路卫芳

摘要：本文主要了解什么是水彩画，水彩画的必备工具有哪些，水彩画的构图常见形式有哪些，水彩画的绘画技法有哪些，再简单指导一下课堂绘画的步骤，是讓学生从零到入门的一个简要指导。

关键词：材料 构图 技法  指导

中图分类号：A 文献标识码：A

引言

在中学的美术课堂教学中，我校对于水彩画的教学占据了很大的一部分，是我校美术“造型表现”领域的核心教学内容之一。在日常美术教学中如何进行水彩画的教学是个重要的策略，以下我们就水彩画的材料与技法进行简要指导。

一：水彩画工具材料运用的指导

因为水彩吸水比较强的特性，水彩作画的工具都是有其自身特色的，必备工具有：水彩笔、水彩纸、水彩颜料。辅助工具有很多，如：水胶带、留白胶、海绵、洗笔筒、喷水壶、调色盘、旧牙刷、美工刀等。

二：水彩画构图布局的指导

水彩画是很讲究构图的，常用的构图技法有S字形（电光形构图法）、垂直并行线、倒置三角形、斜线平行、三角形、十字形、菱形、对角线、椭圆形、X字形。我们了解之后就可以更好的学习水彩画了。

1.S字形（电光形构图法）：比斜线平行构图法更具强力的动态构图

2.垂直并行线构图法：画面呈现稳重感，且具有幽静典雅之美

3.倒置三角形构图法：画面有不安定感

4.斜线平行构图法：具有强烈动态感，对初学者而言较为困难

5.三角形构图法：最古老的构图法，使用上以宗教画居多，画面具有安全感与崇高的气氛

6.十字形构图法：由垂直线与水平线交叉构成，而得到极为平衡之构图，代表安定的感觉

7.椭圆形构图法：属于古老构图法之一，常用于宗教画上，但画面过于集中而显得单调现在也而常用在商业图案广告上

8.对角线构图法：在西画上应用最广泛，具有动态要素

9.菱形构图法：予人坚强的印象，具有安定感

10.X字形构图法：由两条斜线交叉而成，常用在街景、水道等，有集中于画面焦点的特色。

我们课堂上可以根据绘画的对象来决定采用哪种构图，风景和静物画一般选用S字形、三角形、垂直并行线形比较多。

三：水彩画基本技法的指导

水彩画常用的基本技法有干画法、湿画法、干湿结合法。

1.干画法：在进行绘画的过程中第一次上色干了之后再进行第二次上色，通过这样的手法对画作进行重叠着色。

干画法的特点是笔触清晰明显，水分较少便于控制，形体明确，可以一遍一遍覆盖，逐层加色深入下去，适合表现轮廓分明、对比强烈、层次清晰、体面转折明确的对象，以及质感坚硬、形体结实的物体，如粗糙的山石、老树干的纹理、阳光下的建筑物、老者脸上沧桑的肤色等等。此画法表现力强，适合进行深入而细致的细节刻画，能充分表现出物体丰富而细腻的质感以及体积感。

干画法的优点是：用水不多，水分容易控制，不受制作时间限制，可以深入的进行细节的刻画与塑造，便于长期作业。逐层上色的方法表现充分，有修改的余地，所塑造的形体造型结实、结构明确、层次分明。

干画法的缺点是：色彩与色彩之间的相互渗透性差，不能完全发挥水彩画浑然天成的晕染艺术趣味。

2.湿画法：指趁纸面上水分、颜色未干时进行着色的作画方法，颜色与颜色、颜色与水分之间会自行渗化，水色交融产生出含蓄滋润、蒙胧淋漓独特奇效果。

湿画法的特点是色彩生动、清新润泽、变化莫测，适于表现质地圆润、光滑的物体，轮廓模糊的远山与天空，或浑然天成的朦胧意境的营造，大写意式的氛围渲染。此画法能充分发挥出水彩的轻快、润泽、酣畅、洒脱的艺术特质与魅力。

湿画法的优点：色彩与色彩之间的相互渗透性好，能很好的发挥水彩画轻快透明、含蓄朦胧的绘画语言特质。

湿画法的缺点：由于湿画法是在水分、颜色未干的状态下进行形体间的衔接，故而物体形体结构的准确性较难掌控。3.

3.干湿结合画法：在水彩画的作画过程中，无论是干画法还是湿画法，都有其表现上的优势以及各自的局限与弊端。在实际操作中，两种方法既可单独运用，又常结合在一起运用。一般情况下，远处的、朦胧效果的背景以及大面积渲染多采用湿画法;而近处的、受光部位以及主体物象的细节刻画多用干画法来进行深入刻画。

在绘画步骤上，建议先用湿画法，后用干画法，整体色彩效果要虚实相间、强弱有致。有需要的地方可采用其他一些辅助技法来完善所要表现的物象。干湿结合的画法兼容了两种画法的长处与优势，能取长补短，更好地发挥水彩画的特点。我校在进行教学时主要以湿画法为主，适当结合干画法，能够在教学的过程中起到收效快，效果好的作用。

其实在水彩创作中还有许多特殊的技法，如刀刮法、喷水法、撒盐法等，这些特殊技法的指导我会另写一篇文章来详细阐述。

了解了水彩的工具与材料，如何正确入手画出一幅漂亮的作品呢？下面跟老师一起来尝试吧：

1.湿纸裱纸

进行水彩画创作之前，为了使纸张平整，我们先要把水彩纸用底纹笔先刷一层水，其主要目的是为了能够让纸吃水饱和，这样水彩纸就不易干燥起翘，更有利于进行干湿画法的施展。打湿后的水彩纸用胶带固定在画板上自然阴干，有的同学买的水彩画本四面封胶的就直接省略了这个步骤。

2.起稿铺色

等水彩纸干了后在空白水彩纸上用铅笔轻轻起稿，尽量把高光、明暗分界线等细节都交待清楚，对暗部和投影可以少量点涂，这样在后续的上色过程中才能够做到颜色有层次，不脏不乱。

3.背景上色

进行着色时可以先画背景。其好处是能够整体掌控一张画面的效果，做到不花不乱。并且在画背景的过程中尽量能够一气呵成，这样整幅画的基调就能很好的和谐统一。

细节刻画是对画面分成不同区域逐个上色，先画最淡的基调颜色，在它半干时进行同种色的强化和类似色的融合。比如我在课堂上示范画一个苹果的时候先从亮部开始，留出高光部分，先画亮部的淡黄色，乘水分半干时用橙红色叠加到部分黄色上逐步向暗面过渡，在暗面的颜色部分再加入熟褐普蓝等深颜色，突出反光的颜色，最后渲染上投影的颜色，这样一个苹果就完成了。

结束语

综上所述，要想画好水彩画，需要加强实践经验，在摸索中体会工具材料与技法的魅力。干画法也好，湿画法也好，干湿结合也罢，多看多学多练，必定会有与众不同的经验感受。教师在教学的时候不仅要重视学生水彩画技法的基本技能，还要鼓励学生积极融入到生活中去，充分调动学生的积极性，提升学生的创造性思维。

参考文献

[1]查寿兴.《水彩画技法》 1996年8月1日上海书店出版社出版

[2]王容容伟《水彩工具》