高玉朋

摘 要：双簧管在交响乐中发挥了关键的作用，同时对整体演奏效果也有着直接影响。因此，演奏者在演奏双簧管的过程中应加强对音乐风格的掌握，进而更好地体现出双簧管的艺术价值。基于此，对巴洛克、古典主义、浪漫主义、表现主义等音乐风格展开研究，并且进一步对提升双簧管演奏表现力的技巧加以分析，以保证演奏人员可以在不同的音乐风格下展现出双簧管的独特艺术特点，实现对双簧管演奏艺术的探究。

关键词：音乐风格;双簧管;演奏表现力

双簧管在现阶段的交响乐演奏中占据了十分重要的地位，由于独特的音色特点及音乐表现力等，它在演奏中的作用是不可替代的。演奏人员在演奏双簧管的过程中，应充分掌握双簧管的音色特点以及相应的音乐风格，在演奏稳定的基礎上发挥更多的演奏技巧，从而更好地发挥出双簧管的艺术特色，提升演奏表现力。

一、双簧管演奏风格的发展背景

双簧管起源于17世纪中叶的欧洲，在18世纪时得到广泛使用。作为一种独特的乐器，其清新的音色具有十分独特的吸引力。我们应从内容、情绪、风格等多种角度入手对双簧管加以研究，从而找出最优的双簧管表现方法[1]。不同的演奏人员对音乐作品的理解可能是完全不同的，所以他们需要在演奏过程中充分理解作曲家想要表达的思想感情，利用较强的表现力来完成演奏，将作品的魅力充分散发出来。即在演奏的过程中充分尊重作曲家的意愿，并且在此基础上融入自己的特点，发挥出自身独特的音乐表现力。

音乐是一种特殊的语言，作曲家可以通过音乐来表达内心的真实情感。因此，演奏人员需要对乐曲展开细致研究，从而准确演奏出作品的中心思想。由于作品当中蕴含的情感只有依靠音乐演奏手段和技巧才能得以充分展现，演奏人员对演奏技巧的正确运用也是作品充分发挥音乐表现力的重要基础。正因如此，音乐表现力的充分发挥应以演奏人员的技巧为基础。演奏人员只有实现技巧与演奏表现力的统一，才能真正表达出音乐中的情感。

作曲家在进行音乐创作的时候需要有充足的灵感与生活体验，进而将其转化为相应的音乐素材，赋予音乐作品以艺术价值。而演奏者的演奏则属于作曲基础上的二次创作，需要通过分析和研究全曲来感受其中的内涵，从而保证可以将乐曲旋律完整、准确地表达出来。有的时候，演奏人员甚至可以通过不同的演奏手法获得更加惊奇的演奏效果，并在此过程中达到与作曲家创作时相似的心理状态，进一步促进其表现力的提升。总的来说，加强对音乐风格的掌握是提升演奏能力的重要基础。演奏人员通过对音乐的曲式结构以及高潮布局等内容展开研究，可以有效表达出乐曲的中心思想与情感体验。

二、双簧管的音色及其情感体现

作为一种重要的木管乐器，双簧管在演奏过程中具有多种作用，并且其作用的发挥与双簧管的音色具有直接关联。因此，为了更好地提升双簧管的表现力，演奏者需要充分掌握双簧管的音色特点及其情感体现。

具体而言，若想要双簧管在交响乐演奏中发挥定音作用，则应将其处于中心位置。相较于其他乐器，双簧管具有十分明朗且强烈的高音音色，且音色较为清晰。因此，如果使用双簧管来演奏弱音区的音色时，就显得不够雄浑与开阔，演奏难度也相对较高。而双簧管中音区的音色甜美、清新，具有较强的表现力，无论是弱音还是强音均可以演奏。当然，双簧管低音区的音色是最为丰满且理想的，整体声音较为厚重，所以在演绎时需要把控音乐风格。簧片是双簧管的重要组成部分，也是判断双簧管质量优劣的重要依据。一般情况下，双簧管的演绎者均具备通过簧片的音色、振动等判断双簧管质量优劣的能力。比如，若簧片发音较差，双簧管在弱奏时往往较为散乱，而且在强奏时不够厚重，整体声音偏平。

三、不同音乐风格下的双簧管演奏

在不同的音乐风格下双簧管的演奏可以起到截然不同的作用，从而表达出不同的音乐情感。可以说，双簧管演奏具有极高的可塑性与艺术价值。

（一）巴洛克风格

巴洛克风格音乐最流行的时间是在17世纪末期，这种风格的音乐同时具备热烈开放与自然厚重的特质。因此，在实际演奏的过程中，演奏人员需要掌握这两种截然不同的音乐特点，进而在技巧的加持下使得演奏呈现出多元化的艺术效果，进而使得听众感受到强烈的空间感与立体感。以维瓦尔第《a小调双簧管协奏曲》为例，演奏人员在演奏这一乐曲之前需要先了解其时代背景，保证可以采用相同的音乐风格，同时双簧管在演奏的时候也应注意与乐队其他乐器的配合，从而提升乐曲主题的多元性与丰富性。值得注意的是，在演奏《a小调双簧管协奏曲》的时候应注重不同演奏方式的结合，这样在不同旋律交织在一起的时候不仅可以保证自身演奏的完美性，还可以最大限度地提升乐队整体的配合度，实现演奏效果的最优化。此外，演奏人员在演奏的过程中应当富有激情且注重体现出旋律的变化，从而通过相应的强弱对比来提升乐曲的表现力，展现出双簧管独特的艺术效果，避免一直持续表达相似的情感而使得听众感到乏味[2]。

（二）古典主义风格

古典主义风格的音乐大约盛行于1750—1827年，这种风格的音最为突出的特点就是调性间平衡。在这样特点的影响下，一种更有规律、更清晰的音乐风格诞生了。总体来说，古典主义风格的音乐很大程度上反映出了人们对高雅、进取、乐观的追求。以莫扎特《C大调双簧管协奏曲》为例，此首作品创作于1777年，其无论是在演奏或是在教学中都有着非常重要的地位，是双簧管发展中最为重要的作品之一。第一乐章为活泼的快板，第二乐章为不太慢的行板，第三乐章为回旋曲式的小快板，共计三个乐章。该作品的演奏严格遵循了古典主义的风格，演奏者需要基于古典时期音乐的背景，充分了解莫扎特的创作特点，准确地对其调式调性、曲式结构、和声特点、速度、力度、装饰音及演奏法等内容进行把握，处理好作品中的细节，在此基础上结合自身的演奏技巧，提升演奏流畅性，如此才能更好地对作品进行诠释，更好地展现出其艺术价值。

（三）浪漫主义风格

浪漫主义风格音乐是在古典主义风格音乐的基础上衍生出来的，其中蕴含着不同时代的音乐特色。在浪漫主义风格音乐高速发展的背景下，很多作曲家逐步摆脱了教会、宫廷的束缚，开拓出更加丰富的音乐创作空间，既展现出这种音乐风格的独特魅力，又有效表达了自己内心的情感。在这样的环境下，浪漫主义音乐大多具有突出的个性和极强的表现力，加上受到自由民主思想的强烈影响，浪漫主义音乐进一步展现出了自由、个性与张扬。而演奏人员在演奏浪漫主义风格音乐的时候应当充分加强对交叉节奏的掌握，并通过切分音、不规则节拍、大跳音程等技巧来更好地展现出浪漫主义风格音乐中蕴含的情感。以普朗克《双簧管与钢琴奏鸣曲》的演奏为例，演奏人员要想进一步突出其浪漫主义风格就应该对其中的细节进行更好的处理，充分提升乐曲的表现力。特别是在演奏第一乐章的过程中，演奏人员需要在较短的间隔内完成从含蓄、优雅向刚劲有力的转化，而这样截然不同的两种情感表达方式可以起到丰富演奏层次、深化乐曲主题的作用，从而更好地将乐曲演奏推向高潮。

（四）表现主义风格

表现主义风格音乐出现于浪漫主义风格音乐的发展晚期，其中重要的代表人物为理查德·施特劳斯。从这位著名音乐家总体的音乐风格来看，其在成长时期很大程度上受到了传统古典主义风格的影响，因此其作品中体现出了强烈的严谨、朴素的风格。而在创作生涯的后期，其作品风格又在瓦格纳等作曲家的影响下发生了明显的改变，整体的音乐风格更加多元化，音乐结构也趋于宏大，进一步强调了双簧管的演奏手法与演奏技巧，从而形成了特有的表现主义音乐风格。双簧管演奏人员在演奏表现主义风格音乐的时候，应加强对作曲者创作乐曲时的情感与心态的理解，进而更好地通过演奏来表达出乐曲中蕴含的思想感情。以理查德·施特劳斯的《D大调双簧管协奏曲》为例，演奏人员在演奏时应充分理解作曲者当时的心理状态，避免采用夸张的演奏手法，从而体现出乐曲真实、朴素的思想情感。这样一方面可以使得演奏与作曲家的创作初衷相贴合，另一方面可以使听众感受到《D大调双簧管协奏曲》当中蕴含的原始情感。

四、提高双簧管演奏表现力的技巧

（一）加强音色的情感体现

双簧管的音色具有独特的音乐魅力，可以很好地表现出作品当中丰富的情感与内涵。一个好的音乐作品不仅需要具备动人的旋律，还需要有深刻的情感表达。因此，演奏人员在演奏双簧管的过程中，应充分将基础乐理知识与自身对音乐的理解结合在一起，实现完整的音色表达。同时，要注重对音乐的准确表现，确保与其他乐器之间形成良好配合[3]。值得注意的是，由于双簧管在声音的总体位置中相对靠前，演奏人员在演奏过程中，应树立相应的团队意识，通过灵活搭配来把音乐作品发挥到最优秀的水平。双簧管的音乐魅力使得其无论在合奏中还是独奏中，都能够很好地表达音乐作品中蕴含的思想感情，而音乐作品的思想感情又与其风格有着千丝万缕的关系。因此，想要提升双簧管演奏表现力，演奏人员需要掌握音乐作品的风格，在把握基本旋律的同时，通过音色的控制与转换充分表达作品情感。而音色的控制与转换要求演奏人员灵活使用演奏技巧与方法，并且充分理解作品的思想情感。此外，作为一个高音乐器，双簧管需要灵活配合其他乐器来展现音乐作品的风格，传达音乐作品的情感，从而更好地将音乐作品呈现给听众。

（二）加强音准把控与气息控制

除了加强音色的情感体现之外，加强对音准的把控以及对气息的控制也是充分展现双簧管演奏艺术的关键所在。在音乐演奏的过程中，双簧管往往起到固定音高、调节音准的重要作用，因此双簧管演奏人员需要具备较强的音准控制能力，保证在音乐演奏过程中可以实施科学的气息与口型控制，避免因控制技巧欠缺而影响到整体音乐作品的表现力。与此同时，加强对气息控制技巧的掌握也是提升双簧管演奏表现力的重要途径。演奏人员不但可以通过严格控制自身的气息来调整双簧管的演奏动力，还可以采用胸腹式呼吸方法来起到加大气息容量的目的。除此以外，演奏人员还需要调节气流的大小与速度，使簧片的震动保持在可控的范围内，更好地对哨片进行控制，以充分确保双簧管在演奏过程中的稳定性，从而最大限度地提升音乐作品的表现力，加强演奏人员、音乐作品与听众之间的情感连接。

（三）合理划分乐句，增强音乐协调性

在提高双簧管音乐演奏表现力时，应保证音乐演奏的协调性。演奏人员在把控音准、音色的前提下，还要合理划分乐句，以此增强双簧管演奏的协调性，更好地传达音乐作品的情感与内涵，在不破坏作品风格的情况下，准确无误地传达作品的主要思想。具体而言，在划分乐句时，双簧管演奏人员要遵循两个步骤，一是读谱，二是划分。前者主要是指演奏人员要正确读谱，这是提高双簧管演奏表现力的重要保证。在实际演奏前，演奏人员应仔细聆听作品，感受作品的整体旋律走向，然后品味作品每一部分的旋律，以及其情感的过渡、变化与衔接。演奏人员应事前查阅作品的创作背景，进而在聆听作品时能够自发地联想乐曲的创作背景与创作原因，更为深层次地感受到作者想要传达的思想以及想要表达的情感。以古典主义风格乐曲的演奏为例，在此类乐曲中，双簧管的收尾需要自然进行，无论是音色还是旋律，都呈现减弱趋势，以保证音乐作品风格的稳定性。因此，针对这类音乐作品风格，双簧管演奏者在读完乐谱之后，需要出于对音乐作品流畅性的考虑科学划分乐句，以此保证曲风的和谐以及乐曲表现力的有效展现。针对不同类型的乐曲风格，双簧管演奏者在划分乐句时需要进行差异化考虑，尊重乐句的特點。

（四）灵活使用双簧管表演手法

为了最大化地发挥双簧管的音乐感染力，演奏者需要灵活使用表演手法。以民族音乐作品为例：首先，在演绎民族音乐作品时，演奏人员应合理运用重复与连缀的技巧，保证作品风格的协调性。其次，在演绎民族音乐作品时，演奏人员应对乐句进行变奏演绎。最后，在演绎民族音乐作品时，演奏人员应对旋律进行延展。双簧管演奏人员可以通过多个不同段落的连缀对旋律进行延展，一方面尊重民族音乐作品的风格，另一方面避免演奏过于凌乱松散。因此，在实际的演奏过程中，演奏人员需要注重音调的稳定性，保证音乐作品实现正常的演奏效果。

五、结语

双簧管在音乐演奏的过程中发挥了关键的作用，演奏人员要想提升演奏表现力就应了解各种不同的音乐风格，进而在演奏过程中准确表现作品的风格特点。不同的人对作品中蕴含的情感往往有着不同的理解，但在实际演奏的过程中，演奏人员应该在尊重原作风格的基础上结合自身的感觉来处理音乐。演奏人员只有精准地掌握作品的音乐风格才能使得演奏表现出应有的艺术效果。

参考文献：

[1]朱迪.论双簧管音准问题与解决方法[J].大众文艺，2020（16）：127-128.

[2]任亮.论双簧管演奏艺术[J].黄河之声，2020（16）：84-85.

[3]李斌，王晨燕.浅谈双簧管表演的音色特点与演奏特色[J].黄河之声，2020（15）：158-159.

作者单位：

贵州财经大学