随着社会的发展进步，多元文化思潮不断地涌入，使得人们在审美理念、观赏需求等方面都有了极大的变化。而中国书法始终将求新求变作为自身的发展理念，这也充分表明了中国书法之所以能够历经几千年，依然流传至今、经久不衰的主要原因。在新的时代背景下，书法创作者在创作过程中，必须做到与时俱进，尝试接受新的思想潮流，积极树立设计意识，并依照当代的思想观念和人们的实际需求，对书法创作进行创新。

一、书法创作与设计意识的基本概述

书法创作在某种程度上来说，也是一种设计，而且，每个书法创作者在其书法作品中都会呈现出其自身的个性，当一幅书法名作摆在人们眼前的时候，便能够看出它是哪个书法家的作品，这种书法作品里所呈现出来的个性鲜明的特点，换言之，也就是他们在书法创作过程中精心设计的结果。因此，在当前形势下，书法创作、艺术构思以及审美评价等，要想得到更好的实现，就需要一定的潜意识构思和精心巧妙的设计。虽然设计是在书法之后很长一段时间才出现的，但书法能够成为一门独立、独特的艺术表现形式，这与书法家创作时所展现出来的独树一帜的设计理念是密不可分的。

设计一词也许在古时无人提及，但随着时代的发展变迁和人们审美观的极大转变，现阶段，书法创作者在进行书法创作时，加入了一些个人的设计思想，这也是大势所趋。例如书法创作者在创作过程中对点画、用墨以及章法等，进行相应的编排和布局，这些无不体现了书法创作者的设计思想，而一般情况下，这不叫“设计”，而是“构思”，但究其实质，创作书法作品的过程，本身就是设计意识的一种具体体现。书法创作者通过点与线的构成、章法的合理布局以及色彩的浓淡对比等，将黑白、疏密以及干湿等诸多类型的对比关系充分地表现出来，所以说，书法创作者不管是有意为之，还是无意为之，都在一定程度上有设计意识的痕迹。与此同时，书法创作者的题款和盖印可以使作品更加具有形式感，题款、印章与整幅作品是相互融合统一的，并不是独立存在的，那么书法创作者就必须对题款、盖印和作品内容之间的构成关系进行妥善处理。就印章而言，其也具有一定的设计性，一方印章也透露着篆刻者的巧妙设计。此外，书法作品的装裱，从功能上说，可以让书法作品得到更好的保存，使寿命得以延长，从审美上来说，则可以起到装饰美化的重要作用，而这一过程，从某种程度而言，也属于平面设计范畴。书法作品本身就像是一幅图案，通过运用美化、变形以及夸张等手法，让线条、机构等形成独具特色、形式感强的书法作品，这些无不体现设计意识在书法作品中的运用。由此可见，一幅完整的书法作品当中，有许多若有似无的设计元素，而这正是书法创作者进行精心设计而得出的结果。

二、书法创作中要有丰富设计意识的原因

（一）视觉艺术和西方艺术理论的影响

当前，书法创作必须在继承传统的同时，顺应时代发展需求。这是由于新时代背景下，有越来越多的信息化工具和网络化媒介涌现出来，例如电脑、摄像机以及手机等的应用，相应的各种设计也随之而来，海报和广告设计以及网页设计等，让人们在视觉上产生了全新的体验，因此，书法作品受到丰富多样的视觉艺术的影响，也应在创作构思上，充分结合视觉形式，让书法作品兼具传统经典和现代形式感，在视觉效果上突显欣赏性和现代感。与此同时，随着西方思潮的大量涌入，结构主义、形式主义等艺术理论也随之而来，许多书法家也受此影响，创作思维开始活跃起来，在作品创作中改变以往的构成形式，将西方的构成形式融入其中。

（二）作品的载体和用途发生了变化

随着科学技术的发展进步和制作工艺的显著提升，纸张的制作工艺得到了极大的提升，使得纸张的种类越发繁多的同时，书法作品的创作载体、工具材料等也在逐渐增多。当前，许多书画用品店都会时不时地推出不同颜色的宣纸、经过特殊处理的纸张等，从原本以白色宣纸为主，发展至今，变成纤维纸、水印宣以及素描纸等，被广泛地应用到书法创作当中。而将此类具有特殊效果、较为精美的纸张作为书法的创作载体，不仅能够使作品的色彩、审美等得到有效的提升，还能够使广大书法家和爱好者的需求得到充分的满足，并且良好而丰富的物质基础能够为人们的书法创作提供更加广阔的发挥空间，与此同时，当代的书法作品创作，也因所处环境的改变而有所不同。就书法作品而言，其实用性主要表现在装饰、美化环境等方面，但现在房屋居住的风格、格局等原因，都需要书法作品在形式和章法上做出相应的改变，一般情况下，大尺幅的書法作品很难摆放在家庭居住环境中，因此，具有实用性的书法作品，正逐渐朝着条幅、扇面等方向转变，发挥的空间变得越发的狭小，那么如何才能让内容变得丰富并兼具装饰性呢？就必须在书法作品创作中，对形式和章法进行创新，而这也在一定程度上让书法设计得以逐渐形成。

（三）展厅效果和评价机制有了明显的改变

纵观整个中国书法的发展历程，经典的书法作品无一不是经过筛选和积淀而得来的。

而在现阶段，书法展览已经逐渐发展成为筛选书法作品和书法创作者展示个人水平的一个重要平台。在兰亭奖等一些书法展览中，评委主要由中书协会员、知名书法家等组成，而这也就促使书法在评价机制方面会发生一定的变化。那么在此种情况下，书法创作者要想让自己的作品能够得到广泛的认可，就必须通过参加各级书法协会的展览来得以实现。书协和展览不仅为书法创作者提供了一个展示自我的平台，而且，在时代风潮和评委审美导向的影响下，逐渐形成了一种新的竞争和评价机制，因此，书法创作者应在创作过程中充分考虑这些因素。首先，展览的空间。当前的书法展厅通常都比较高大，如果作品的篇幅较小、色彩单一以及章法简单等，则难以使作品在这样的环境中有良好的展出效果。其次，参展的作品不仅要顺应时代发展潮流，而且，还要充分考虑评委的审美，获得大众的认可。这主要是由于书法需要创新，才能更好地传承和发展下去，而书法作品在展览中是否能够留下来，则是由评审专家、评委等的审美所决定的，与此同时，书法的功能要想展现出来，就必须获得大众的广泛认可。最后，作品应兼具独特的地域特色和时代风格。随着书法不断向着成熟的方向发展，例如广西现象、江浙小草等具有地域特色的书法形式不断地涌现出来，并且曾在书法展览市场上占据着重要地位。而这也在一定程度上表明了书法展览和评价机制导向作用的有效发挥，使得书法能够朝着多元化的方向发展。

三、当代书法创作中设计理念的具体表现

书法艺术从某种程度上而言，就是一种平面设计艺术，书法创作则是平面设计的过程，例如章法、线条以及材料等构成要素，都可以看见设计意识的痕迹。

（一）章法的具体设计

所谓章法，就是对书法作品进行合理地安排布置，对线条、结构以及用笔等进行充分的考虑，使字与字、行与行之间建立相互呼应等关系的方法。人们在欣赏书法作品的过程中，最先关注的就是作品的章法，一幅优秀的书法作品，会在章法布局上让人感受到美，而这种美正是来源于书法创作者的精心设计，使章法形式构成浑然天成。例如黄道周的《洗心诗》，开合与呼应看似有所不同，但实际上则是由同一境界中生出;苏轼的《近人贴》在整体布局上有圆有缺，参差错落。这些作品让人们产生强烈视觉体验，主要是由于在作品创作中极富作者个人的个性魅力，且在构思上大胆独特具有美感，与此同时，在用笔、用墨上，章法布局的虚实、浓淡等，形式的对比关系等方面也是相同的道理。对于书法创作来说，章法布局既要注重对比，也需讲究疏密、虚实的变化，而疏与密也是对比关系的一种表现，设计作品中多有涉及。当前的平面设计较为注重空间的对比，设计作品中通常用大面积的色块和空间对比将主题凸显出来，而如今的书法作品也习惯留白，但并非毫无章法地乱留，而是巧妙地有意为之，让观赏者只觉得理应如此、恰到好处，那么这就需要书法创作者拥有极强的设计思维。

（二）结体与线条的具体设计

在书法创作中，结构是基本的构成要素，而书法风格的发展演变，则主要是由汉字的结构和线条的多变性决定的。古文字是古人模仿物象而形成的，在文字和书体的演变过程中，书法家对汉字进行各种设计，使其具有了显著的空间特征。而书法空间的设计虽然受限于文字的本身结构，但空间大小则可随机变化。汉字结构的设计不仅要遵循汉字的结体方法，而且，还需要创作者结合书体特征合理地进行变化，在注重设计文字视觉形式的同时，还应使形式和环境相互融合。这就需要根据环境、目的等要求，对结体、线条进行合理的排列组合，从而让文字造型艺术具有良好的视觉形象。

当展览空间观念逐渐发生改变的时候，就需要书法创作在文字结构、留白以及行间等方面做出相应的改变。所以说，在当代书法展览中，需要书法作品更加具有空间表现力。而对字体结构的理解感悟和独特创意来说，其中值得一提的是流行书风和广西现象，他们在改造和设计字体结构方面有着独到的见解，较为注重视觉形式，在书法创作中，点画上具有粗壮、颤抖、横不平、竖不直等特征，并且在汉字的基础之上加入一些设计元素，用笔上突出了时快时慢、时虚时实以及时开时合等较为鲜明化的对比关系，且将其巧妙地融合在一起，不仅毫无违和之感，而且，还让作品更加具有形式感和强烈的视觉效果。同样，从传统的书法创作中，我们也不难发现，一般较为注重中锋用笔和线条，从而呈现出锥划沙等独特的艺术效果。而就当代的书法而言，则对线条的合理性和多变性较为注重，线条在用笔和结体方面都围绕着整体视觉效果来展开设计。在书法创作中，最注重的就是中锋用笔，其他的偏锋、侧锋以及破锋，只需要运用得合理恰当就可以。广西现象的出现，正好充分展现了在用笔上的大胆突破，虽然这种创作上的突破没有固定且理想化的模式，但其在一定程度上让书法在用笔、用墨以及内涵等方面，都变得更加丰富多样。

（三）材料设计和色彩的合理搭配

在书法创作过程中，会存在着一定程度的不可预知性，虽然创作者会事先设计好内容和形式，但是，书法创作工具较为特殊，有时会有意想不到的效果产生，例如墨汁在宣纸上流淌所形成的特殊肌理，而创作者可以在这种特殊肌理的基础上善加利用。设计应具有一定的独特性，而这种独特并非是缺乏内涵、毫无章法的独特，而是在保有传统书法基础之上进行创新。书法审美的转变也需要整体效果在设计上有所改变，例如书法的纸张、色彩的搭配等方面呈现出了多样化的发展趋势。书法创作者为了能够让书法作品呈现出更好的效果，通常情况下，会在书法载体上进行相应的处理，例如将纸张进行染色等，甚至是利用特殊手段将其弄得残破一些。还有些书法创作者则是利用国画颜料、茶水、淡墨等将宣纸做旧，以此达到效仿古书画的效果。另外，也有些人花费心思在纸张的搭配上。在现代书法创作过程中，作品在纸张上可以有很多种选择，不仅限于一种纸张来完成，并且通过对色彩进行合理搭配，让作品更加具有层次感，表现力上也更富有张力，这样也就使得作品在内涵上变得更加丰富，在表现形式上也更为多样化。由此可见，纸张的设计对于书法作品而言，极为重要，创作者良好的创作能力，再加上独特的纸张设计和合理的色彩搭配，可以让作品更加吸引人，并获得广泛的认可。

四、結语

随着时代的发展变迁，书法艺术要想得到更好的继承和发扬，就必须紧跟时代发展步伐，对其进行改进和创新。而在这一过程中，就需要我们通过不断地设计，不断去借鉴设计、美术等行业的先进发展成果，以此让书法作品的构成和表现形式变得更加丰富，而这也正是新时代背景下，书法艺术发展的必然趋势。但是，对书法创作的设计，并非是对平面设计的照抄照搬，而是将设计的手段和理念融入其中，为书法艺术注入更多新鲜的时代元素，从而让书法艺术能够将自身的丰富内涵和时代气息充分地展现出来。这不仅符合当代人们对于书法艺术的多元化审美需求，而且，也能够让书法艺术得到更好的发扬和传承，让越来越多的人感受到它的魅力。

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（作者简介：孙红红，女，本科，通渭县美术馆，研究方向：书法创作）

（责任编辑 刘冬杨）