张洪韬

摘要：机械工艺、光线、对焦、颗粒质感，这些浪漫的字眼都优雅的将胶片摄影隔于现代快餐式数码摄影之外。胶片摄影一个听着就非常古典优雅的名词，它的魅力不仅仅在他的可玩性和它优雅的设定之上。更多的是在使用它的过程之中，不同于现代的数码相机，他的感光元件仅仅是那一片一片的胶片，每一次按下快门都会消耗一张胶片，所以在拍摄的时候我们并不会那么随意按下快门。然而在上世纪末，胶片摄影也因为数码摄影的到来，短暂的离开了我们的视线。但是在如今的摄影圈，胶片又找回了属于他的哪一块天地。

关键词：胶片摄影;胶片相机

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摄影的“变迁”与“退步”

早在20世纪末胶片摄影因为数码时代的到来短暂的离开了我们大众的视线。数码摄影因为其便携性逐渐的让胶片相机失去了其原本的地位，在这短短的几十年真的只有极少数人还在坚持胶片摄影。然而从摄影的技术（画幅和可玩性）角度来说，摄影可以说是在一点点退步。从最开始的湿板摄影，再到后来的大画幅胶片相机（4x5胶片可以带出室外），然后就是便携度更高的使用120胶卷的中画幅相机，它变得更加小巧便捷，这使得纪实性的抓拍摄影成为现实，与此同时135胶卷因为其更加迷你和方便保存的特性，使得摄影走进了千家万户。这可以说是胶片摄影最普及的黄金年代。但是就在上个世界末，135胶卷也因为数码相机的出现而逐渐退出历史舞台，然而随着科技的发展攝影的门槛变得越来越低，摄影产品的画幅也变得越来越来小就像现在人手一只的智能手机，它已经开始通过一些算法来对其性能的不足进行补偿。从最开始的大画幅到现在的残幅，可以说摄影作品可以展现的细节越来越少甚至都需要后期算法的修复（画幅的大小决定摄影可以记录的信息量），可操作性可玩性变得越来越低，摄影变得越来越傻瓜，可以说一切都变得非常快餐化。

胶片摄影的复兴与意义

但是就在近几年，网络上突然出现了大量的胶片摄影作品，这些作品重新出现在了大众的视线，为什么人们重新开始喜爱胶片摄影呢？也许我们可以从两个方面去分析这个问题。首先随着数码科技的发展，一切的电子设备都在飞速的进化，其中扫描技术与印刷技术的发展，使得胶片摄影中最复杂的冲印这两个步骤变得简单、方便。加上互联网的便捷服务，也大大降低了胶片摄影的出门门槛。

然而虽说数码摄影的发展飞速，但是也遇到了属于数码时代自身的瓶颈。因为发展的迅速，现如今人们对于分辨率无止尽的追求已经显得没那么有意义了，数码本身的特质会让其成相的宽容度更低，没有那么多的色彩变化，会让人觉得可玩性并没有那么高。然而拍摄成本的低廉会让摄影者选择一些连拍模式，在后期筛选照片之时会让人更加的麻木。

全球各领域都在刮起一阵复古风，而具体相机上，就是被大家抛弃许久的胶片正如雨后春笋般复活。

然而，近几年因为复古在时尚圈的流行，摄影圈的人们也想起了胶片相机。上世纪生产的胶片相机，在现在看来不仅外观复古时尚，加上岁月的沉淀，拿在手上十分的古典优雅，充满质感。每一次按下机械快门那清脆的声响，过片上弦那清晰的发条声还有调节光圈时的齿轮声，都是

那么的清脆悦耳。与市面上那些造型功能都如出一辙的数码相机相比这就是一个精美的工艺品。正因为这一波复古热让胶片摄影没有彻底离开人们的视线，柯达等一系列胶片厂商也因此获得重生。这也使得我们可以非常便捷的在互联网上购买各种各样款式的胶卷，这也大大增加了胶片摄影的可玩性。因为胶卷品牌种类不同也大大影响了成片的质感。

说完摄影的设备以及设备的可玩性，我们还需要从另一个角度去看待胶片摄影，那就是摄影中最重要的一个环节：成品。为什么在数码摄影（清晰度、分辨率、补光、算法）已经如此成熟的今天，还有那么多人会回过头去选择上个世纪的技术？因为如今相机已经不再只是一门单纯的为了纪实的工具。还原景象已经不再是摄影要做的唯一内容了。摄影作品更多的是作为一个艺术作品而存在，人们开始追求不一样质感的作品。胶片摄影可以通过搭配不一样的镜头和不一样的胶片来达到它那独一无二的色彩，他的色彩相比于数码摄影作品甚至加入了后期摄影作品，多了一份质朴感，少了一些锐利，一切的一切都是那么的自然，看不出有一丝的做作。然后在冲洗胶卷的时候一些温度试剂配比的变化也会给最后的成像多了那么一丝丝的不确定性。也就像近几年绘画圈开始流行的肌理绘画一般，搭配不一样镜头胶卷，再经过不确定性的冲洗之后，每一张胶片摄影作品都会拥有属于它自己的一份肌理。成为一份独特的艺术品。

最后也是胶片摄影最具魅力的一点：慢节奏。在数码浪潮的冲击之下，我们不论是对于绘画还是摄影都渐渐变得浮躁。所有事情都在追求一个字快。虽然科技的进步确实会让我们的生活变得更加方便。在摄影领域，数码相机的出现确实让摄影变的非常快捷，可以立拍立看，不满意还能随时删除。全自动模式还能让你省去对焦和测光的步骤。但是当你在使用胶片相机的时候，我的心放佛能得到片刻的安宁。我们要先感受拍摄场所的光线，根据自己胶卷的感光度来调整到合适的光圈和快门速度，然后通过取景器来构图，然后再慢慢对焦。等我确定了这一切之后才是按下快门的时候。然而拍摄完成了之后，才是最复杂的步骤，冲洗一卷胶卷，要精准的控制时间、温度，显影剂和定影剂的使用比例以及使用顺序，每一步操作都能影响你的照片的质感。在暗房里，没有一丝多余的光线，也没有喧嚣的噪音，只有那一份属于我的宁静。这样子的摄影，是不是显得格外的有趣呢？因为胶片摄影的特殊性质，使得这种个过程拥有了非常多的不确定性因素，这让拍摄者有了更多的思考时间，用更严谨的态度去对待摄影，去对待自己要拍摄的内容，对摄影有了那一份敬畏之心。

然而不论胶片摄影是否可以在21世纪的今天得到文艺复兴，不管摄影如何更迭换代，我都只希望我们可以对于摄影的态度能够保持真挚和尊重。因为只有这样才能越来越靠近最真实的摄影。

参考文献

[1]六月. 说说胶片摄影[J]. 旅游世界， 2020.

[2]戴雨萌， 骆玮. 传统摄影的不可替代性——浅析胶片摄影与数码摄影的区别[J]. 大众文艺：学术版， 2019（14）：2.