中国审美设计的意匠法式研究
2021-12-23陆姗姗
南京邮电大学学报(社会科学版) 2021年6期
关键词:设计
陆姗姗
(南京邮电大学 传媒与艺术学院,江苏 南京 210023)
引 言
中国传统造物实践,是形式与功能的合体,这种合体是文与质、美与善的统一,并由此形成了真的磨砺、善的陶冶、美的感化的统一风格。其中,造物“适人设计”是主体对客体的享受,是一种有间隔而非功利的“观照体验”,也是一种由“先验自我”到“生命自我”的审美感受,囊括了感官的愉悦、生理的满足并上升到了审美性设计的高度。该审美性设计是“后实践的”,以认识活动和实践活动为根基,是适人性设计的最高表达形式。人们通过对这种审美性设计的形式、法则、创造手法进行归纳总结,形成了一系列审美程式,并将其广泛应用于器物的造物创意。
总体而言,皇家造物常常折射出权势阶层的文化取向、价值体认、审美旨趣,而民间生活器物、生产用具,则透溢出社会弱势阶层的价值尺度、审美趣味。由于不同阶级对社会资源的占有和权益分配清晰明确,官作与民具的使用范围、流通领域、传扬渠道差异显著。而出自文化阶层审美意识的设计意匠法式,则充当了官作与民具的中介。
通常,器物的设计思想、创意尺度,除特殊的御制、官用形式外,大都属于官民不分的通例设计,基本不触及等级观念和审美情状。由于在对器物的占有方式、审美方式以及涉及审美内容的形态、择材、工艺方面存在显著差异,官作与民具显示出不同的设计特征。官作造物设计与民用器物设计皆属于中国传统造物设计范畴,代表了中国设计传统的主流,二者的审美创造代表了不同阶级的审美情趣。……
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