画领域，博纳尔还被称之为日本的纳比派，主要是由于他的创作，一般会融入日本浮世绘的创作风格，他从浮世绘创作中吸收借鉴有益元素，对自身绘画风格加以创新，这促使博纳尔的绘画作品比其他人更能表现出日本绘画的装饰性韵味。

此外，博纳尔在此阶段内的创作，不仅对日本浮世绘的绘画风格进行吸收和借鉴，还融入了他自身对周围人活动的关注，展现出博纳尔独特的艺术洞察力，其艺术表现力也得到了进一步的彰显。以博纳尔创作的屏风装饰画《散步》为例进行分析，在绘画中他使用倾斜的视角对画面中的空间进行布局，画面上马车二方连续的图案化方格以及平面化的人物造型，在虚实交融中，展现出典型的东方审美艺术情趣和特色。再加上绘画作品中，各组人物与周围空白之间构成了艺术性的表现力，使《散步》这一绘画作品，将纳比派空间感和平面性有机融合在一起，融入生活的活力和动感，并将之与静止的装饰有机融合，形成了微妙平衡的关系。在博纳尔创作领域，随着他开始关注物象结构的描写，博纳尔的创作逐渐开始区别于日本绘画风格，摆脱日本浮世绘绘画风格的影响，也从对印象主义艺术理念的反抗，转变为吸收和借鉴印象主义画家对色彩的运用技巧和方法，使绘画创作中能更好地将色彩本身的美感呈现出来，因此，他的绘画作品逐渐体现出高明度印象主义色彩风格。在19 世纪后期，博纳尔在绘画创作中尝试吸收和借鉴莫奈、德加等人的创作思想，对新印象主义的色彩原理进行探索，逐渐放弃单纯装饰性的绘画思想，形成了个性化的绘画艺术风格。

四、结语

综上所述，博纳尔是纳比派绘画的重要代表人物之一，甚至可以说绘画是博纳尔生命的全部组成部分，在博纳尔的作品中始终将居家生活作为主题思想，通过绘画作品能唤醒人们对田园风光的喜爱之情和对居家生活的愉悦感。结合博纳尔的绘画对纳比派绘画艺术的发展进行解析，能对纳比派绘画艺术风格和艺术特色产生新的理解，有助于促进纳比派绘画艺术在现代社会的广泛化。