职能与生产方式变迁:百年中国工艺美术发展几个关键阶段数据统计分析
2021-12-22董占军邢凯
山东工艺美术学院学报 2021年5期
董占军 邢凯
百年来,我国工艺美术发展久经波折、历久弥新,在历史的不同阶段,工艺美术状况截然不同。在经历承载使命、重组合作、曲折发展、重大转型、繁荣腾飞几个阶段,工艺美术行业焕发出新的生机,满足和丰富了广大人民群众对物质文化生活的需求,为社会主义经济发展和文化需要贡献艺术力量。本文分析了不同时期工艺美术行业数据,更进一步了解工艺美术百年发展历程。
工艺美术;百年历程;行业发展
中国历史上“工艺”一词使用非常频繁,例如《新唐书:阎立德传》中有:“父毗……本以工艺进,故立德与弟立本皆机巧有思”[1]。“工艺”的概念,不只是局限在现在广义“工艺”的范畴,更体现在科技行业、制造行业、农业产业等领域,内涵丰富。明治维新(19世纪90年代)之后,“工艺”的概念被传入日本,译成“工芸”。1900 年前后,日本将词汇“プロfjス”和“美術”结合,出现“美術工芸”(美术工艺)一词,后传入中国。如1901年《东洋贸易论》中就有“美术工艺品”类似词汇[2]。1917年,姜丹书所著《美术史》提道:“工艺美术谓工艺之带有美术性质者,即含有装饰的意味者也。其主要品类为陶瓷、铸造、染织、刺绣、 髹漆、琢金玉诸工”[3]。1920年蔡元培在《美术的起源》一文提及:美术有狭义的、广义的。狭义的“美术”是专指建筑、雕刻、图画与工艺美术等;广义的“美术”不仅包括建国初期的特种手工业,也包括国家工业统计中的雕塑、漆器、天然植物纤维编织、珠宝首饰等有关物品制造。[4]对工艺美术的研究应该是广义范围的,因此本文的研究对象及数据选用,均为广义的工艺美术。
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