刘涟/LIU Lian

1 图像学范畴的演变：从艺术到建筑

图像学，其英文Iconology的前缀“icon-”的普遍含义为“神圣画像；象征事物”1），可以发现图像的范畴在视觉层面普遍指的是神圣画像、具有象征性的图像，其希腊文词根“logos”则指“与思想、精神有关的推理、判断原则”2）。而“Iconology”的整体含义是“关于视觉形象以及其象征性和解释的研究，尤其在社会和政治层面”3），结合英文和希腊文的定义，可以大致得出两点结论：图像学关注图像的象征性；关于图像的“推理、判断”倾向从社会和政治视角出发。

图像学的普遍定义源于学科内部概念的演变与发展。作为一个学科概念，图像学（Iconology）最早由荷兰艺术家霍格韦尔夫（G. J. Hoogewerff）于1931年提出，将其作为艺术品的分析方法，即“理解造型形式中的象征意义、教义意义及神秘意义”[1]，明确指出了图像学的目标在于探索形式背后的意义。而关于图像研究的社会学视角早在1913年就由德国学者阿比·瓦尔堡（Arb Warburg）使用，他关注艺术品的历史文化背景，通过书信、档案等资料解释艺术品的社会意义[1]，试图将艺术从形而上的理念带回社会现实。

在瓦尔堡的研究基础上，德国艺术史学家欧文·潘诺夫斯基（Erwin Panofsky）在1939年的《图像学研究：文艺复兴时期艺术的人文主题》中提出了艺术作品意义阐释的三层次理论，这种阐释法一定程度上受到了德里希·阿斯特（Fredrich Ast）关于文本阐释理论的影响[1]。潘诺夫斯基的图像学理论在艺术品的主题与意义中划分出了3个层次：第一性或自然主题（primary or natural subject matter）、第二性或程式主题（secondary or conventional subject matter）、内在意义或内容（intrinsic meaning or content）[2]。……