张瑜

摘 要：在当代装置艺术研究中，相关学者从艺术家灵感的角度，对装置艺术的形式及其所用材料和装置创意进行了分析。从装置艺术形式的多样性入手，对不同的装置艺术题材和材料进行论述，探讨装置艺术形式的特殊性、创作方式的多样性，以促进现代装置艺术的发展。

关键词：装置艺术;视觉传达;艺术材料

20世纪50年代，法国艺术家杜布菲首次提出了装置艺术这一相关概念，从立体主义到20世纪六七十年代的流行艺术，其与概念艺术、极少主义以及其他美学理论有着一定的相似度，在法国和其他地方的现代艺术中也有类似的表现。与现代艺术相融合的艺术形式强调审美经验与审美觉悟，实际上就是指将多元化的艺术语言融入现代世界的艺术语言体系，并使其在当代艺术领域中占有一席之地。艺术作品不是按照任何原则来完全再现现实世界的特征的，而是依靠个人的生活经验和审美情感创作出来的产物，它不仅存在于不同的词语之中，还存在于各种事物之间的关系之中。甚至有些从未出现过的词汇，一旦它们相互联系起来，也会转化成一个新的整体，这个整体在作品象征和其他方面具有重要意义，为当代艺术的展现提供了广阔的空间。

一、装置艺术的发展现状

随着时代的进步，艺术家表达观念的方式不断更新，表现手法也实现了不断突破，甚至他们开始以生活题材为焦点，尝试突破自我，摆脱传统的束缚。由于“以人为本”的观念被不断地引入艺术创作，艺术家更加注重观众的感受，希望能够通过作品与观众进行互动，进而使作品给观众留下深刻的印象。由此，装置艺术作品不再局限于表现环境、形式、材料等，而是由内到外、从静态到动态，增添了更多科技的魅力。同时，艺术家使用复杂的材料为装置艺术锦上添花，使其与过去不同，这让装置艺术在历史长河中的发展日新月异。

二、装置艺术对于视觉传达设计

多维度表达的方式

（一）通过装置艺术作品中的材料对视觉图像进行多维度的扩展与转换

可直接在2D平面中添加3D模型，或将3D对象转化为2D图像进行表示。在2D平面上，不同的3D造型结构、纹理效果和纹理材料都有着各自的特性。在进行图像设计过程中，可对物体的三维细节、形状进行超二维时空描述。局域平面二维模型与单一表现形式之间的普遍矛盾，使得三维与二维相融合。这种把2D转换为3D或者把3D转换为2D的创新方法，有助于艺术家在不同的空间寻找不同的角度、不同的形状、不同的空间表达方式，从而创造出新的装置艺术形式，并使其对观众产生视觉冲击。多种视觉效果的呈现、不同材质的纹理的运用、平面图文空间的过渡以及2D元素和3D元素的重叠排列等手段，不仅丰富了视觉空间，也赋予了作品新的活力。

（二）装置艺术作品的空间布置所带来的视觉震撼

在部分装置艺术作品中，“文字”被选为主要的内容媒介。而原始文字是人类文明与社会进步和发展的重要标志，具有记录功能。徐冰的装置艺术作品《天书》，以形式宏大的卷轴、严密的排版、考究的宋版书册营造出庄严肃穆的神圣的空间氛围。徐冰在《天书》中以汉字的笔画结构重新创造了四千多个伪汉字。这些笔画已经脱离实际意义，构成崭新的视觉符号，以古典的形制重新呈现出来。初看上去，这些符号都是我们所熟悉的繁体字，但是仔细观察后就会发现，这些词语是一个个拼写错误或者形似的假词，使得人们无法对其进行深入研究，干扰词语本身的表达，迫使人们根据这些符号的形象表意去寻找另一种解释方式。事实上，徐冰希望观众能够通过这些晦涩的文字形式来思考文字的意义。

（三）把时间作为设计对象，丰富视觉传达设计的表现手法

时间作为多维空间的轴心，将其作为设计对象，能够丰富视觉传达设计的表现手法。随着时间维度的发展，音乐、舞蹈、戏剧都进一步明确了创作主体的思想。视觉传达设计在传统的社会形态中几乎不存在与其他学科直接关联的可能性。然而，任何艺术形式都无法适应封闭的价值体系，当今社会模式发生了根本的变化，各学科之间的相互渗透与融合成为时代特点。当今时代，时间测量开始作为一种新的创作要素被一些初学者用于艺术创作中。

三、装置艺术的基本特性

（一）环境性

场地是装置艺术内容的重要表现形式，是装置艺术作品中不可或缺的元素。装置艺术首先需要创造一个三维的环境，并把物质实体的形式、结构与情景氛围相结合，从而形成一种新的生命形式，具有单一个体所不具备的心理暗示和互动功能。

（二）整体性

装置艺术是一个艺术活动从开始、发展到结束的完整过程，重点是小要素和大环境（时间和空间）的协调和组织，是人与时间、环境合一的艺术体验形式。

（三）互动性

在进行装置艺术创作过程中，物与人、空间与人、人与人之间的情感融通，能够有效促进人与物之间的情感互动。

（四）开放性

装置艺术的一个重要表现形式就是人的介入。装置艺术区别于其他艺术门类的一个显著特点是，它不是让观众通过视觉或听觉来被动地接收信息，而是使观众主动地参与体验互动。装置艺术需要观众运用不同的感官来体验，这也在一定程度上激发了观众的欣赏兴趣。另外，装置艺术在各种艺术形式中的运用也显示出它的包容性与开放性。

（五）可变性

装置艺术的艺术构成和艺术表现力随着时间、自然元素等因素的变化而变化，同时还依赖于艺术主体自身的变化和延伸。

（六）隐喻性

通过概念设计，装置艺术不仅能够表达艺术家的内心情感和思想，还能够在一定程度上反映一些社会问题和精神文化。

四、装置艺术语言展示空间的扩展

（一）艺术选材的多元化

近现代以来，艺术这一学科的边界正逐渐被突破，艺术语言的各种展现方式也随着社会的发展而丰富，并与之相适应，艺术创作的主题也日趋多元化。近年来，我国的艺术作品如装置艺术家徐冰的《天书》将汉字分解，重新组合创造出新的视觉符号，从而唤起人们的思考。这是装置艺术对传统理念的改变，在对传统文化的理解过程中进行艺术元素的重构是当代装置艺术语言表达的全新途径。以书本、文字、出版、印刷为题材范围的系列作品以及“天书”“新英文书法”“地书”等新的书法形式，都较好地体现出了传统优秀文化的精髓和思想形式，有助于艺术家借助新材料进行艺术创作。在文化日趋多元化的现代，装置艺术的展現形式更加多样，人们对于艺术作品的选择也更加多样。

（二）艺术材料的多样化

艺术家在对艺术材料进行使用和研究的过程中，需要使观赏者意识到所使用的艺术材料也是装置艺术的价值体现。因此，要想创造一个艺术装置，艺术家首先需要对所用材料有着广泛且详尽的了解，必须能找到各种各样的自己所需的材料。对这类材料的研制和使用，不仅能够使作品给人带来多种视觉感受，还能够给人带来强烈的心理冲击，使艺术材料的质量与艺术家的创作思维有效联结起来，从而使艺术材料达到本应具有的欣赏效果。例如，艺术家通过对沙子等材料的创新，使其从工具材料变为艺术文字，成为艺术和人文精神的载体。当代英国艺术家菲利普·金使用玻璃纤维和颜料进行艺术创作，用亮色来强调运动的形态。与此同时，青年艺术家对人造材料的可塑性也表现出极大的兴趣，他们按照自己的基本理念，通过一些可塑性素材，借助不同的颜色以及作品的外观形态，为欣赏者带来了更加震撼的视觉效果。因此，当代装置艺术材料的选取有着重要的地位，其形态和内容的多样化极大地开阔了艺术的表现环境。

五、当代装置艺术从静到动的改变

信息技术不仅改变了传统的艺术创作形式，同时也给硬件架构下的艺术带来了现代化的创作手段和工具。比如，有些静态图像不能真正贴切地体现出艺术家的创新精神以及艺术品所要表达的内容，因此在进行装置艺术作品创作的过程中艺术家就可以利用现代信息技术，把画面由静态转变成动态，把动态的画面和静态的空间结合起来，从而营造出一个动态的表现环境。装置艺术创作者往往会吸引观众到作品所营造的环境中进行互动，从而使观众拥有美好的艺术观赏体验。现代装置艺术是现实与幻想的结合，提升了艺术表现的技术性，无论是空间中的互动还是灯光、动作、影像等，它都为其创造了一个独特的展示空间，使得作品能迅速进入观众的视野，同时也能够给创作者带来启发，使创作者的意图更明显，最终完美地展现出作品的主题。

六、当代装置艺术非传统空间的展现

（一）非传统空间的表现

在艺术家的探索课题中，研究空间与空间的关系也是一项重要内容。英国当代抽象表现主义者AnthonyCaro的雕塑艺术作品表现出的不规则伸展特点，抛弃了传统柱基，锻造烙铁雕塑，模仿甲胄的工业加工程序，以展示被吞食的空间或土地。同时期的Eduardo Paolozzi则在塑造空间形体的过程中专注于通过虚拟计算机所呈现的客观对象。这一空间不再是用传统材料所诠释的空间，而是用新材料构建的可塑空间。他们都创造性地拓展了真实与虚拟之间的艺术表现空间。

（二）非传统展示空间的表达

艺术品的表现形式往往是短期展览，而非作为收藏品进行展览。艺术品的设计是基于特殊展览空间进行的，因此设备的曝光应是独特的。由于装置艺术所使用的素材无法长久保存，很多艺术品都是非永久性的，在展览结束后便会被拆除。可以说，装置艺术的最大特点就在于它是直接存在的，是当代大众心理和文化思维最直接、最生动的体现，非常容易使观者产生共鸣。情绪和动作之间的共同作用即便是短暂的，也可以达到创作装置艺术的目的。在西方现代艺术的发展中，存在着专为装置艺术而开设的美术馆，如英国伦敦的装置艺术博物馆。因为美术馆不能为装置艺术作品的永久展览提供足够的空间，在大多数情况下，展览结束后作品可能会被销毁，也可能会被艺术家收集和保存起来。近几年，互动装置艺术在我国的展览中也屡见不鲜，装置艺术出现的机会逐渐增多，这样不仅可以在有限的室内空间中展示作品，还可以利用丰富的艺术形式以及在自然环境中为作品的展览创造艺术空间。艺术家希望以全新的自然表达形式，将作品展现给观众。因此，融入全球性的文化环境将会是装置艺术持续存在的主要需求。

（三）装置艺术的表达形式

装置艺术表达形式的多样性也是语言空间的多样性。在语言空间中，主体的视觉、听觉等感官会在空间或时间维度上再现或展示艺术，从而增加艺术的内容深度。20世纪90年代初期，装置艺术的概念在中國文化中是一个非常重要的关键词。部分装置艺术作品借助图像和视觉表达进行展示，这是特定时期人们的生活方式和文化特征所决定的，但在抽象的意义上却有所不同。装置艺术在其蓬勃发展的过程中尝试运用各种艺术表现形式。科学和技术的发展，给艺术和艺术材料带来了巨大的变化，为艺术的发展创造了条件。中国的装置艺术虽然需要在不同的人群中呈现出来，但在某种程度上却由于对大众文化的过分追求而显得肤浅和低调。现在艺术家也在思考着如何以展示空间为主体对装置艺术的组织与规划进行研究。

七、结语

当代艺术家必须坚持艺术的本质，了解现代语言的时代性与艺术的表现空间，努力发现美、创造美。与此同时，传统绘画、雕塑等艺术形式在继承传统的基础上仍存在一些问题，这与传统艺术的分类有关。实际上，创造或选择平面空间或实体空间，不管是影像还是雕塑，都有一定的局限性，因此现代艺术充分拓展了人性的限度。当代装置艺术通过媒介的自然属性来表现一定的精神。在世界文化交流的大背景下，艺术家应努力探索实现装置艺术民族化的途径。在全球文化交流日益频繁的今天，艺术创作的多元化发展趋势成为必然，但这并不会造成艺术个性的削弱和模糊。艺术家应积极探索个体语言的表现空间，使艺术手段多样化，有选择地吸收其他艺术语言的优秀品质，让艺术表达更加多样，更具深度和力度，积极探索个体语言的表达空间。

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作者单位：

鲁迅美术学院