王悦

太原崛围山多福寺壁画作为石窟寺壁画艺术的一部分，它代表了太原崛围山地区的文化史，反映了明代本地区的地方文化和历史传统。随着时代的发展，崛围山多福寺壁画受各种因素的影响有不同程度的损害，保存现状不容乐观。文章针对崛围山多福寺壁画的艺术特征进行简述，让这一能够折射出明代崛围山地区民俗文化的艺术形式更好地传承下去。

民间寺庙壁画概况

壁画在我国拥有悠久的历史，在不断的发展过程中已经逐渐形成其特有的艺术风格，是中国传统绘画的重要组成部分。其表现方式不同于绢本、纸本绘画等，因其绘于墙壁之上，受墙壁平整度、空间大等影响的因素，作画难度相对较大，对画师的绘画功底、身体素质等有较强要求。历朝历代创作过很多精美的壁画，是中华民族优秀文化瑰宝的一部分。这些壁画的作者都具备很深厚的绘画功底，这与当时的政治背景和画家的实践经验是密不可分的，只有丰富实践经验的画家才能创造出富有生命力的壁画。

民间寺庙壁画是民众对美好生活祈盼的产物，其源于民间生活，将民众在现实生活中难以实现的期望、群体意识、感情、所处环境、习俗等转化为文化符号跃然于墙壁。创作民间寺庙壁画的工匠大部分都以本地男性画师为主，主要以创造民间艺术谋取生活所需，是民间艺术的传承者和缔造者。历经朝代的更迭代代流传，绘画技法、表现形式、色彩应用等不断创新，寺庙壁画的内容和形式不断得到丰富和创新，逐渐形成具有丰富区域特征的寺庙壁画，这些壁画是当地民众文化气息及审美韵味的集中体现（见图1）。

由于寺庙壁画和其他绘画形式在保护应用上存在较大差异，寺庙壁画主要依附建筑墙壁而绘，与建筑有着密不可分的关系，因此其保护难度更大。寺庙壁画从字面上理解就是在寺庙墙壁上作画，将画融入到寺庙建筑当中。如果寺庙建筑墙体被损坏或者发生倒塌，势必会给壁画造成严重影响。寺庙壁画一般是讲述寺庙功能的载体，壁画内容、风格和建筑功能有很大关联，他们之间相辅相成，只有将壁画与建筑相融，才能真正解读壁画的意义和内涵，提升建筑物存在的价值及艺术性。

多福寺壁画的艺术特征

太原崛围山多福寺建于唐代贞元二年（公元786年），于2006年被国务院批准为中国第六批重点文物保护单位，大雄宝殿为多福寺内主要建筑，殿内供奉释迦牟尼佛、药师佛和弥陀佛三尊，普贤、观音、文殊三位菩萨分立三佛之前，另在释迦佛背后还有一尊倒坐观音。殿内东西山墙和后檐东西两端内侧皆绘满壁画，其画题为释迦牟尼本行经变，即释迦如来应化示迹图。其中东壁22幅，西壁22幅，北壁40幅，总面积约为九十平方米。壁画技法娴熟，线条遒劲流畅，色彩鲜明，人物神态生动，造型考究，是难得的明代寺庙壁画精品。

连环画式构图的产生最早可以追溯到盛唐时期，连环画式构图既有构图灵活、刻画细腻、叙事完整、连续性强等优点。崛围山多福寺壁画采用连环画的构图方式，以释迦牟尼从诞生到涅槃的故事为壁画主线，分情节将84个故事统一组织安排，使之成为完整的故事壁画。每幅绘画都有一个长方形线框，书写相对应的榜题。每幅小画都围绕一个主题展开，单独成画的同时又与整体相融，各画幅间以建筑、榜题、云气、树石等相连又相隔，画面内容充实、构图完整，形成了连续的故事壁画。以西墙壁画《世尊见猎师利修行问佛说法图》（图1）为例，右上红色背景的线框内榜题“弟六十六世尊见猎师利修行问佛说法之处”，画面以世尊为中心，在构图时将世尊的形象刻画的高大以突出主题，利修及其他三人呈作揖状立于世尊左前方，画面最前方的树、山与画面中心的人、远处的云气构成了完整的画面。

多福寺壁畫主要以人物为绘画核心，画师以熟练的绘画技法将庄严的佛陀、严肃的君主、狰狞的鬼怪、威武的金刚等刻画得淋漓尽致。不同人物形象所使用的绘画技法也不同，在人物面部多用行云流水描勾勒，使得人物面部的微妙变化更为丰富;人物身体部分则多用铁线描和兰叶描进行勾勒，使得身体的形态生动逼真;人物服饰则多用钉头鼠尾描及兰叶描表现服饰的不同质感。在人物头冠、耳环、法器、玉带等绘画上则使用沥粉贴金的形式提升画面的华丽感。画师在设置不同人物造型时使用的绘画技法也不同，使每个人身上都具独特点，具有较高的辨别度的同时呈现出丰富的人物形态。有的身材娇小、有的强壮威武、有的神态优雅，每一个人物都是画师绘画技法精湛的表现。

多福寺壁画色彩鲜明、色泽饱满。因壁画的装饰属性，在设色方面，采用工笔重彩的设色方法，主要以藤黄、朱砂、石青、石绿、铅白为主。人物肤色多以铅白和赭石平涂;人物头饰、法器、耳环、腰带等部分细节区域使用沥粉贴金;人物服饰则多以大红、酞菁蓝、石绿平涂;在山、地、树、楼宇的刻画上则多以石绿、石青施色，色彩单纯且素雅。人物服饰的红和山水景致的绿对比鲜明，强化壁画装饰效果的同时增加了画面的丰富性。以《感得天人献宝图》（图2）为例，画师大面积使用石绿平涂地面，用朱砂、大红平涂人物服饰，在衣服袖口、领口等细节处用与之相补的酞菁蓝，红蓝对比强烈，增加画面色彩丰富感的同时丰富了整体画面的层次感。在设色技法方面，壁画中建筑、地均以平涂为主，笔触厚重;人物面部、服饰、云气多以分染为主，设色轻薄，使画面更富立体感。这种平涂和分染结合的设色技法不仅增加了画面的层次感，而且使画面极具装饰性。

多福寺壁画的损坏原因

随着社会的发展和外力的影响，多福寺建筑及寺内壁画受到不同程度的病害和损坏，部分壁画发生酥碱、发霉、变色、空鼓、残缺等现象，使得精美的壁画不再完整，因此加强壁画保护显得尤为重要，在对可能损坏对多福寺壁画的原因进行分析，对症下药，采取相应的保护措施。由于壁画绘于建筑墙壁的草泥层地仗之上，壁画完好程度与和地仗的完整性密切相关，一旦地仗老化、脱皮，就会造成壁画的脱落和损坏。根据多福寺壁画的受损程度看，可以将其损坏原因分为以下几点：受自然环境因素影响，太原相较西北而言年降雨量较多，空气湿度较大、壁画受不同程度的湿气影响存在小部分的起皮脱落;受壁画载体的内里因素影响，由于多福寺壁画采用泥层结构，很容易受地震、风吹日晒等外力影响出现裂缝、褪色等现象;人为原因，由于部分参观人员素质低下，在参观寺庙壁画过程中，通过触摸给壁画带来不同程度的损坏（见图4）。

多福寺壁画的保护及发展

在对崛围山多福寺壁画的损坏原因进行分析后需制定详细的保护计划。首先要对壁画所在的崛围山地区的地理环境、人文环境、气候条件进行考察，将气候条件和地质条件完美融合，结合壁画的现状因素、损害情况、受损部分进行全方面分析，从而确定科学的维修、保护方案。这项研究工作涉及范围广，要将保护作为核心，积极实行抢救措施，全面实施壁画的研究和实验工作，以传统保护工作为基础，对历史知识进行总结。比如：清朝时期寺庙壁画已经开始走下坡路，现代并未保存很多清代壁画，但有一份还是具有较强的鉴赏作用，如圣母庙中的圣母出行图，这些寺庙将壁画描绘出宗教故事，画师通过高超的绘画技术，将自身精神融入到壁画当中，虽然寺庙壁画主要是以宗教为主，但也反映出当时社会风气，为人们研究清代历史文化提供有力支持，不同时期的壁画反应出不同时代的社会风气和文化活动，为后人留下珍贵的历史文化遗产。要将有价值的资源筛选出来，收集相关档案资料，对多福寺壁画做出全面了解，进一步明晰其维修情况。

现代科技的使用能够对多福寺壁画现状进行日常监控和管理，由于多福寺壁画不同位置受损程度不同，因此对其实施的保护和监控方式不同。针对保存现状完整的区域进行数字化监控，使其不再受外力因素破坏的同时为以后的修复工作提供大量数据信息，从而提高壁画保护效果;对已经发生病变、酥碱的区域进行光谱分析观察、微量化学元素分析、X荧光分析、紫外线测量等技术手段分析，针对性提供保护方案。针对实际问题，提出解决策略并符合以下原则：不改变原型，和原壁画保持高度一致;选择有效的修复材料，特别是在选择化学材料过程中;如果壁画需要加固墙面形状时，要保持壁画颜色原样。

近年来，习近平总书记“让文物说话，把历史知识告诉人们，激发我们的民族自豪感和自信心。”“让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗址、书写在古籍里的文字都活起来。”成为国内文博界研究和探讨的热门话题。国家文物局积极推动新一代互聯网技术发展成果与优秀传统文化传承发展相互融合，助力古老文物赋予新活力、插上新翅膀。国内很多博物院（馆）率先力行，在让文物活起来这件事上蹚出了一条非常值得借鉴的新路。随着科技的创新和网络的发展，数字观览和大众媒体逐渐走近人民的视野，故宫博物院巧妙利用电视等媒体平台打造出《我在故宫修文物》《上新了，故宫》《故宫600》等纪录片，让观众眼前一亮的同时更好地了解文物知识。网上数字化售票服务、博物馆夜间开放、3D全景游览、文创产品掌上博物馆等出现在大众视野。

多福寺壁画作为明代寺庙壁画的精品，在充分结合保护工作实际的同时借鉴这些优秀典型，总结现有工作中的不足，加强壁画保护发展的理论研究，丰富其文化内涵，为发展多福寺壁画提供有力的理论支撑。增强多福寺的旅游功能，丰富游客的文化体验感，将多福寺壁画全景漫游融入旅游发展中。同时充分利用多福寺的地理优势，将“崛围红叶”的上山路线与多福寺的旅游路线巧妙结合，规划一系列情景演绎、文化交流、数字化展示等文化项目。只有扩大多福寺壁画的影响力，才能更好地在保护中发展。

多福寺明代壁画是寺庙壁画中不可多得的精品，具有深厚的文化内涵，不仅是古代人民智慧的结晶，也给后世研究明代崛围山地区寺庙壁画提供了有力的图像资料依据，具有十分重要的艺术价值。只有将其保护好、发展好、传承好，才能使其更好地在中国文化的长河中源远流长。

作者单位：太原市文物保护研究院

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