我从小有阅读的习惯，会阅读文学类书籍、漫画、报纸、杂志甚至家电使用手册。书能给我单调乏味的生活带来刺激，以及一双高度近视的眼。我不是狂热的读书爱好者，在2000年前后，家中没有互联网，电视节目也是限时的，我的父母认为，印在纸上的字大益身心，在读书这件事上，他们没有限制过我。

除却家里购买的书外，我在三家借书店里分别办了卡，于是“过早”接触到陀思妥耶夫斯基、川端康成、菲茨杰拉德、海明威等作家的作品，如今我是一名儿童文学作家，结合那时候我的阅读习惯，我认为儿童阅读书目分级是非常有必要的。儿童文学终究还是与成人文学有区别，儿童文学的阅读对象是青少年，他们需要引导。

要写出真实可信的儿童，构造深入人心的故事，需放下成人的“骄傲”

我擅长写现实主义儿童文学。作家在创作儿童文学时，倾向于先有一个儿童形象，通常那个形象是他们自己，代表着作家们在童年时期的个人体验。作家的代际不同，作家们的童年经验也带有一定的时代性，我在最初写作之时同样依赖自己的童年回忆，近几年开始采访调研后，开启了新的写作思路。

《锦裳少年》创作前期，两年之间数次去上海与苏州调研，除了查阅相关戏曲史料，还采访如今活跃在一线或已退居幕后的昆曲演员，了解他们的别样人生，这是一种从未有过的写作体验，这些素材在帮助我重新构架我的文学世界，开拓了我的视野。通过对各个年龄层的演员的人生进行分析，使我逐渐把他们所处时代的信息联系起来，重要时间点和历史事件对上以后，中间的空白可以尽情进行文学的再创造，如此一来，从前只局限于个人体验的创作空间被拓展开。

儿童不是一个独立存在的个体，他们必定处于家庭环境、校园和社会之中，要写出真实可信的儿童，构造深入人心的故事，需放下成人的“骄傲”，真诚地对待儿童，而非编个故事搪塞或哄骗。不仅如此，作家还需明白一点，儿童与成人是处于同一空间内的，不能因为儿童年龄的限制而降低对人性、对社会的批判与挖掘，儿童理应生长在阳光下，但也应该有直面阴影的勇气，他们不应活在真空中，而是在引导下，逐渐适应成人社会，逐渐融入成人社会。

不仅向上看，也要看同代人的作品，如此才能找到出路

这是我无意中洞开的另一个维度的世界。

在过去的一段时间里，学生大多是在实体店进行消费的，但是现在，随着网络的普及，学生们也会借助购物网站、微店、代购等来进行消费，消费方式呈现出多元化的发展趋势。

我是“90后”中的一员，仍在写作

我的短篇小说《肌理》获得了第五届儿童文学金近奖。“肌理”用在美术上的术语是指笔触与画具在画面上造成的材质感，用在文学中，则是我在写作中一直追求的“纯文学的质感”，在这个故事里，则是指充满褶皱的小人物的命运。

现代水文考察发现汉江有三源：中源漾水，北源沮水，南源玉带河，均在秦岭南麓陕西省宁强县境内。流经沔县（今勉县）称沔水，东流至汉中始称汉水；自安康至丹江口段，古称沧浪水。

我曾阅读到的优秀作家的经典作品，玛格丽特·阿特伍德的《盲刺客》、理查德·耶茨的《十一种孤独》、帕慕克的《纯真博物馆》、塞林格的《麦田里的守望者》等书至今对我的创作产生影响，可同时也让我觉得无望，当看到高点的时候，更能意识到自己的位置在哪里。我在某社做过一段时间文字编辑，离职后做了专职作家，每天用大量的时间阅读，然而读得越多，下笔越踬，有时候能一眼看到自己的未来——穷尽一生可能都在追逐大师们的余晖。

时间拨回我读初一的那个午后，一位同学给我从传达室带来了用稿通知单，它在黄褐色牛皮纸信封里装着，信封右下角印着某杂志社的单位地址。在此之前，我陆续投出去三四篇短篇小说，这是完全偶然的行为，赚稿费买书和颜料，仅此而已，没想过未来要当一个作家。这封信我至今还保存着，因为时间久远，纸张已经泛黄。

直至我看到另一位青年作家的采访，她说不仅要向上看，也要看同代人的作品，如此才能找到出路，才能幡然醒悟。从前我对写作一无所知的时候，接受媒体采访时常说自己没什么野心，唯希望写的书能耐得过时间淘洗留下来——现在觉得这才是最大的野心。

除了关税，自由贸易港更有赖于没有或尽可能少的非关税贸易壁垒，要求对商品、服务进出口，以及贸易项下资金流入流出，不实行或尽可能少实行管制政策。以香港为例，《中英联合声明》附件规定：香港保持自由港地位，并继续实行自由贸易政策，由此可以看出自由港和自由贸易其实是两个不同的概念。香港《基本法》第115条规定：香港实行自由贸易政策，保障货物、无形财产和资本的流动自由。国务院《关于全面深化中国(上海)自由贸易试验区改革方案》要求上海自由贸易港“对标国际最高水平，实施更高标准的‘一线放开、二线安全高效管住’贸易监管制度。”

我练了很多年的基础绘画，大学专业选的也是美术。画家用画面创作，用线条、光影和色彩表达，但我在表达的出口处遇到了问题，因为我接触到另一种更加直接、更能为我灵活运用的方式——文字。绘画与文学，我并未放弃过其中一个，它们在我的文本中结合得很紧密。但我最终选择了文学，或者说冥冥之中命运把我推向了这条路。

在写作初期，我的小说中有过多我的个人印记，我写过不少关于艺术生的故事，有长篇，也有短篇，包括《肌理》，在文中有这么一段文字：“季先生两手捏住纸张，用力一折，平整的白纸被他窝成一团。揉面团一样，他把纸捏成各种形状，压扁了再展开，展开了再揉搓，转眼间新生儿般的纸布满了历经沧桑的褶皱，冠军似乎能听见纸张的尖叫。他把纸展平，四角小心地固定在画板上，浸着颜色的羊毫笔落在纸上，染出有层次的景致，颜料顺着纸上的细小伤口不停地晕染，流动，逐渐织出一张色彩纷乱的画。这画不同于从前见过的水彩，线条流畅而鲜亮，色块坚决而完整，它是犹豫的、分散的，没有明晰的界限，甚至是痛苦的、口齿不清的，却是别致的、和谐的、令人过目难忘的。”

但是，也有的电视剧太不重视生活的真实了。有的女演员睡觉的时候还戴着假睫毛，画着眉毛，涂着口红。还有一部电视剧，一个人手里拿了一根蜡烛，在门外时，蜡烛只剩小半根了。可进了屋，蜡烛竟变成了大半根。这样的低级错误也不改正，叫人还怎么看下去？

看似在写绘画的过程，实际在暗喻主人公隐忍、压抑却韧性十足的人生。

“90后”的青年人被裹挟在越发浮躁喧嚣的时代中，该如何寻找属于自己时代的文化根基，成了亟须解决的问题。我是“90后”中的一员，仍在写作，并尽可能地尝试更多的主题，不再囿于童年记忆，走出舒适圈，往更广阔的空间去。