摘要：随着时尚行业的发展以及多媒体信息的传播，时装画受到各界人士的关注和推广。但是由于我国时装画起步较晚，受西方文化冲击较大，蕴含民族文化特色的时装画作品屈指可数。中国时装画无论从发展历程还是笔墨技法，都与中国水墨画有着千丝万缕的联系。本文从笔法运用、墨法运用、空间表现三个角度探索水墨画表现技法对时装画的启迪，以及如何运用这些方法在实际创作中大放异彩，展现出既具东方风韵又饱含时代风采的中国特色时装画。

关键词：时装画;水墨画;笔墨;写意;空间

时装画，是一种展现时装魅力或反映社会时尚潮流的特殊绘画种类，既能服务于商品生活，又能传达作者的精神世界和审美意趣。时装画诞生于法国，被应用于各类报纸刊物中，充当一定程度上的商品目录及招贴广告。20世纪20年代，随着中国时装的萌芽及西方印刷技术的推广，中国时装画进入寻常百姓家。《良友》《上海画报》等刊物开始设立时尚专栏，图文并茂地向读者展示时装及穿搭信息，对人们的服装搭配和审美具有明确的引导性。这些刊物不仅在国内掀起狂热的时尚浪潮，并且远销海外，影响广泛。20世纪30年代，集商业广告、年历和画片为一体的月份牌画达到高潮，月份牌画中的人物多为肤若凝脂、身材婀娜的时髦女郎，画面立体饱满、色彩鲜艳，记录并塑造了当时上海女郎曼妙、前卫的形象。

20世纪90年代以后，随着中国文化与外来文化的不断交流碰撞，中国时装画呈现出百花齐放的盛况，时装画的创作手法不再拘泥于某种单一的绘画门类，更多的数码绘图产品进入时装画的表现形式中。与此同时，中国时装画的风格特色逐渐被削弱，能展现民族文化的作品屈指可数。水墨画是中国绘画的代表形式，它的艺术魅力在于对意境和气韵的追求，画家们在创作中注重的不仅仅是对于外部造型的贴切，最重要的是借助艺术作品寄托精神世界。这种创作理念在时装画中也同样重要，时装画不仅具有艺术性和技巧性的审美属性，更重要的是它承载着创作者的艺术理念和创作精神。本文从水墨画的表现技法中汲取灵感，结合实际创作，探索能够在时装画创作中为作者所用的方法和途径。

一、水墨画笔法运用之于时装画

水墨画，是借助水、墨、纸、笔等工具将水和墨进行调和所产生的一种绘画，是中国传统绘画的代表形式。水墨画中常说的笔法，即为运用和把控毛笔的方法，不同的运笔方法可以传递出不同的情绪，将这样的笔法用于时装画中，可以表现各式各样的服装风格和面料肌理。坚实有力的中锋笔法，既可以简明扼要地勾勒人物特征和服饰廓形，也可以展现线条的韵律之美;乱而有序的散锋笔法，既可以塑造前卫大胆的人物发型，也可以刻画羽毛、皮草等服装的蓬松、柔软;苍劲有力的皴擦笔法，则可以表现毛呢、麂皮、提花等富有肌理的服装面料。

在时装画中，线条是画面的筋骨，也是彰显画面灵动性的重要手段，线条的运用和把握会直接影响人物的动态和造型。干净简洁的笔法，能更加直接地传达服装款式和细节，这在20世纪二三十年代，画家叶浅予为时尚专栏绘制的插画中尤为显著，他采用绵密、流畅的线条，向读者展示了大量惟妙惟肖的流行服饰。这样的表現手法层次清晰，黑白分明，在此基础上略施色彩，又可以增加画面的装饰性。虚实结合的笔法，则适合直抒胸臆的创意时装画，如英国时装画家大卫·唐顿，他的作品常常采用大面积的色块烘托，再配以飘逸洒脱的线条勾勒，色线交融，若隐若现（图1）。我们可以借鉴水墨画中的笔法，在画笔的提拉顿挫、辗转摆动之间使得画面线条时而婉转飘逸，时而顿挫有力，从而更加生动形象地展现人物性格和服装风格。

二、水墨画墨法运用之于时装画

水墨画主张以墨为色，意指通过不同浓度的水墨调和，以达到色彩纷呈的层次变化。水的饱渴和墨的焦润，则会产生所谓“墨分五彩”和“墨有五质”的艺术效果。墨分五彩，即由深到浅的墨色变化，共分为黑、浓、淡、清、白五个层次。在时装画创作中，可以用黑、浓的墨色来塑造画面中的暗面和阴影，用淡、清、白的墨色去体现亮面和高光。墨有五质，则是通过笔中水墨比例的变化，在画面中呈现出枯、干、润、湿、漓这五种不同的墨色质感。枯、干的墨富有苍凉老辣的韵味，适宜表现创意时装中木质、纸质等非纺织服装面料;润、湿、漓的墨则温润柔美，可用于塑造服饰中真丝、棉麻等自然纤维面料。根据不同的服装风格变换不同质感的墨色，可以呈现出各具特色的画面。

在水墨画中，最具代表性的墨法要数泼墨法，做泼墨画时要大笔饱蘸淡墨，在待干未干之时，再加入浓墨晕染;也可笔头蘸饱淡墨，笔尖蘸浓墨，一笔落下，便可呈现出深浅不一的层次效果，通过水墨比例的变换，在笔墨交融下产生烟云如洗的意蕴。在水彩时装画中，常采用打湿纸面，在颜色未干时连续上色的湿画法，这样的方法可以产生水色淋漓、烟雨朦胧的效果，其表现技法与水墨画的晕染技法有着众多相似之处。水墨画的笔墨用法千变万化，借鉴不同质感的墨法用于时装画创作中，可以产生色墨交融、酣畅淋漓的效果。

三、水墨画空间表现之于时装画

大音希声，大象无形，除了那些有形的笔墨华彩，还有一片无形的意韵空间，让这黑白城池弥漫着无尽的诗意。在这个空间里最为关键的，一为构图，二为留白，前者于无形中有形，后者则在一个无形无色的空间里给予我们更大的思考。水墨画的空间并非对客观世界的再现，而是创作者对于现实空间的抽象表达，这种空间的表现常常依赖于画面中的“留白”。留白之为“留”，可见其并不是毫无章法的空白，而是富有意识和思想的独特表现形式，它通常表现为在画面中有意识地留出空白，从而加强画面物象的远近虚实关系，使观者流连忘返、回味无穷。

水墨画中这一表现手法在时装画创作中并非无迹可寻，法国时装插画家雷内·格吕奥是上世纪最有影响力的时装画大师之一，其作品常以精简的墨线勾勒，服装和背景则采用大面积单色和空白填充，画面通常不超过三种颜色，对比强烈、优雅浪漫，有一种特殊的剪影效果（图2）。在日本时装画家矢岛功的作品中，总会在人物主体周围有大面积留白，这些留白时而形如圆月映衬在人物周围，时而布于人物面部，形成似有似无、虚实结合的形式美感。在时装画中，人物面部的局部留白往往给人一种神秘且俏皮的美感;服饰或背景的留白则更能突显人物的性格特征。要将水墨画中的表现技法活学活用到时装画创作中，须理解水墨画的文化内涵和绘画特点，革新变旧、去粗取精，通过时装画重新诠释中国传统水墨画的意蕴和精神。

时装画作为一门特殊的绘画种类，既记录着社会的生活变化和文化潮流，也传达了创作者的美学追求和精神思想，探索既能紧随时代又能反映本土文化的中国特色时装画，是一条意义非凡的道路。以中国传统绘画为灵感，借鉴水墨画中有利于时装画创作的表现技法，可以为时装画创作者们提供更为具体的中国时装画创作方向，有助于对中国传统绘画的继承和创新。

参考文献：

1.毕丽丽.中国时装插画的设计风格探微[D].苏州：苏州大学，2008：13-15.

2.段平均.近代上海月份牌画研究[D].云南：云南师范大学，2014：31-39.

3.赵晓霞.时装画历史及现状研究[D].北京：北京服装学院，2008：10-11.

作者简介：

梁微苒，艺术学硕士，单位：西安美术学院，研究方向：服装艺术设计