章胡彦

摘要：音乐本身就是一种艺术作品，其中蕴含着作者丰富的情感，音乐作品最终是通过声音、形体等来表现的，为使得音乐作品的呈现更符合作品本身，表演者在表演的同时需在其中融入自身情感。因此，表演中的情感表达赋予了音乐作品灵魂，使得音乐作品的表现更为完整。但表演者对音乐作品的理解是情感表达的前提，只有充分掌握了音乐作品中作者的真实感受，才能够使表演时的情感表达更能够打动人。基于此，本文重点分析了音乐艺术表演中的情感表达，有利于发挥音乐作品中的价值。

关键词：音乐  艺术  表演  情感表达

中图分类号：J605 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2022）01-0062-04

每一个音乐作品都融入了作者的真情实感，有丰富情感的音乐作品才能够打动人，引起人们的情感共鸣。任何音乐艺术表演中情感表达都是需要关注的一个重要方面，如果表演者在表演时没有融入真情实感，这样的音乐表演就是不完整的，不能体现音乐的灵魂和价值。因此，当下随着人们对艺术的高追求，音乐艺术表演中必须要做好情感表达，根据音乐作品中的情感特点，采用恰当的情感表达方法，使得音乐作品能够以更为独特和完整的形式呈现出来。

一、音乐表演的特征

（一）音乐表演的真实性

每一个音乐作品的产生都有其对应的产生背景和条件，在音乐作品的表演中，往往要真实还原作品本身的历史和年代，给人以真实感。当然，音乐作品的表演中，声音是一种最为直观的表现，声音不仅反映了音乐的主题，更是历史背景、情感兴衰等的直接体现。当下随着人们对音乐艺术性的追求，一个音乐作品的表演中往往结合了多个表演艺术家的想法。在歌剧、清唱剧和音乐剧等类型的音乐作品中，对于音乐表演的要求相对较高，要求演员必须要参加对应的演出，用剧中的情感替代“真实自我”，提高作品真实度和完整性。但每一个音乐作品本身又带有自身的情感特色，这种情感特色是在原创基础上的自我创新。

音乐表演中，对作曲家音乐成果的研究可以在很大程度上给音乐表演提供正确的思路，作曲家一般会通过演绎方式来展现其创造体验与感受，如果歌手在音乐表演时直接根据最终的作品呈现来表演，无法融入作曲家创作过程中的情感体验，也就无法在表演时与观众直接保持良好的互动，无法用表演打动观众。因此，正是因为音乐作品创作中的情感融入，使得音乐表演中应遵循真实性，既要保证作品表演环境的正确性，更要给予一定的情感融入。

（二）音樂表演的创造性

从音乐作品本身和表演的关系来看，音乐表演本身就是在作品基础上的二次创作，因此，音乐表演本身就具有创造性，表演者通过不同的表演方式，所呈现的音乐作品效果也存在着巨大的差异。每个表演者即使面对的是同一个音乐作品，也可能会产生不同的看法，而这种看法差异最终体现在表演方面。

在对音乐加以探索的过程中，所探索的对象必须是表演出色的品质音乐与相同的音频性能。比如，各类音乐作品中，对表演和演唱风格的分析尤为重要，一些表演者在尊重原创作品和乐谱基本性能以后，在此基础上进一步对音乐作品实施了更深层次的分析，在此过程中，也就同步了解了音乐作品的创作背景和情感变化，对音乐作品本身有了更为详细的了解，经由自我与客观的全面统一，也更有利于后续的音乐表演创造。

（三）音乐表演的艺术性

音乐本身就是一个艺术作品，这意味着在后续的音乐表演中，不仅表演的过程是一个艺术呈现，表演最终所呈现的效果更具有明显的艺术性特征。在充分掌握了音乐作品的基本情况以后，由音乐艺术家在音乐作品的分析中融入自我的思考和理解，也就可以根据自我的喜好或者擅长的表演方式完成作品。因此，音乐表演的艺术性特征决定了从事音乐表演的专业人员表演的独特性较强，可以根据对音乐作品的理解深度，进行乐器、演唱风格等的选择。在表演者深度了解了音乐作品的主题以后，就可以以个人情感表达和生活感知情况形成自我独特的表演风格。

二、情感在音乐表演中的重要意义

（一）提高音乐艺术表演的质量和水平

在对音乐作品加以表演的过程中，也就是表演者抒发情感的重要途径，具体的表演中可以以声音、节奏、动作和情感等多个要素的表达来出发，给作品赋予新的灵魂，使得在表演的同时，观众可以感受到表演者的情感投入，自然而然地被带动到音乐作品的呈现中，产生情感上的共鸣。任何类型的音乐作品，只有赋予了丰富的情感表达，才能够呈现出作品本身的色彩和灵魂，给观众创造良好的意境。不论是音乐表演者脑海中所形成的意境，还是作品所表达的意境、观众欣赏时的意境，都是音乐表演艺术性的具体表现，表演者在表演的过程中，通过旋律、动作和情感等高度结合，也还原了音乐作品的艺术创造过程，这就要求每个表演者在表演的过程中不能单纯进行专业技巧的使用，应该将专业技巧和情感表达高度结合起来，用音乐打动观众，保持音乐表演的感染力。

（二）提高艺术素养

情感表达作为音乐艺术表演中不可忽视的重要方面，其在很大程度上直接反映着表演者的艺术素养。因此，正是因为情感表达和艺术素养之间的紧密关系，使得在音乐表演中的情感融入可以在很大程度提升表演者的艺术素养。如果表演者能够在表演风格确定之前详细进行音乐作品的分析，就能够通过对作品本身的理解进行声音、动作、视觉等的科学设计，营造良好的舞台表演氛围。而要达到音乐作品的良好表演呈现，表演者往往要具备极高的专业素养，有丰富的舞台和音乐表演经验，做好在各类音乐作品表演中的情感培养，不断在不同风格的音乐作品中融入自身的情感。如果在音乐表演时表演者无法获得作品中所蕴含的情感，表演的呈现效果将无法达到预期，也难以与观众产生情感上的共鸣。观众是音乐表达的直接评价者，其可以在表演的同时感受到表演者的声音和动作是否正确与合理，但对于表演者的情感表达或者对作品的理解深度却是无法直接观察到的，往往需要表演者通过表演经验和技巧来展示自我的情感表达，形成表演中的良好意境和氛围，使观众的情感可以跟随表演者。

（三）增强感染力突出主题

每个音乐作品中都有对应的主题，这一主题是通过多种的艺术形式表现出来的，表演者在表演时，为保障作品感染力，往往需通过对应的音乐作品表演技巧进行主题的表达，但表演需融入自我的情感表达，以增强作品感染力。比如，《歌唱祖国》为红色歌曲，创作背景是天安门广场上随风飘扬的五星红旗，在红旗飘飘的同時，很容易在人们的思想中形成过往英雄为革命奋斗的血泪史，在我国，除了国歌，这一歌曲的感染力也非常强，在这一音乐作品的表演过程中，需通过前期的艺术编排，通过音乐表现进行艺术创造，在作品表演的每个环节都进行情感融入，情感融入和表达不仅可以使音乐作品的感染力得以增强，也进一步凸显了作品主题，观众在观看表演者的表演时，也能够感悟到当下生活的来之不易，燃起爱国情怀。

三、对音乐表演中情感体现的基本要求

（一）塑造出优美的声音形象

音乐作品的情感表达中，声音是一个关键性的形成要素，从声音在音乐表演中的作用来看，其属于音乐作品中的物质媒介，声音表达反映的是音乐作品的表演呈现效果。任何音乐作品为呈现良好的表演形式，往往都要通过音、情和理的全面结合来完成，只有三者之间良好的配合，才能够赋予表演张力，呈现预期效果。因此，音乐表演中最好能够塑造优美的声音形象，表演者首先要进行音乐作品主题、情感变化的深层次剖析，在此基础上进行声音形象的塑造，用完美的声音给观众以声音体验。

（二）善于传达情感

情感传达同样是音乐表演中情感表达的基本要求，在音乐创作的全过程中，情感是源泉，是音乐作品的灵魂，而音乐表演的最终目的是要将音乐作品中蕴含的情感传达出去，使得观众接受音乐作品的熏陶。当下的音乐市场，情感表达的方式愈发具有多样性，而表演是最为直接的方式，传达的效果也更为明显。正是因为音乐表演在情感传达中的突出作用，使得所有的音乐表演中，都要善于并重视情感的传达。

（三）注重技巧

在长期的音乐创作和表演中，表演者已经积累了音乐表演方面的很多经验，形成了一定的表演技巧。因此，音乐艺术表演情感表达中，同样有着表演技巧方面的要求，成功的音乐表演艺术家大都掌握了很多的表演技巧，往往可以根据音乐作品的本身特点，灵活应用各种表演技巧。但表演技巧并非是音乐表演中的唯一性因素，需要将这一表演手段与其他手段有效结合起来，方能呈现音乐作品的艺术价值和情感传达目标。

四、声乐表演中情感的表达方法

（一）分析声乐作品

在音乐作品的情感表达中，为保障情感表达的良好效果，往往需在表演方式确定之前，做好对音乐作品的深层次分析。每一个音乐作品都有其对应的创作背景和环境，这种创作背景的差异使得所融入的创作者情感也有所区别，因此，为提升音乐作品中的情感表达效果，表演者应加强对音乐作品的深入分析，从作品的创作目的和背景着手，获得作品中所蕴含的切实情感。正式的音乐表演之前，表演者同样需通过对作品旋律的分析，把握音乐作品中的词谱连续性和整体性，获得关于音乐作品的情感基调、曲调等多种信息，以前期的分析结果作为后续表演方式、技巧选择的关键参考。比如，《黄河大合唱》中的《黄水谣》，其是在全民抗日的条件下所产生的，虽然在当时的条件下十分仓促的创作出来，但其词谱在不断的传唱过程中却产生了深远的影响，时至今日，这一歌曲旋律一响起，依旧给人以激情澎湃之感。

（二）通过二次创作进行情感传达

音乐市场上所包含的音乐作品种类繁多，对于很多的音乐作品而言，表演都是十分重要的形式，通过表演也可以进一步扩大音乐作品的影响力。因此，在音乐表演的情感表达中，可以通过对作品的二次创作来实现，一旦音乐表演缺乏情感融入，势必会丧失音乐作品本身的灵魂，无法在表演的同时调动观众的情感共鸣。各个音乐作品的表演中，应从多个角度进行情感表达，比如，专业的表演艺术家要对音乐作品加以详细分析，重视发声方法、节奏韵律等的全面把控，以保障最佳的表演效果。表演者在歌曲的演奏中，应综合从呼吸调节、声带运用等多个角度，形成与作品本身相一致的声乐歌唱发声体系，实现对歌曲的二次创作。

（三）有效把握音乐节奏，根据不同作品风格融入自身真实情感

近年来，随着人们对音乐作品追求的日渐提升，音乐市场上出现了多种的音乐形式，音乐艺术表现也呈现出多样化的态势。而实现音乐作品中的情感表达，表演者在音乐作品的表演中，必须要注重自身情感的全面调动，使得在情感调动的过程中能够唤起人们的真情实感，给观众以良好的情感传达。观众对音乐情感的接收和熏陶是通过听觉来实现的，表演者要通过对作品蕴含情感的分析和表达，给观众创造良好的表演意境。情感表达需在表演者对音乐作品进行详细分析的基础上，在节奏强弱缓急、肢体动作的配合下完成，以保持表演者情感表达与音乐作品节奏的高度相符。其次，音乐市场上也包含了多种不同风格的音乐，表演者同样要加强对作品风格的分析，在作品风格基础上融入表演者的真实体验。针对情感起伏小且表演技巧相对较少的音乐作品，表演者在表演时，严禁过度的情感表达，需要从细节上进行情感的渗透与融入;针对情感起伏复杂且表达较多的音乐作品，在表演之前，必须要由专业的表演艺术家进行表演创作背景和风格特征的全面把控，营造对应的情感氛围，并在后续将表演技巧和动作有效结合起来。

（四）注重台上台下交流，调动观众的欣赏情绪

表演者在音乐表演的过程中，应加强台上和台下的有效交流，使得观众可以在表演者表演时，紧跟表演者的表演进度，调动自身的情感起伏，形成良好的表演体验。此外，台上与台下的交流中，要注意交流技巧的使用，以保持观众可以处于欣赏状态下。

五、结语

音乐作品中的情感表达对于音乐蕴含情感传达是十分重要的，为提升情感表达效果，表演者在表演的过程中，应该在前期做好相应的创作背景、作品风格等分析，从表演节奏、韵律等的全面把控出发，给观众以良好的欣赏体验，提升音乐作品的呈现效果。

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