张嫣格 李昂

青年藝术家李昂在继承传统界画的精细与严谨的同时，也追溯性地学习发掘大青绿山水之韵味，笔墨与色彩在虚幻的想象空间和现实中穿梭，萧瑟静穆的屋宇建筑应景而生。他“以繁写实”，用笔不娇作，没有界画用笔古板刻意的通病，又遵循着严谨的矩度，作为年轻艺术家是难能可贵的。

界画作画执笔以执筷的手法，对技艺要求甚高，而且造型以“L”型界尺为依托，追求线条“笔直”感，但李昂往往不受制于界尺，大多以徒手勾勒。其作品山水布局有别于传统，构图视觉略带俯视，以屋宇为主体形象，亭榭、楼阁、庭院层层深入，山石、古树疏密有致地环绕其中，虚实得当，彰显了界画的独特性。

受敦煌壁画设色的启发，李昂注重笔墨与色彩的叠递进关系，在画面色彩韵律与节奏把控上下足了功夫。比如画面以青绿山水为基底，冷暖色相呈现出交织的视觉效果。大面积装饰色彩的运用，产生一种内在的秩序感。更重要的是，厚重的色彩带来一丝神秘的隐喻气息，有序的色彩节奏构成了一道隐秘的风景线，如晨昏的云霞一般多姿。李昂将对事物的理解付之于笔端，诉说着新时代年轻艺术家的担当，诉说着求新求变的探索精神。

不仅如此，李昂还善用主观的色彩调和于画面中，让人产生联想与想象。他的作品展现了他与大自然的对话、可贵的探索、默默的学习和思考。尤其远观作品时，可以看到一种象征的、情绪的、自由的抽象，是一种“有意向的活动”。此时，山水楼宇在“知觉的虚构”中拥有一种被凝视的美，观者也从大自然的观物造境中寻求到一种生态自然以及生命隐喻的微妙关系。

李昂热衷于研究两宋院体，在他的作品里可以看到对院体造型的继承。例如，李昂的《神思》系列作品围绕“个体一建筑一环境”的空间关系展开，他曾说到：“人与环境的关系总是蕴含着对立与统一，而建筑的介入往往可以在这二者之间调和出新的味道。”屋宇楼阁因山水环绕增添了“谁知林栖者，闻风坐相悦”的诗意境界。李昂在人与、建筑、环境之中寻找诗意的栖居，在艺术的探索之路上不断前行，以“规矩准绳”为基础求新求变。

董仲舒曾提出“天人”与“气”合而为一的理论。无独有偶，作为后辈的李昂也把天与地的关系视为基本关系，所以在画面中的云气、水流、田地、小路、农舍与屋宇之间是生态而有机的。画面以朱砂晕染山石，以赭石、土黄颜色晕染田地，以青绿设色点缀山峦，透露出人与自然的矛盾与共荣的景象，营造出自然、社会、人之间的新生态。