李婷

摘要：随着经济的发展和社会的不断进步，丰富精神文化生活越来越成为群众的热切愿望，群众快速增长的文化需求，同文化服务和文艺辅导不足的矛盾日益凸显出来。舞蹈辅导是一种帮助人们有意识地学习文艺技能的过程，群众舞蹈辅导的受众对象直接是群众，群众是文化活动建设的主体，而基层文艺辅导员队伍是基层文化建设的引领者和业余骨干的领头雁。

关键词：舞蹈;挑战与机遇;队伍建设

舞蹈，是通过有节奏的、经过提炼和组织的人体动作和造型，来表达一定的思想感情的艺术。舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，可以说，中国有多少年的文明，就有多少年的舞蹈史。从最蒙昧的上古时代开始，中国传统舞蹈经过了多个阶段的发展和演变，逐渐形成了具中国独特形态和神韵的东方舞蹈艺术。舞蹈涉及的范围广泛，有专业领域的古典舞、民族舞、芭蕾、现代舞等;有体育舞蹈类的拉丁舞、健身舞、韵律操、剑舞、扇舞等，群众性舞蹈的交谊舞、广场舞;有节庆仪式活动中的习俗舞蹈例如：舞龙、舞狮、滚灯、跑旱船等;有青年喜爱的街舞等。

一、群众舞蹈辅导队伍建设的挑战

随着互联网的发展，群众对于舞蹈的审美和品味日益提高。前些年各类艺术大学都开设了舞蹈专业，使得每年都有很多舞蹈本科大学生出来就业，然而他们大多数人不愿意去歌舞团担任舞蹈演员，但很难有如此多的就业岗位可以满足这一批批学生的就业，所以从大都市至小縣城甚至在乡镇中艺术培训机构雨后春笋般的遍地出现，其中有舞蹈艺术培训机构的专业者和舞蹈教师，他们许多都是从小科班出身，确实有不少拥有不错的舞蹈功底，为了生存他们努力奋斗，招揽很多的舞蹈爱好者，甚至可以取代舞蹈工作者的工作任务。当前，大批的舞蹈辅导人才多局限于城市，城市发达的经济条件和优越的生活水平让更多的舞蹈辅导不愿离开城市，并在城市成家立业。基层舞蹈辅导严重缺乏，即使有优秀的人才也在不断的流失。舞蹈创作就是一个很艰难的工作，舞蹈的创作难度并不亚于写一部小说、编一部剧本，而这样对脑力高度要求的工作并没有得到其应得的工资待遇，那么创作热情自然就减退了。年轻一代无法进入舞蹈辅导队伍中，舞蹈的创作进入了瓶颈期。

二、加强舞蹈辅导人才的培训

一是提倡舞蹈辅导干部加强自身学习。通过艺术专业院校深造和全国省市举办的舞蹈类继续教育课程，如讲座、创作实践课、采风交流、论坛等，开拓眼界，寻找上升通道，搭建更高更广阔平台。二是推荐舞蹈骨干参加创作实践活动;参与到免费公益培训班的工作;协助舞蹈辅导辅导基层舞蹈团队;在暑假期间或休息日由舞蹈辅导或者邀请专家为她们制定实用型的舞蹈课程和座谈会;邀请参加省市舞蹈赛事担任主要演员或领舞，一同参与创作、辅导，提升节目创作的艺术水平。三是给舞蹈领队及舞蹈爱好者们的学习提供机会。定期组织由舞蹈辅导或外请专家的基层舞蹈讲座，如何选择舞蹈节目、道具、服装、音乐等;组织本地的舞蹈赛事，提高群众们的参与热情，使她们有目标的参与训练，从而到达提升队伍水平的目的;推荐舞蹈领队或优秀队员参加省市的基层舞蹈的培训班，从而调动她们的组织参与积极性。

三、搭建平台提升舞蹈辅导员的水平

（一）政府加大投入。首先，经费与时间的保障。如组织协调各组织为干部提供培训工程等。其次是舞蹈辅导的发展政策与价值引导。之后是形成各种有利于舞蹈辅导队伍发展的各种标准和制度。最后的灵活的采用杠杆调节与市场的关系机制，以较小的劳动成本，使舞蹈辅导队伍建设效益最大化。针对舞蹈辅导多集中于城市，县镇级舞蹈辅导匮乏的问题。可以实施人才引进政策，对主动来基层舞蹈团队工作的舞蹈辅导给予扶持。二是阵地服务免费开放，如文化馆舞蹈排练厅、小剧场等。三是舞蹈知识实践讲座，主要为了普及舞蹈相关知识，提升舞蹈审美情趣，吸引更多的群文舞蹈爱好者参与进来的拓展衍生工作。

（二）推动舞蹈文化产业发展。经济能够推动社会的发展，如果将舞蹈文化事业发展为舞蹈文化产业，那么群众的创作热情一定能大大的提高。发展舞蹈文化产业应实现政策融合，将文化产业提升到“转变方式，科学发展”的战略位置上。要认真研究国家、省、市有关政策，实现政策的有利对接，充分发挥国有资本在舞蹈文化领域的主导作用。发展地域舞蹈文化产业应离不开市场融合，精品的确立不仅在于艺术的成就，其生命力更在于市场的认可。舞蹈产业化的进程，不能单一地看做实现经济效益产业化，要抓住市场经济发展规律的同时，必须奉献出更多更好的老百姓喜闻乐见的，能够进入市场的原创精品创作有精品性和市场性的作品，即使小投入，也能有大产出。

（三）建设数字化平台。依托数字化技术媒介手段推广发布宣传丰富的群众舞蹈活动，微信公众号、微博用于发布群众舞蹈的活动信息发布、活动开展过程中精彩瞬间的记录、总结活动的优秀团队风采，使得群众在活动中获得存在感及满足感。这对于舞蹈辅导有着极好的辅助作用，年轻人最习惯浏览的哔哩哔哩网站中将群众舞蹈的成品视频进行上传发布，起到保存、长期推广、学习的作用。

（四）举办多姿多彩的舞蹈创作活动。灵感只有在竞争中才能迸发。因此，举办一些舞蹈辅导成长的比赛，从而刺激优秀舞蹈创作的产生，多举办一些能够使舞蹈辅导成长培训、学术交流等，创作具有地域性特色的舞蹈作品。舞蹈的发展过程中，通过发掘培养后，一定会涌现出一批优秀的团队，当然一般的舞蹈活动也许满足不了这些团队的虚荣心，这时就需要有更高平台的展示机会，例如在市县级的重大型活动、全国省市级的团队交流活动展演、全国省市级的舞蹈赛事都应积极推报，创造锻炼队伍提升队伍的好机会，从而从树立一种向上拼搏的导向机制，进一步的激发基础团队之间的竞争意识，形成百花齐放的舞蹈氛围。

（五）旅游景点活动平台。在文旅融合的新时期下，对促进舞蹈也有着重要意义，在张艺谋的印象实景演出中就有很多的场景是由舞蹈演员完成，她们本来就是当地人，跳着当地的舞蹈，那是实在最恰当的演员。做为舞蹈辅导，通过非物质遗产保护项目中的传统舞蹈为素材包装提升，结合当地的舞蹈队伍的资源，在将其推送给当地所需的旅游景点营造文化氛围，让游客留下当地的特色文化印象。盘活这项链条，激发了舞蹈队伍的参与积极性，对于磨练队伍，打造团队起到积极的促进作用。