张建

走进南通蓝印花布博物馆，参观者仿佛进入一个“蓝白世界”——印染着不同纹样、不同花型的蓝印花布展品呈现在眼前，精致的蓝白相间的衣服、纹样独特的包袱布、蓝布红边的圆枕、宽大的蓝白被面……

大学毕业后，吴灵姝接过父亲吴元新的接力棒，一头扎进染坊，当起“染布匠”，刻版、织布、印染，坚守在纯粹的“蓝白世界”里。

吴灵姝大学期间学的是产品设计，打算毕业后留在北京发展。这个决定让父亲发慌：找不到人接手，这项技艺眼看要断代了。父亲便带着她拜访了老一辈艺术家张仃先生（曾参与设计国徽）、作家冯骥才先生、画家韩美林先生（曾设计北京奥运会吉祥物福娃）。前辈们都跟她说，应该回到家乡，把父亲的事业接过来，把这门技艺传承下去。

前辈们的话，让吴灵姝留在大城市的想法开始松动。有一年放假回家，她跟父亲到了染坊，场景令人唏嘘。染坊里的染色师傅50多岁了，挂浆的师傅年纪也很大，父亲的腰也不好，但是每天还为了蓝印花布操劳。

看到这个场景，想想前辈们的建议，吴灵姝觉得，于公于私，她都有责任去传承蓝印花布的印染技艺。

研究和创新

回家后，吴灵姝遵照父亲的安排，每天都待在染坊里。她虽然熟悉蓝印花布的工艺，但是缺乏长时间的磨炼，而传统技艺并非想象中那般简单，要把自己“浸泡”其中，才能得其精髓。

制作蓝印花布的工具，有刻刀、花版、筛子、刮刀、刮浆桌、晒布架、染缸等。制作工序繁多：挑选坯布，布料脱浆，调制染液，裱纸，画样、刻版，上桐油，刮浆，染色，晾晒、固色，刮灰、清洗。

她觉得染坊里真的很枯燥。每天刻版、刮浆、染色，是技术活，也是体力活，跟她毕业前对未来生活的想象完全不一样。这项技艺纯粹靠手工，一开始刻版，她的手都能刻肿；夏天挂浆的时候，经常满身是汗。但父亲说：“这是必须经历的过程，得静下心来扎扎实实去学，打好基础，才能去谈创新。”

一边是老传统，一边是新观念，父女倆的设计理念难免会有分歧。父亲认为蓝印花布就应该是深沉的蓝色，布面上是白色的图案和花纹、花型。吴灵姝建议可以用不同深浅的蓝色，父亲并不认可：“你现在想做的尝试，我20多年前就做过了。”吴灵姝跟他说：“现在人们的审美都在发生变化，时代也在改变，可以先做出来试试，如果有人认可，有市场，就说明我是成功的。”

蓝印花布要想重新走进大众，的确需要让古老的技艺融入现代生活，有市场需求，生产才能持续。所以，吴灵姝在保留传统技艺的基础上，在材料、面料、工艺方面进行探索，设计制作包袋、围巾、抱枕、服装等产品，同时对蓝印花布创新升级，让其作为艺术品走进家装设计、公共空间设计中。

吴灵姝和父亲都注重对蓝印花布的收集和研究。她和父亲经常到全国各地收集蓝印花布实物遗存，但在不少地方风俗中，老人过世，生前用过的东西都会被烧化掉，其中就包括蓝印花布，老的蓝印花布都很少见了。博物馆已经收集了46000多件古旧的蓝印花布，有清朝中期的、清朝后期的、民国初年的，她和父亲在此基础上进行研究，承担国家重点课题，出版《中国蓝印花布纹样大全》藏品卷、纹样卷等10多部研究专著。

不同的印染技艺，会遇到不同的困难，吴灵姝尝遍了制作夹缬的艰辛。夹缬是一种防染印花工艺，用雕镂吻合的两块图案花版夹紧织物，浸入染缸染色。夹版必须具备防染和染色双重功能，阳纹防染，阴纹染色。

吴灵姝想用大的夹版，可以直接夹出方巾或者装饰布，有很大的应用空间。但夹版变大，印染的难度也直线上升。她不断尝试，选择不同的木板、面料，经常出现印染失败的状况。她想恢复唐代彩色丝织物夹缬的效果，制作，失败；再制作，再失败。转眼间，10年过去了，她终于做出了精美的产品。

与时间赛跑

吴元新创办博物馆时，蓝印花布和生产技艺已经处于自生自灭的状态。有人说，当地有工艺美术馆，馆里有蓝印花布、刺绣这些传统的民间工艺美术品，单独再办一个蓝印花布博物馆，一定办不下去。当时吴元新很受打击。

吴灵姝有一个比喻，自己就像风筝，还没飞起来，就被父亲拽回家了。

父亲把技艺传给她，现在，她正想办法解决父亲当年遇到的难题。

这不是一种能很快产生经济效益的工作，以前，染坊里的学徒起码要学个三五年。她身边有两三个小徒弟，先培养，以后看他们的打算，因为不能强迫他们做这个。

为了传播蓝印花布印染技艺和文化，吴灵姝使出浑身解数，办展览、举行研讨会、开办培训班、在平台做直播。她还到各个院校举办讲座，在中学建立蓝印花布工作室，把蓝印花布文化带到学生身边。人们到博物馆参观时，博物馆会推出蓝印花布设计、生产体验活动。

在文化和旅游部的支持下，她在南通大学开设蓝印花布传承人研修班，培养更多的传承人。来自贵州、云南、甘肃等地的传承人齐聚一堂，在学习和交流中取长补短，为各自的蓝印花布技艺推陈出新。

吴灵姝还开辟了一个传承基地，种棉花、种蓝草，纺纱织布、制作染料，她想把这种乡土技艺从无到有的过程完整地呈现出来。年轻人或者小朋友过来参观会很好奇，布是怎么来的？花纹是怎么印上去的？

她特别看重这份好奇：“我小时候，博物馆有扎染体验活动，当时来体验的小朋友跟我差不多大，现在他们也都有孩子了。他们把孩子带到馆里来，还记得自己当年到过博物馆，做了一块蓝色的手帕，印象特别深。”

她寄望于在小朋友心里种下种子，这些孩子接触到这些关于蓝印花布的知识，或许会在心里对这项技艺产生感情。吴灵姝想，20年之后，应该会有更多的人愿意从事这项技艺。

辛苦耕耘多年，吴灵姝的付出获得社会各界认可，先后获得山花奖、全国乡村振兴青年先锋、省级非物质文化遗产传承人等奖项和称号。

这些荣誉给予她很大的信心：“生活在瞬息万变的信息时代，饱含人文气息的传统手工技艺受到来自科技、经济、市场等方面的推动和冲击。作为蓝印花布技艺的传承人，我们要不断磨炼技艺，之后再创新，让蓝印花布得到全方位、立体式的传承。”

吴灵姝以及像吴灵姝一样的传承人息心驻守，让人们得以窥见祖辈精湛的技艺。

（摘自《风流一代·青春》）（责任编辑 史旺平）