曲 畅，任军伟

(首都师范大学 美术学院，北京 100025)

康定斯基的抽象绘画是基于其对于观察体验的信任和再现的意识之上的，而并非对于客观世界的抽象解读。在大量阅读了通神学的著作后，康定斯基主张未来的艺术必然是作为精神形式存在的、能够同时实现智识和视觉上的和谐统一，使人如身临其境。康定斯基拥有的通感能力也是其相信形状和色彩本身就具有意义，在交流中拥有具体的意指。情绪和感受的情感可以通过画面的建构，引导观众共同抵达超感觉的振动状态，产生精神上的影响。因此，康定斯基的创作，始终试图用这种抽象的形式去描绘简练的道理，再现自然的秩序、规律以及心灵上的真实感受。笔者意在分析康定斯基的观察方法以及原理，探究其抽象性背后对于再现真实的观点和要求。

一、观看之道：反客观的观察和反逻辑的创作

(一)联觉：康定斯基的观察方法

早在19世纪，德国浪漫主义作曲家理查德·瓦格纳就看到了将音乐和艺术融合的可能性,提出了总体艺术品(Gesamtkunstwerk)的概念，致力于将各种不同的艺术形式结合、统一起来，进而成就一种能够改变人们的生活，并且在社会上发挥有益作用的艺术综合体。康定斯基在观看瓦格纳的歌剧《罗恩格林》(Lohengrin)时，发现自己在听见音乐的同时能够看见颜色的展开，“我的眼前……出现了……颜色。无节制的、几乎疯狂的线条在我面前自动伸展开来。”

在歌剧开头的几个小节史诗般的铺陈和吟唱中，康定斯基开始看见某些借由其幻想和思绪而来的图景：有故土的传说故事、童话般的莫斯科，还有民间艺术中瑰丽的色彩。