吕翩翩

【摘 要】音乐教学作为培养学生审美能力的重要组成部分之一，其在学生美育思维培养中起着至关重要的作用。因此，优化音乐教学质量，提升美育教育效果，已经成为音乐教育关注的重点内容。对此，本文为确保音乐教学效果有效提升，将探讨音乐律动在音乐课堂中的应用价值，并在明确音乐律动在教学中的作用的前提下，探讨音乐律动的应用方法，以进一步提升教学中音乐律动的应有效能，从而有效培养学生的音乐审美能力。

【关键词】小学教育 音乐律动 音乐课堂 应用研究

目前，音乐教育在探索全新教育模式的过程中，尝试有效地落实陶行知在学生教育研究中提出的“六大解放”思想，将其转化为音乐教学的培养手段，融入音乐律动中，即解放学生的想象力，让其感受律动;解放学生的创造力，让其动手去做;解放学生的观察力，让其亲眼验证;解放学生的表现力，让其主动去做;解放学生的身体，让其有更多的空间施展;解放学生的时间，让其有更多的经历去体验。在此基础上，利用音乐律动这种具备动手、动脑、动身体特性的音乐教育手段，从培养学生音乐律动感、音乐欣赏能力角度出发，逐步发挥音乐教育效果，培养学生的审美能力、思维能力，以此来保证学生素养的稳步提升。因此，详细了解音乐律动在音乐课堂中的实施可行性，掌握如何在音乐课堂上实施音乐律动教育，是现代音乐教学质量优化的当务之急，也是提升音乐教育的趣味、保证音乐教学效果的重要保障。

一、音乐律动教学应用的基础保障

音乐律动的运用是音乐教学不断发展创新而衍生出的新颖的教学方式，其以律动的形式感染学生，引导学生参与音乐教学。音乐教育中的律动是通过各种肢体语言向学生传达特定的音乐信息，激发学生的表现欲望，帮助学生加强对音乐内容及音乐风格的理解。律动服务于课堂教学，服务于学生的音乐感受，它是一种手段而不是目的，它可以有效提高学生对音乐的表现能力。对此，本文认为，为确保音乐律动在音乐教学中发挥应有的作用，音乐教师应率先认清音乐律动的应用价值与应用方法，以便能在音乐教学中有效地应用音乐律动。所以，音乐教师在开展音乐教学之前，应选对音乐律动并拥有充分的认识，注意定期进行音乐律动知识的学习，并以小组为单位调研音乐律动的应用价值。此外，还需要多方了解其他学校应用音乐律动的教学情况，并参加课题讨论活动来增强音乐律动的应用意识与技巧，以便更深刻地了解音乐律动的教学价值和相关应用知识，学会更有效地、科学地应用音乐律动，从而提升音乐教学质量。

二、音乐律动在音乐教学中的应用方法

在音乐教学中巧妙地应用音乐律动，需要音樂教师理性思考（为什么用，如何用，如何用到极致），同时具备足够的律动感受、运用意识与应用能力。因此，本文从注意事项及实际应用两个方面出发，提出确保音乐律动应用落实的建议。

（一）音乐律动应用的注意事项

音乐律动的科学运用可以提升音乐教育的教学质量，但为了保证其合理运用，应注意以下几点。

1.契合学生心理特征

尊重学生的心理特征十分有必要，教师要迎合学生的个性需求，巧妙地进行思维与能力的引导，不应急功近利，不要揠苗助长。具体来说，最初开始运用律动教学时，便要观察学生的行为习惯，一些学生默默地跟着乐曲摇摆，这说明其更愿意通过肢体语言来感受音乐律动;一些学生敲打节拍，这说明其更适合进行音乐的演绎与创作;一些学生会轻轻吟唱，这说明歌唱更能激发其参与律动的热忱。结合不同学生的特点，为其制定不同的律动方案，尊重学生的心理特性，引导学生融入音乐律动课堂，才能提升音乐律动的运用效果，保证音乐教学的开展质量。

2.具备简洁可执行性

音乐律动教学的构建，并不能像创作音乐一般严谨而有逻辑，考虑到学生的个人能力差异、表现能力差异，音乐律动教学的运用要更适合大众，更符合学生的心理特征。例如，音乐演绎的律动课程，就不适合让学生弹钢琴、弹吉他、拉手风琴等，要选择更适合学生的乐器，例如简单的打击乐，简单的吹奏乐器，越容易上手，越适合初学者越好，尽可能地降低律动活动的学习难度，这样可以更广泛地将其应用于音乐课堂中。同理，演唱的歌曲选择，编排的舞蹈内容，都要简单、明了、容易学习、容易表演，这样可以让更多的学生，包括不太会唱歌、跳舞的学生参与其中，进而提高学生音乐律动的参与度，并提高影响力。

3.配合教学内容表达

音乐律动的应用需注意配合教学内容，合理地表达内容情感，以便学生从律动中感受音乐内容的含义，并逐步领略音乐艺术的魅力。具体来说，以舞蹈学习为例，音乐律动的融入要契合舞蹈艺术所要表达的内容，任何一种肢体语言，都要符合音乐曲目的表现力，并配合节拍诠释情感，以便学生有规律可循，从舞蹈中感受律动，并与音乐律动契合，从而深刻地领略音乐情感。

（二）音乐律动教学应用简易案例

确保音乐教学基础环境适合于运用音乐律动后，从音乐欣赏、舞蹈学习、乐器学习三个方面出发，有效地在教学中融入音乐律动。应用时应注意以下几个方面。

1.在音乐欣赏课程中的应用

在音乐律动应用价值得到现代教育认可后，音乐教师利用音乐律动开展音乐教学，能更高效地提升音乐欣赏课的教育质量，让学生感悟到音乐形式的多元与魅力。具体来说，以《茉莉花》一曲的赏析与学习为例，根据地域的差异，同一歌词、曲调旋律近似的《茉莉花》，在江苏地区、河北地区、东北地区的演唱方式有迥然的差别。其中，江苏地区的《茉莉花》传唱度较高;而东北地区的《茉莉花》在调式、旋律及行腔方面则更具北方特色，更为爽朗且清脆;此外，河北地区的《茉莉花》在跳进旋律上有所增加，基础调式的改变较大，有着河北地区独有的音乐特色。因此，音乐教师可以选择不同的《茉莉花》版本进行歌曲赏析，并让学生根据不同版本的不同节奏来摇摆身体，敲打节拍，感受不同的乐曲旋律、不同风格歌曲之间节奏的变化、音乐律动的差异，并以此来感受地域、文化、民俗差异对音乐的具体影响。

2.在舞蹈教学课程中的应用

音乐律动的应用不仅在音乐欣赏中起到十分重要的作用，其在舞蹈教学中的应用价值远高于音乐欣赏教学。如果说音乐律动在欣赏教学中让学生感受到了不同文化中的音乐魅力，那么舞蹈教学中应用音乐律动，就能确保音乐律动有效地感染学生，引领学生走进音乐，融入音乐。具体来说，以民族舞蹈学习为例，如《筷子舞》 《阿细跳月》等舞蹈，其源自各民族生活、习俗、文化的锤炼，因此每一种舞蹈都别具一格、独树一帜。因此，在学习这类舞蹈时，让学生通过感受乐曲的律动，自然而然地跟着音乐的律动扭动身姿，找寻音乐的节拍，以便抓住音乐的脉络。例如，在学习《阿细跳月》時，让学生先根据明快的节奏摇摆身体，挥舞手臂，逐渐熟悉与抓住节拍的规律，形成身体上的条件反射。在此基础上，再告诉学生每个节拍应该摆出怎样的造型，以此来训练学生的音乐感受力和律动捕捉能力，从而有效地将舞蹈动作与音乐节拍融合，最终让学生学会如何跳舞。

3.在乐器学习课堂中的应用

在音乐律动的应用中，音乐欣赏是感受律动，舞蹈教学是捕捉律动，而乐器的学习则是创造律动，让律动真正地融入学生的音乐思维中，并成为学生情感抒发与表达的窗口。为此，本文认为，乐器的学习可以很好地具象化律动，让学生摸得着、感受得到，这是引导其创作律动、融入律动，进而提升音乐感悟力与音乐表现力的方法。在音乐教学中，要注意教育学生学习乐器，无论是口琴、竖笛、小号等吹奏乐器，还是鼓、锣等打击乐器，以及钢琴、手风琴、电子琴等弹奏乐器，让学生将其融入创作与演绎音乐中，并借由乐曲律动产生声音的方式，让学生创造律动、应用律动，进而感受律动带来的美妙与神奇，学生才会更加热爱音乐学习，更加愿意参与音乐创作与演绎，从而提升音乐领悟力与音乐表现能力。这样确保了音乐教学开展的实际效果，合理提升了音乐教育质量。

综上所述，借由了解音乐律动在音乐课堂中的实施情况，认识音乐律动的应用价值，可以发现，其不仅能协助学生感受节拍，引导学生体会意境，引领学生融入教学，而且有助于学生感悟艺术。由此可见，利用音乐律动来激发学生的学习兴趣，有利于提升音乐教学的教育效果。所以，为发挥音乐律动的作用，强化音乐教育效果，在充分认识到音乐律动应用的实际价值基础上，落实音乐律动应用注意事项，合理创设音乐律动运用环境，从而构架理想的音乐律动应用空间，以便在音乐欣赏、舞蹈教学、乐器学习中融入音乐律动，以此来引导学生感受音乐、领悟音乐、学习音乐并喜爱音乐。