吴继亮

摘要：剧本创作是戏剧舞台艺术创作的第一步，也是关系到舞台作品成败的关键一步。只有重视了一度创作，重视了原创作品，重视了剧作家队伍建设尤其是重视了青年剧作家的培养，戏剧事业的发展繁荣才有了坚实的基础。当下，戏剧编剧人才短缺已成为戏剧发展的瓶颈。

关键词：剧团;编剧;队伍建设;重要性

戏剧的危机实际上是编剧的危机，换句话说，中国若没好剧原因之一应归结为没有好编剧。现在要为戏剧招文学之魂。实际上，扭转剧本创作生态是一项基础工程、系统工程和持久工程，要解决这个问题，非一朝一夕能够做到，亦非某个文化部门力所能及，把脉会诊中国剧本创作还需寻找标本兼治之道。

一、戏剧编剧人才短缺成因分析

《当代戏剧》副主编李明瑛介绍：“《当代戏剧》是全国戏剧核心期刊，每期都会收到好多投稿，但真正能达到发表水平的，真是百里难挑一。”造成这种现状的原因是复杂的，有深层次的历史原因，也有现实对编剧、剧本创作的忽视、偏见，缺乏对编剧、剧本的长期规划和政策扶植。一是青年作者上演作品比较难。待遇低、门槛高，门内的人打起了退堂鼓，门外的人也有些望而却步。据《中国剧本创作白皮书》中的河北省调研报告显示，年轻作者普遍面临着上演难、发表难、收益低的问题。如此时间一长，青年作者最初的激情就会消磨殆尽。于是，有些年轻作者只能应付于一些小品，甚至电视台文稿的创作，难以为将来的大戏写作打下坚实的基础。对年轻作者的成长缺乏关注和扶持、缺少经济和感情投入，特别是文化主管部门对中青年创作人才的发现、培养以及大胆任用上还做得不够，缺乏长远发展规划，也没有形成人才队伍建设的长效机制等等，都对青年编剧队伍的长远发展造成了不良影响。二是写戏稿费太低。三是戏曲观众缺乏，青年作者上升的空间有限。除编剧人才流失和创作能力持续下降之外，青年编剧“上位难”的问题也应引起足够重视。四是总认为“外来的和尚好念经”。一些单位求速成难当重任，加之本土编剧队伍严重匮乏，长期得不到应有的重视，为了应付各种展演、节庆、评奖活动的“工作”需要，各省市纷纷请起了“外援”，追求短期的功利效应。同样的现象也在甘肃发生着。除了个别剧作家具有创作和运作的双重能力外，甘肃本土的、具备创作能力的剧作家基本上是只能写剧本，无缘见舞台。实用主义创作思维在削弱地方编剧创作积极性的同时，也催生了一些依靠各种名气、头衔四处忙碌的“名家”、“大家”。不少省份的调研都指出：近几年来，每每在各个重大戏剧活动之前，总有几位知名剧作家格外忙碌，他们是受人之托代写或代改剧本，而且往往是手头的几个剧本同时动笔。这些“名家”真的能次次“出手不凡”吗？以宁夏为例，宁夏几乎每年都要聘请外地剧作家进行剧本创作，但这些外地编剧的问题也是显而易见的。调研报告指出：一是，由于对宁夏的历史、现状与民俗，尤其是对于回族的历史、现状知之甚少，便会直接影响他们创作与宁夏、尤其是与回族相关题材作品的质量;二是，他们完全按照市场经济办事，一般打一枪换一个地方，来也匆匆，去也匆匆，高報酬往怀里一揣，扭头就走。

二、以江苏青年戏剧编剧培养现状为例

当前，通过我省剧目室几代负责人的薪火相传，青年队伍建设取得辉煌的成果，我省有全国最优秀的一批70后、80后青年编剧队伍，如罗周等。特别是盐城戏剧现象等，全国众多戏剧专家都对我省的戏剧创作工作给予了肯定。以我省为例，我省虽然做了很多工作，取得了很丰硕的成果。仍然没有能很好调动好作者的创作激情。我省青年编剧培养从一对一抓起，青年编剧剧本指导从构思开始抓起。通过新剧本征选、戏剧讲坛，手把手培训。让青年编剧多一些实践机会，我省通过作品推荐会等多种方式使大量作品搬上舞台。

三、要激发青年编剧的创作活力

人力资源部门讲究，人力需要感情、待遇、地位留人。在我们的工作中同样实用。我省的青年作者多是从优中选优考进的。一是激励青年作者多多练笔。多鼓励作者合作创作戏剧、影视作品。戏剧作品不是个人的艺术，让人才有用起来。十年磨一戏。磨人的还有创作过程，一部戏从构思到上舞台表演再到成为精品，没有十来年的工夫拿不下来，单是时间成本，就对创作者带来了极大的压力，遑论其他。就拿陈彦的《西京故事》来说，从创作到最后演出、打磨，前前后后持续了10多年的时间，“一部好戏不是一改、两改就能改出来的，这对编剧的要求是非常高的。”二是给青年作者多多展示自己的平台。通过江苏青年戏剧展演、“新剧本朗读会”等形式，给作者多多锻炼的机会。三是实践才是提高业务水平的最好方法，应对青年创作人才予以扶持，出台具体的、积极的、行之有效的政策和措施，鼓励院团积极培养青年创作人才，尽可能减少剧院培养青年创作人员的成本与风险，多给青年编剧一些实践的机会和平台。让青年人做好自己的作品。不一定非要为了奖项才上演作品。以南京话剧团为例，给青年编剧多些上演作品的机会。四是老编剧帮带新编剧，一对一教学。老牌知名剧作家也可以发挥传帮带作用，通过多种途径快速引领青年编剧成长。很多针对戏曲表演艺术家的人才扶持政策，对编剧人才培养同样适用。五是戏剧版权机制亟待建立。据介绍，在发展成熟的国外市场，大都有相对完善的戏剧版权机制。每演一场，就有相应的版权收益，给知识产权者尊重，也有利于甄选真正的好剧。“你的戏能够长久演，就可以获得长久的版权费。”安莹说，在目前国内戏剧界，很多时候都还没有版权的概念，这一课亟须补上。

总之，要解决剧本荒，也要鼓励更多年轻人进行戏剧创作，给年轻人提供舞台，形成良性的体制机制。《新剧本》杂志在成立30周年之际，推出了青年编剧人才培养计划，面向全国青年戏剧创作人才，计划选拔30名青年戏剧创作人才进入计划当中，着重培养青年编剧的全方位编创能力，为青年编剧的今后发展作铺垫。北京剧协驻会副主席杨乾武提到，未来北京剧协将继续加大力度推新人新作，打造以剧作家为中心的剧场，让更多好的剧本能够有机会呈现在舞台上。而国家大剧院、国家话剧院等专业机构，也在积极推动戏剧青年力量的培养。国家大剧院成立了话剧团，国家话剧院近日推出的小剧场话剧，更多采用了年轻力量。此外，学校教育同样重要。专业戏剧教育应与实践相结合。编剧训练营、培训班等多种形式，也有利于年轻编剧的成长。更重要的是，戏剧市场的建立和完善，吸引更多年轻人投身其中。